王小梅 （四川理工學(xué)院藝術(shù)學(xué)院 四川自貢 643000）

一、民族打擊樂(lè)重奏曲的藝術(shù)特色

1.濃厚的地方特色

1987年著名作曲家王寶燦聯(lián)合郝世勛，在絳州鼓樂(lè)團(tuán)的全體人員參與下，共同寫(xiě)出了《滾核桃》這首風(fēng)靡一時(shí)的打擊樂(lè)重奏精品打擊名曲。它取材于山西絳州一曲名為《廈坡里滾核桃》的鑼鼓曲牌，去掉了“廈坡”這個(gè)具有地方濃重色彩的方言的詞語(yǔ)，一經(jīng)過(guò)出演，便引起了轟動(dòng)，后來(lái)經(jīng)過(guò)不斷的演出，不斷的完善，最終成為了現(xiàn)今人盡皆知的《滾核桃》名曲。

這首名曲所表達(dá)的內(nèi)容和思想如下：在金燦燦的秋收時(shí)節(jié)，村民們將樹(shù)上的核桃摘下，置于屋頂上，當(dāng)核桃被陽(yáng)光曬干了，在風(fēng)的吹拂下，噼里啪啦地落下來(lái)，表達(dá)了一種秋收的喜悅。

此曲目的音樂(lè)形象通過(guò)主題展開(kāi)和再現(xiàn)的方式被完美的塑造了出來(lái)。整個(gè)曲目通過(guò)逐漸遞增的傳遞式演奏，讓演奏的樂(lè)器越來(lái)越多，從少到多，由慢到快，還利用不同演員在鼓面上做一些不規(guī)則的擊打式表演，大大的吸引了觀眾的目光。這種新奇生動(dòng)的表演方式，讓觀眾耳目一新，仿佛置身于核桃下落的場(chǎng)景中。在第二部分的表演中，通過(guò)“花敲鼓”的表演技巧，利用演員的巧妙的敲擊動(dòng)作，豐富的表情和肢體動(dòng)作，完美地詮釋的村民們秋收的喜悅之情。在表演的最后一部分中，演員的形象更是顯得無(wú)比可愛(ài)，讓觀眾難以忘懷，留戀忘返。

2.豐富的節(jié)奏及音色

近年來(lái)，隨著中西方文化的交流，西方音樂(lè)作品也開(kāi)始進(jìn)入中國(guó)，隨之西方音樂(lè)思維方式也被國(guó)內(nèi)接受，一些作曲家以及打擊樂(lè)演奏家也開(kāi)始借鑒西方打擊樂(lè)的模式開(kāi)始創(chuàng)作新的打擊樂(lè)作品，打擊樂(lè)作為一種新興的樂(lè)器組，以其獨(dú)特的演奏方式和變化多樣的音色，越來(lái)越被現(xiàn)代作曲家所青睞，不同形式、不同風(fēng)格的作品層出不窮。

二、打擊樂(lè)重奏訓(xùn)練的方法

1.組織工作

進(jìn)行打擊樂(lè)曲訓(xùn)練其中很重要的一點(diǎn)是要成立一個(gè)具有高效率搞專業(yè)化的樂(lè)團(tuán)。其中需要挑選出高水平，高紀(jì)律的演員，選擇質(zhì)量?jī)?yōu)良的樂(lè)器，進(jìn)行高效率高紀(jì)律的排練都是十分重要的。以演奏者為例，水平較高且相當(dāng)?shù)娜诉M(jìn)行演奏不會(huì)引起演奏的參差不齊，不會(huì)出現(xiàn)效率地下的問(wèn)題，對(duì)音色以及對(duì)音樂(lè)的感覺(jué)也有著較為一致的配合。

2.視譜

在演奏一首作品之前，有一件非常重要的工作，那就是先把總譜仔細(xì)的閱讀并分析一下，對(duì)樂(lè)曲的節(jié)奏、力度、速度、表情符號(hào)等都要有所了解。在閱讀總譜時(shí)應(yīng)注意看清樂(lè)曲的主線條是什么，作品想要表達(dá)的感情如何，以及各個(gè)聲部間的輕重關(guān)系。還要做到讓所有演奏者對(duì)作品的認(rèn)識(shí)和把握統(tǒng)一起來(lái)。

3.單獨(dú)練習(xí)

在大眾觀念里，重奏的表演相對(duì)于獨(dú)奏更為簡(jiǎn)單、易行，只要在共同演練演奏時(shí)將自己的部分表演下來(lái)就好，平時(shí)不需要單獨(dú)的練習(xí)。其實(shí)不然，演奏人員需要在合練之前就進(jìn)行必要的練習(xí)，然后挑出重點(diǎn)難點(diǎn)多多練習(xí)，只有這樣解決了技巧上的問(wèn)題，才能在合練中保證自己的效率性和準(zhǔn)確性，在配合和合練時(shí)也將更加高效。

三、重奏練習(xí)時(shí)應(yīng)注意的問(wèn)題

1.慢速練習(xí)

在練習(xí)曲子的初期，應(yīng)該選擇較為簡(jiǎn)單的慢速練習(xí)，所謂的慢速練習(xí)就是將曲子的曲速按照一定的比例降低進(jìn)而進(jìn)行練習(xí)的一種方式。通過(guò)這種方式主要對(duì)曲目的韻律與曲目的準(zhǔn)確性進(jìn)行練習(xí)，只有聆聽(tīng)到了曲子的風(fēng)格和明了其欲表達(dá)出來(lái)的情感，才能將曲目活靈活現(xiàn)的表演出來(lái)，不單單是枯燥的演奏，而是有了靈魂，這樣才更顯完美。另外，慢速的練習(xí)可以幫助演奏人員熟悉演奏的節(jié)奏和其中的樂(lè)句，方便于更加高效的訓(xùn)練。而最為重要的是，慢速練習(xí)會(huì)將曲目中的重點(diǎn)和難點(diǎn)一一表露出來(lái)，方便于解決技術(shù)難題。譬如假設(shè)有一首曲目的速率較快，達(dá)到180每拍，而在實(shí)際的練習(xí)中，演奏人員無(wú)法和諧的達(dá)到這個(gè)速度，我們就能先降低速度，讓演奏人員先進(jìn)行100每拍的練習(xí)，待其完美后，再增至120每拍，逐漸增快，最終達(dá)到180每拍時(shí)都可以完美的演奏，準(zhǔn)確而高效，并且在保證敲擊準(zhǔn)確的同時(shí)理解樂(lè)譜上面的感情因素，將感情充分融入到演奏過(guò)程中。

2.演奏者對(duì)音樂(lè)力度層次的把握

在打擊樂(lè)的演奏過(guò)程中，對(duì)打擊的力度是控制是有嚴(yán)格要求的，而這方面在重奏中更為明顯。打擊樂(lè)的打擊力度的變化會(huì)影響到整個(gè)音樂(lè)的情緒，我們需要做到力度統(tǒng)一且均衡。就是在每一個(gè)起點(diǎn)和變化點(diǎn)之處做到均衡，統(tǒng)一，完美的敲擊，重奏的練習(xí)主要是在單獨(dú)演奏的基礎(chǔ)之上進(jìn)行的。個(gè)人不僅僅要注意到獨(dú)奏過(guò)程中的韻律等問(wèn)題，還需要注意各個(gè)樂(lè)器以及不同演奏人員之間的配合。要積極的配合整體效果，切忌單獨(dú)演奏自己的聲部，也不能將僅僅自己的作為主奏或伴奏。

[1] 《音樂(lè)美學(xué)基礎(chǔ)》北京人民出版社，1992年張前、王次昭.

[2] 《民族音樂(lè)概論》上海人民出版社，1997年李民雄.

[3] 三重奏《戲》的音樂(lè)語(yǔ)言分析《中央音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)》李吉提、童昕