田 丁

（田?。簭V州大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院聲樂教授。）

高校聲樂教材中聲樂作品的種類大致分為以下幾種：即中國創(chuàng)作歌曲（包括歌劇、電影、戲劇插曲）、中國民歌、歐洲古典藝術(shù)歌曲、外國歌劇詠嘆調(diào)等。在同一類型的作品中，又有各種細微的差別。教學(xué)中如果能對各類作品總體特點上有個正確的了解，則無疑會幫助學(xué)生在演唱中更好地體現(xiàn)出原作的風(fēng)格來，也更能體現(xiàn)聲樂教學(xué)的總體水平。

一、中國創(chuàng)作歌曲

高校聲樂教材中的我國創(chuàng)作歌曲，大體上分為兩個部分：一部分是“五?四”以來， 建國以前的歌曲；另一部分是解放以后的作品。這兩部分歌曲，由于產(chǎn)生的時代背景不同，各自具有不同的風(fēng)格特點：抗日戰(zhàn)爭以前的抒情歌曲，由于解放以前眾所周知的歷史背景，盡管題材多種多樣，卻都有一種壓抑，沉穩(wěn)或憂郁的性格，表現(xiàn)出藝術(shù)家對祖國命運的關(guān)切之情?？箲?zhàn)歌曲之中，盡管有慷慨赴死的壯烈，有抗擊敵寇的激情，有勝利的興奮，卻總蘊藏著一種悲壯之情。這種壓抑與悲壯，即為當(dāng)時歌曲的時代風(fēng)格。

以上所講的兩類作品，其中第一類作品更接近于民歌的風(fēng)格，因此要以民族傳統(tǒng)唱法為主，但在演唱表現(xiàn)時，要注意力度、速度的對比、情緒的起伏，放得開、收得攏，表現(xiàn)出時代的特點。第二類作品表現(xiàn)題材更為廣泛，有著更多情緒對比，在表現(xiàn)中，要根據(jù)旋律的高低、線條的上行、下行、引導(dǎo)情緒的起伏、高漲與泄落的一般規(guī)律；更多地借鑒歐洲美聲唱法；喉頭穩(wěn)定而放松，將頭腔、咽腔、胸腔共鳴融為一體，聲音要集中、明亮、甜美而圓潤。同時，以良好的氣息控制、音量的表現(xiàn)幅度，展現(xiàn)出抒情與明快、平靜與激動、憂郁與熱情等多層次的情緒對比。當(dāng)然，既為中國的創(chuàng)作歌曲，仍應(yīng)以：“字正腔圓”的傳統(tǒng)要求為基礎(chǔ)，才能準(zhǔn)確體現(xiàn)作品的時代感與民族風(fēng)格。

二、中國民歌

我國的民歌浩若煙海，民歌的形式、風(fēng)格雖各不相同，但多樣的風(fēng)格中又有著諸多的共性，尤其是在為數(shù)極少的民歌曲目中，更應(yīng)當(dāng)有章可循，找出其共同的風(fēng)格特征來。我國的民歌其內(nèi)容都具有鮮明的時代性，在眾多的愛情歌曲中，一部分是對得不到自由愛情的苦悶心理的描述，而大部分則是對自由愛情的向往與追求。在一般生活歌曲中，主要是對一些生活情景，也包括勞動場景的描寫，具有濃厚的生活情趣，表現(xiàn)出熱愛生活的樂觀主義情緒，上述兩方面是我國民歌內(nèi)容的基本特征。

另一方面，我國的民歌音調(diào)多數(shù)具有五聲性特點，其中有個別音多以經(jīng)過音、輔助音的形式出現(xiàn)（如：4#4 7b7）具有裝飾和潤色旋律的功能。而且由于使用音律的不同，這些偏音的音高與十二平均律中的音高概念不同，或略高、或偏低，所以要據(jù)據(jù)各個地域的音調(diào)特點，認真把握歌曲風(fēng)格。如：中原地區(qū)民歌中的變徵（“#4”）要唱得略高一些。而西北地區(qū)民歌中的閏（“b7”）要唱得略低些。另外，我國民歌的旋律與語言中的音調(diào)（四聲）結(jié)合得十分緊密，小裝飾音較多，甚至有不少不見于譜面的細微的裝飾效果，更是表現(xiàn)風(fēng)格性的關(guān)鍵，尤其要認真把握。

三、歐洲古典藝術(shù)歌曲

歐洲的古典藝術(shù)歌曲是歐洲聲樂作品中的精華，也是世界藝術(shù)寶庫中的珍品。古典藝術(shù)歌典源遠流長，而其主要部分則是19世紀浪漫派作曲家舒柏特、舒曼、勃拉姆斯等人的作品。這些作品由其產(chǎn)生的時代背景，形成了特有的藝術(shù)風(fēng)格。

藝術(shù)歌曲多以文學(xué)性很強的詩篇為歌詞，常常具有深刻的寓意。例如：舒柏特很多以愛情為題材的歌曲，并非單純的愛情歌曲，而是將美好的理想和希望，化作心中的“愛人”，寄托著向往和追求。而舒柏特的另外一些作品。

歐洲古典藝術(shù)歌曲情緒比較平穩(wěn)、內(nèi)在，語言連貫，風(fēng)格嚴謹，一般不具有強烈的戲劇性。如歌曲《月夜》、《奉獻》、《菩提樹》等，要求聲音圓潤，甜美。此外也有一些感情復(fù)雜，反差較大，有一定戲劇性的作品，更有著細致的演唱要求。例如：舒柏特的歌曲《鱒魚》中，有看到鱒魚“活潑的游來游去”時的喜悅心理；有看到漁夫施展陰謀時的緊張心情；也有看到小鱒魚受騙之后的悵惘、憤恨之情。演唱時要用不同的音色來表現(xiàn)。又如：在敘事歌曲《魔天》中，演唱者要“扮演”四種角色，更要在音色、氣質(zhì)、力度、情緒 等方面形成鮮明的對比。在技巧的運用上，不同的表現(xiàn)要求要有不同的技巧處理。例如，高音區(qū)、弱力度的演唱，要在共鳴腔體貫通的基礎(chǔ)上，側(cè)重頭聲的運用，使聲音纖細而柔韌；中低音區(qū)強力度的演唱，要側(cè)重胸腔共鳴的發(fā)揮，使聲音渾厚而沉穩(wěn)等，要視具體的情緒表現(xiàn)而有所變化。

歐洲古典藝術(shù)歌曲的音調(diào)，同樣具有當(dāng)?shù)孛耖g音樂的素質(zhì)。演唱時既要提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)，對當(dāng)?shù)孛耖g音樂風(fēng)格有所了解，又要力求使學(xué)生準(zhǔn)確掌握歌詞的語言，文字的發(fā)音、音節(jié)、語調(diào)等特點，還要準(zhǔn)確地唱出譜面的旋律效果，防止隨意添加滑音、依音等，造成不倫不類、風(fēng)格雜異。另外，藝術(shù)歌曲的伴奏十分重要，往往具有獨立的形象意義，與歌曲旋律互相映襯，構(gòu)成統(tǒng)一的整體。因此，演唱藝術(shù)歌曲還要加深對伴奏的形象意義及表現(xiàn)手法的理解，并經(jīng)常與伴奏配合練習(xí)，以求對作品整體形象的把握，全面體現(xiàn)作品的風(fēng)格特點。

四、外國歌劇詠嘆調(diào)

外國歌劇詠嘆調(diào)在聲樂教材中占有較大比重，尤其是傳統(tǒng)的意大利歌劇詠嘆調(diào)，很多優(yōu)美、抒情的唱段都是世界音樂舞臺上的保留曲目。歌劇詠嘆調(diào)演唱風(fēng)格的具體掌握，既要深入了解在特定劇情中人物的性格、內(nèi)心、情感變化，又要把握著時代和體裁方面的總體特點。歐洲歌劇已有近400年的歷史，流派眾多，體裁多樣。若從時代上，大致可分為兩大部分。第一部分為十七到十八世紀巴羅克時代，如斯卡拉蒂、享德爾等人的作品。這時期的歌劇詠嘆調(diào)，一般情緒比較單一，或者是抒情的詠唱，或是明快情緒的表露，少有力度、速度上的強烈對比，缺乏明顯的戲劇性。例如：享德爾歌劇《賽爾斯》中賽爾斯的詠嘆調(diào)《綠葉青蔥》，旋律寬廣抒情，但僅有一句歌詞，表現(xiàn)主人公看見綠樹成蔭所發(fā)出的感嘆，情緒比較單一。第二部分是十八世紀末和十九世紀的歌劇。這時期歌劇發(fā)展已經(jīng)成熟，很多詠嘆調(diào)多側(cè)重于人物性格和復(fù)雜的內(nèi)心世界的刻畫，因而感情細膩，戲劇性強。在同一首詠嘆調(diào)里，有表現(xiàn)較大幅度的情緒變化，也有明顯的力度、速度、音色等方面的對比。例如：《晴朗的一天》這首普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》中巧巧桑的詠嘆調(diào)，曲中表現(xiàn)有巧巧桑對甜蜜愛情的回憶和盼望丈夫歸來的心情，也有幻想丈夫歸來時的幸福情景和隱隱約約的不祥預(yù)感。感情復(fù)雜、落差較大，演唱時要細致地分別出來不同的感情層次來。歌劇的體裁很多，而主要的是正歌劇與喜歌劇的不同風(fēng)格區(qū)分。正歌劇一般以莊重、寬廣、抒情、優(yōu)美見長；喜歌劇則以明快、活潑、輕松、幽默為特點。但也有一些歌劇音樂具有綜合的特點，不能一概而論。例如莫扎特的喜歌劇體裁《費加羅的婚禮》中，伯爵夫人與蘇姍娜的唱段卻具有正歌劇詠嘆調(diào)的特點，所以應(yīng)當(dāng)認真予以把握。十八世紀末以來的歌劇詠嘆調(diào)，大多著筆于人物內(nèi)心情感的刻畫，揭示出思想感情的變化過程。在演唱中應(yīng)當(dāng)了解劇情，把握人物性格，認真分析此情此景中人物的心理、情態(tài)的變化，以不同的技巧表現(xiàn)，展示出不同的情感層次，還要區(qū)別同類型人物音樂中的不同表現(xiàn)與風(fēng)格。

在聲樂教學(xué)中，我們所接觸的每一首優(yōu)秀作品，都有著與眾不同的風(fēng)格特征，所以在指導(dǎo)學(xué)生大體掌握了解時代、民族、體裁等特征之后，還應(yīng)當(dāng)啟發(fā)學(xué)生全面提高音樂素養(yǎng)，深入研究作品，使演唱更準(zhǔn)確的體現(xiàn)出原作品風(fēng)格特征。

劉朗.聲樂教育手冊［M］.北京師范大學(xué)出版社，1995.