劉樂嬋 （渭南師范學(xué)院藝術(shù)系 陜西渭南 714000）

我們對于音樂的理解的不同所以演奏出來的音樂也各有各的妙處，作品應(yīng)該有演奏者更好的理解，在不超出總的風(fēng)格的范圍內(nèi)做出美妙的補(bǔ)充和新的發(fā)現(xiàn)，詮釋出美妙的音樂，通過二度創(chuàng)作給與作品注入新的活力，我們要把個(gè)人修養(yǎng)和理解進(jìn)行作品的二度創(chuàng)作并且與作品完美融合從而達(dá)到更高的境界。

一、把握音樂作品的重要性

從整體上把握作品，調(diào)性布局，節(jié)奏和速度的變化，力度的對比都與精確完美的演奏出作品有著重要的關(guān)系。從音樂的幾個(gè)方面分析，首先是對音樂整體結(jié)構(gòu)的把握，對音樂作品的縱向把握和總譜的分析，對表情符號和屬于的分析，對音樂內(nèi)涵的體驗(yàn)和對音樂作品風(fēng)格的把握也是相當(dāng)重要的。逐一進(jìn)行分析和把握作品的各個(gè)方面才能賦予作品鮮活的生命力更好的演奏出完美的音樂。

二、對巴赫《恰空舞曲》進(jìn)行作品分析

曾在《新格羅夫樂與音樂家詞典》對“恰空”的解釋過，“恰空是一種巴洛克時(shí)期的以舞蹈形式出現(xiàn)的一種3拍子結(jié)構(gòu)的舞曲，被稱為“舞歌”（dance song）藝術(shù)形式。最早起源于拉丁美洲，大約在16世紀(jì)末由墨西哥傳入西班牙，17世紀(jì)流行于整個(gè)西班牙，同時(shí)恰空與五弦琴也傳入意大利。此時(shí)恰空在音樂上有一定的進(jìn)步出現(xiàn)了和聲的形式，成為舞蹈的伴奏，習(xí)慣上用變奏曲的形式寫成那么這首巴赫的《恰空舞曲》就是根據(jù)程式化的固定和聲進(jìn)行（I—V—VI—V）連續(xù)變奏的變奏曲，整首樂曲的結(jié)構(gòu)都是從那保持不變的和弦序列中演變而來。 巴赫這首為小提琴而作的《恰空舞曲》代表巴洛克后期恰空發(fā)展的一個(gè)高峰。

巴赫寫過6首無伴奏小提琴獨(dú)奏奏鳴曲，第一三五首都是屬于教堂性質(zhì)的，其余的二四六首實(shí)際上是組曲，也就是“帕蒂塔”，屬于室內(nèi)奏鳴曲。恰空是一種古老的舞曲，一般有一個(gè)固定低音的音樂主題，樂曲進(jìn)行中對主題不斷的進(jìn)行變奏反復(fù)，這首恰空舞曲就是由8個(gè)小節(jié)的主題與30個(gè)變奏組成的。

1.《恰空舞曲》的主題樂思

《恰空舞曲》的主題樂思由巴赫的和聲思維與復(fù)調(diào)思維組成，從縱向聽它的和弦豐滿和諧，橫向旋律的線條具有流動(dòng)性，兩者的完美結(jié)合體現(xiàn)了巴赫音樂中偉大的構(gòu)思和精湛的創(chuàng)作技法。我們擇兩位演奏家的錄音版本進(jìn)行比較，演奏家亨利克.謝林的主題速稍微慢一些，克萊默的演奏較謝林而言主題速度會(huì)稍快一些。這就說明每一位音樂家對作品的理解和詮釋各不相同，演奏者對音樂內(nèi)容的深入理解和用心感受演奏出完美的音樂。

主題代表著全曲的基本樂思，并成為全曲核心，它的速度與規(guī)模起著對全局的統(tǒng)帥和決定作用。主題的1——8小節(jié)，連續(xù)的和弦序進(jìn)，充滿力量和氣魄。在作品中和弦的時(shí)間都較長只有分奏和弦的奏法才能獲得音樂中的統(tǒng)一性在其中三和弦和七和弦的交替著使用，使得全曲中充滿了和諧與不和諧、對比、矛盾，使得這個(gè)音樂內(nèi)部充滿了無窮的力量。

2.附點(diǎn)節(jié)奏形態(tài)

附點(diǎn)節(jié)奏形態(tài)是這首作品的風(fēng)格體現(xiàn)之一，演奏者要對這種節(jié)奏有著正確的感受。附點(diǎn)音符與后面的短音符，重點(diǎn)在第一個(gè)音節(jié)上，但短音符似乎要弱起，要正確區(qū)分正確的時(shí)值?！袄孜植ㄌ?莫扎特（1719-1987）在討論短音符的演奏法時(shí)，主張把短音符和后面的附點(diǎn)音符靠近而不主張延長或把它們變成三連音。莫扎特是最有權(quán)威的音樂家和小提琴古典樂派的代表者之一，和巴赫所處的時(shí)代又恨相近，他的主張給了我們最可靠的歷史考證?！?/p>

結(jié)語

《恰空舞曲》體現(xiàn)了莊嚴(yán)雄偉的氣勢以及穩(wěn)重深沉的性格，和弦部分要保持低音的延續(xù)效果，保持整個(gè)樂曲旋律線的流暢，巴赫通過《恰空舞曲》創(chuàng)造了他的以和諧與不和諧的辯證關(guān)系為基礎(chǔ)的音樂哲學(xué)。巴赫的小提琴獨(dú)奏奏鳴曲與組曲是對小提琴曲目的最偉大的貢獻(xiàn)。其中《恰空舞曲》是一首最難的公開演奏的小提琴作品，在演奏技術(shù)上需要克服困難，同時(shí)對演奏者自身的素質(zhì)與修養(yǎng)也有著很高的要求，就是要真正地深入了解作品的音樂內(nèi)容，只有這樣才能完美地展現(xiàn)每個(gè)變奏的風(fēng)格特點(diǎn)。

(1)Stanley sadie 《新格羅夫音樂與音樂家辭典》IV 諾頓(norton)出版社，1980年版.

(2)《古典音樂欣賞》 沈旋 夏楠 主編 上海音樂出版社 1999年2月第一版 第15—16頁.

(3)《張前音樂文集—一音樂二度創(chuàng)作的美學(xué)思考》 上海音樂出版社2007年4月第一版9—15頁.

(4)《小提琴演奏藝術(shù)》 卡爾弗萊什著 第一卷第二分冊 馮明禁 譯1961年11月第一版 北京人民音樂出版社.

(5)《巴赫無伴奏奏鳴曲及組曲》伊凡?加拉米安編訂 “前言” 上海文藝出版社 1979年10月第一版.