□黨維波

民族化是世界上所有民族、所有國家所有藝術(shù)的生命與靈魂。關(guān)于這一點，古今中外的經(jīng)典作家早就有過十分精辟的論述。

所謂“民族化”，是一項復(fù)雜的系統(tǒng)工程，是“作家、藝術(shù)家創(chuàng)造性地運用和發(fā)展本民族獨特的藝術(shù)思維方式、藝術(shù)形式、藝術(shù)手法來反映現(xiàn)實生活，表現(xiàn)本民族特有的思想感情，是文藝作品具有民族氣派和民族風(fēng)格。一是一個民族的文學(xué)藝術(shù)成熟的標(biāo)志之一?！保ā掇o海》）

不僅本土藝術(shù)必須民族化，一切外來藝術(shù)也必須民族化。例如引進到中國的外來藝術(shù)歌劇藝術(shù)，就產(chǎn)生了民族歌劇《白毛女》、《劉胡蘭》、《小二黑結(jié)婚》等經(jīng)典之作；鋼琴藝術(shù)也產(chǎn)生了民族化鋼琴曲《牧童短笛》、《黃河》等經(jīng)典之作；小提琴藝術(shù)也產(chǎn)生了《梁山伯與祝英臺》、《新疆之春》等經(jīng)典之作；芭蕾舞也產(chǎn)生了民族芭蕾舞劇《白毛女》（根據(jù)同名歌劇改編）、《紅色娘子軍》（根據(jù)同名電影改編）等經(jīng)典之作。

同樣，改革開放以后引進到中國的“洋品種”流行音樂，也必須走出一條成功的民族化之路。這已經(jīng)被大量的藝術(shù)實踐的事實所證明。因此，民族化已成為中國流行音樂現(xiàn)狀的一大主要特點與發(fā)展趨勢。也就是說，中國的流行音樂，已經(jīng)并且正在從時尚化走向民族化。

關(guān)于這一點，我們可以分解為以下三大層面進行解讀。

一、歌詞的民族化

歌詞是中國流行音樂的重要組成部分，它是流行歌曲的文學(xué)基礎(chǔ)。中國流行音樂歌詞的民族化，又表現(xiàn)在以下幾個方面：

其一是題材的民族化。題材的民族化，是中國流行歌曲中基礎(chǔ)的基礎(chǔ)、前提的前提。在這方面，有許多成功的例證。例如歌頌偉大祖國的歌詞，就有《中國人》、《中華民謠》等等。

其二是形象的民族化。音樂形象是音樂藝術(shù)的依托，也是聯(lián)通音樂人與聽眾的橋梁與紐帶。因此音樂形象的民族化，也是中國流行歌曲民族化的重要組成部分。在這方面同樣有許多成功的例證。例如《霸王別姬》中霸王項羽的音樂形象、《冰糖葫蘆》中冰糖葫蘆的形象，等等，都是典型的民族化的音樂形象。

其三是情感的民族化。情感是音樂藝術(shù)的靈魂。德國著名美學(xué)家黑格爾說：“音樂所特有的因素是單純的內(nèi)心方面的因素，即本身無形的情感。”（《藝術(shù)特征論》）匈牙利著名作曲家兼鋼琴家李斯特也說：“……音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰；它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流通著的血液。感情在音樂中獨立存在，放射光芒。”（《藝術(shù)特征論》）在這方面，也有許多成功的例證。例如表現(xiàn)中國人獨有的愛國主義之情的《我的中國心》；表現(xiàn)中國人的特殊的友情的《同桌的你》、《小芳》；表現(xiàn)中國人特殊的愛情的《投入地愛一次》、《知心愛人》；表現(xiàn)中國人親情的《?；丶铱纯础?、《燭光里的媽媽》……如此等等，舉不勝舉。

其四是語言的民族化。許多中國流行歌曲的歌詞，都吸收了中國古典詩詞五言、七言句式的民族化特點。在這方面，同樣有許多成功的例證。例如《中國功夫》，就吸收了五言詩的特點；《男兒當(dāng)自強》，則吸收了七言詩的特點。

二、曲作的民族化

曲作是中國流行歌曲的另一半，它與歌詞的民族化相匹配，打造出完整統(tǒng)一的民族化的中國流行歌曲。

在這方面，同樣有許多成功的例證。例如歌曲《前門情思大碗茶》的曲作，就吸收了民族曲藝北京單弦的音樂素材；又如《冰糖葫蘆》的曲作，也吸收了中國曲藝中的音樂素材。

三、表演的民族化

中國流行音樂的民族化，主要依靠其表演（演唱、演奏）來具體呈現(xiàn)。這正如波蘭著名音樂理論家卓菲婭·麗莎所說：“屬于音樂的特殊性的，還有作品與聽眾之間的中間環(huán)節(jié)，即表演，它具有自己的歷史發(fā)展規(guī)律，具有自己的美學(xué)價值，并在很大程度上服從于社會的要求，同時也改變著作品本身的面貌?！保ā墩撘魳返目瘛罚?/p>

事實上也的確如此，一大批出身于民族戲曲演員的中國流行音樂歌唱家，成為打造中國流行音樂民族化的功臣：出身于湖南花鼓戲演員的李谷一，出身于京劇演員的屠洪綱、孫麗英，出身于評劇演員的于文華，出身于越劇演員的白雪、吳瓊，出身與豫劇演員的李娜等等，都是其中的佼佼者。