黃 文 婷
(福建農(nóng)業(yè)職業(yè)技術(shù)學(xué)院,福州 350007)
龔賢是我國(guó)明末清初具有開(kāi)創(chuàng)性的山水畫(huà)大師,他在繪畫(huà)、書(shū)法、詩(shī)歌等方面都有杰出的成就。縱觀龔賢近六十年的藝術(shù)生涯,可以看出他是一個(gè)在藝術(shù)之路上艱辛的攀登者。他辛苦地探索塑造了“白龔”,卻毫不停留地又向新的藝術(shù)領(lǐng)域進(jìn)發(fā)。龔賢在傳統(tǒng)山水畫(huà)明暗、黑白灰的基礎(chǔ)上,創(chuàng)造出了多遍皴積的筆墨形式,最終形成了自己獨(dú)特的面貌;創(chuàng)造出一個(gè)令人折服的另類(lèi)世界,最終成就了至高至難、獨(dú)辟蹊徑的“黑龔”面貌,“黑龔”是指龔賢中晚期用積墨法畫(huà)成的山水畫(huà)的俗稱(chēng),因畫(huà)面墨色較濃重所以稱(chēng)為黑龔。龔賢在他四十歲前后,開(kāi)始嘗試多遍積墨的畫(huà)法,他以干筆作畫(huà),再加以層層皴染,令山林樹(shù)木鮮潤(rùn)沉厚,使畫(huà)面濕潤(rùn)厚重,這種畫(huà)法適于表現(xiàn)江南濕意濃重的山水景色,同時(shí)具有深郁靜穆的格調(diào)。畫(huà)中的點(diǎn)法圓渾有力,聚散得宜。他的積墨法,往往靠闊厚的用筆,積點(diǎn)而成,常用來(lái)點(diǎn)苔、點(diǎn)葉,用來(lái)輔助皴擦、烘染氣氛等等。經(jīng)多年的揣摩、醞釀,用墨學(xué)吳鎮(zhèn)、二米和董源、巨然。龔氏取吳鎮(zhèn)闊厚的用筆方法,其勁氣神照的氣象,無(wú)不帶有吳鎮(zhèn)的影響(龔賢,《云峰圖卷》題跋,美國(guó)納爾遜博物館藏)。他吸收了沈周粗筆的用筆方法,取宋人勁挺的用筆方法,加以元人柔趣的用筆方法,形成了獨(dú)特的圓轉(zhuǎn)中寓方折,平實(shí)中求變化用筆方法。
他五十六歲在題《云峰圖卷》中所書(shū):“我于此道無(wú)所知,四十春秋茹茶苦?!盵1]前半句是自謙的話,后半句就說(shuō)出了艱辛的創(chuàng)作歷程。龔賢在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)與美學(xué)的基礎(chǔ)上強(qiáng)調(diào)個(gè)性,創(chuàng)新,反對(duì)恪守古法的風(fēng)氣,創(chuàng)造了一個(gè)大開(kāi)大闔的境界。開(kāi),是他不斷創(chuàng)新的精神;闔,是他與傳統(tǒng)正統(tǒng)的傳承與融合。他從老師董其昌和當(dāng)時(shí)的畫(huà)壇主要畫(huà)風(fēng)主淡的風(fēng)格里走出另一條道路——守墨的畫(huà)風(fēng)。在大面積墨的厚積中,經(jīng)營(yíng)出神秘而幽深如黑,龔賢的積墨法有著明顯的明暗在支撐。眾多大小石塊的構(gòu)成和造型, 取法董源和黃公望。不同的是龔賢不是簡(jiǎn)單地重復(fù)前人, 而是結(jié)合黑白有自己的創(chuàng)新,龔賢學(xué)習(xí)古人,是取畫(huà)之理,并以“外師造化,中得心源”作為主導(dǎo)思想,創(chuàng)造著他心目當(dāng)中的丘壑的。積墨畫(huà)的風(fēng)格重在用墨、用水的表現(xiàn)上,龔賢對(duì)水墨的研究與創(chuàng)新花了很大的功夫。他保留著自己已然形成的筆法特點(diǎn),再把米氏墨法納入自己的筆法之中,“米氏墨法”是米芾、米友仁在作山水時(shí)常用點(diǎn)滴煙云,行筆草逸,用墨渾潤(rùn),兼點(diǎn)積潑染。龔賢作畫(huà)先干后濕,先皴后染,先作局部的嘗試,再推廣,層層深入,有所創(chuàng)造。龔賢五十歲前后的筆法相對(duì)來(lái)說(shuō)還偏于緊、薄和枯,到了六十歲前后,其用筆則越來(lái)越松潤(rùn)。
龔賢的代表作有《秋溪書(shū)屋圖》《重山煙樹(shù)圖》《秋山樹(shù)落圖》《柳拂高樓圖》《溪山早靄圖》《夢(mèng)游浙中山水圖》《千巖萬(wàn)壑寄仙蹤圖》等[2]。通過(guò)賞析龔賢的山水畫(huà),分析歸納了其積墨法的主要特征。
在中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)技法“計(jì)白當(dāng)黑”的基礎(chǔ)上龔賢加強(qiáng)了畫(huà)面黑白的光感效果。受范寬雨點(diǎn)皴的啟發(fā)而獨(dú)創(chuàng)了山水畫(huà)中明與暗的融合交替,用積墨法營(yíng)造出一種及其強(qiáng)烈的明暗視覺(jué)效果,其黑白的使用越密集,則畫(huà)面的對(duì)比越強(qiáng)烈。龔賢山水畫(huà)的構(gòu)圖是以大片的黑對(duì)比小塊的白,在表現(xiàn)山時(shí)尤為明顯。畫(huà)中運(yùn)用大小不同石塊的組合構(gòu)成山石的造型,其取法源于董源和黃公望,龔賢把墨與紙的黑白創(chuàng)新為具有光感的明暗,去表現(xiàn)山石的體積。龔賢稱(chēng):“非黑無(wú)以顯其白,非白無(wú)以利其黑?!盵3]山石的下部或光線照射不到或石頭凹進(jìn)的肌理或潮濕長(zhǎng)出青苔所以皴染較多且濃黑,多次積染,往上積染的次數(shù)減少而逐漸顯白,黑白之間灰色過(guò)渡,這灰色更加體現(xiàn)出體積感,更具有真實(shí)的光感[4]。從龔賢的許多作品中我們可以清楚地看到,許多小而黑的石塊在畫(huà)面中十分耀眼,在較亮的大石塊邊總是堆積著小而黑的石塊,這樣處理既穩(wěn)定畫(huà)面,又與天空、水面這些空白處形成黑白灰有序的節(jié)奏。上白下黑,既有明暗意識(shí),又不斷閃耀著黑重的畫(huà)面,使其“黑龔”作品透出迷人的靈動(dòng)感和體現(xiàn)大自然光影千變?nèi)f化的明暗神秘感。
宗白華在《美學(xué)散步》中論述中國(guó)畫(huà)線條的作用:“由于把形體化為飛動(dòng)的線條,著重于線條的流動(dòng),因此,使得中國(guó)的繪畫(huà)帶有舞蹈的意味,有的線條不一定是客觀實(shí)在所有的線條,而是畫(huà)家的構(gòu)思、畫(huà)家的意境中要求一種有節(jié)奏的聯(lián)系?!盵5]龔賢展現(xiàn)在作品中的線條不單單是運(yùn)用墨色的濃淡干枯在生宣紙上的變化而是把線條表現(xiàn)成具有生命力,把線條表現(xiàn)成的山水具有的內(nèi)在氣質(zhì)、底蘊(yùn),表現(xiàn)大自然與人的精神融合,用線條畫(huà)的山石及肌理不僅僅在于表現(xiàn)山石的樣貌而是在不斷的變化、往復(fù)中體現(xiàn)出龔賢的個(gè)性特征和情感。他的好友程正揆評(píng)價(jià)龔賢的用筆是“蓋以韻勝,不以力雄”。可見(jiàn)他的線條不以力道見(jiàn)長(zhǎng),是以韻味取勝。
龔賢認(rèn)為用筆“中鋒為第一”,中鋒運(yùn)筆要執(zhí)著,避免單調(diào)、呆板。把筆鋒在線條之內(nèi),在線條當(dāng)中運(yùn)行,不刻露鋒芒。要求主毫“吃”墨多,副毫吃墨少,線條中間比兩側(cè)飽滿,富有主體感,筆法應(yīng)“古”、“健氣”、“老而秀”。他把中國(guó)畫(huà)用筆技法、點(diǎn)線皴擦、方圓正側(cè)、轉(zhuǎn)折頓挫表現(xiàn)得淋漓盡致。比如“中鋒為第一”這與我們中國(guó)畫(huà)通常所說(shuō)的“圓筆中鋒”基本是一致的,中鋒和側(cè)鋒是中國(guó)畫(huà)用筆的兩種基本方法,中鋒就是行筆時(shí)筆鋒始終處在點(diǎn)劃中間,筆鋒居于中間便于含墨,在點(diǎn)劃中間行動(dòng)時(shí)墨水便順著尖頭注流下去,不會(huì)偏上偏下,均勻滲開(kāi),四面俱到,這樣畫(huà)出來(lái)的線條自然圓潤(rùn)澤厚,所以說(shuō)“圓筆中鋒”“中鋒為第一”。中鋒為主要筆法外,應(yīng)適當(dāng)運(yùn)用側(cè)鋒,筆法更豐富多樣,更能恰當(dāng)表現(xiàn)對(duì)象。筆法和墨法是相互聯(lián)系又相互作用,一般來(lái)說(shuō),筆法是表現(xiàn)物象的形體結(jié)構(gòu),墨法又是表現(xiàn)物象的濃淡虛實(shí)、體積感和質(zhì)量感。
龔賢用墨,墨濃滋潤(rùn)。他說(shuō)墨含筆內(nèi)為潤(rùn),墨浮筆外為濕。其積墨法由于入潤(rùn),墨加多遍,層層點(diǎn)染皴擦,畫(huà)面厚重有層次變化,光色協(xié)調(diào),極富有創(chuàng)意,它變?yōu)槟珰饩秃?、活,非濕而?rùn),墨氣中見(jiàn)筆法,筆法中有墨氣,有了內(nèi)在的精神。清人唐岱在《繪畫(huà)發(fā)微》中提出:“有筆而無(wú)墨,非真無(wú)墨。有墨而無(wú)筆,非真無(wú)筆。”(俞劍華,《中國(guó)畫(huà)論類(lèi)編》(下))筆墨,中國(guó)畫(huà)的筆墨是不分家的,也不能分家,墨以筆來(lái)表現(xiàn),墨法也是通過(guò)筆法表現(xiàn)出來(lái)的(王伯敏,《黃賓虹畫(huà)論》第28頁(yè))。龔賢的用墨有別于董其昌在技法方面的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn),他不單從單純的技法形式上發(fā)展而且更注重于發(fā)展筆墨的生命力,把筆墨視為繪畫(huà)的表達(dá)形式,它把作者的構(gòu)思與大自然的寫(xiě)生,用藝術(shù)作品的形式更完美地展現(xiàn)出來(lái)。龔賢用墨的畫(huà)論,實(shí)際上也在清人唐岱的“五墨”“六彩”中得到體現(xiàn)(注:“五墨”是指墨的濃度——焦、濃、重、淡、清;或指:濃、淡、干、濕、黑。六彩:是指墨色的變化——黑白、濃淡、干濕)[6]107,龔賢畫(huà)論也是現(xiàn)代畫(huà)家黃賓虹“七墨”畫(huà)論的重要基礎(chǔ)(注:七墨——濃墨法、破墨法、潑墨法、積墨法、焦墨法、宿墨法)[6]108。
丘壑,按《辭海》的解釋?zhuān)阂恢干胶拖?;二指鄉(xiāng)村;三指作圖的構(gòu)思布局;四指深遠(yuǎn)的思慮。其詞意指的是山水幽深之處,指的是深遠(yuǎn)的意境。畫(huà)論所說(shuō)的丘壑,就是指畫(huà)家根據(jù)自然而畫(huà)出的山水藝術(shù)造型。龔賢對(duì)山水畫(huà)四要:筆法、墨氣、丘壑、氣韻的見(jiàn)解中,以丘壑最為重要。他主張山水畫(huà)的藝術(shù)風(fēng)格,應(yīng)奇而安,不違反真實(shí),不尋常,龔賢對(duì)丘壑對(duì)大自然是高度進(jìn)行提煉,正如新安派重要畫(huà)家,龔賢三十多年的老朋友查士標(biāo)評(píng)價(jià)的“丘壑筆墨皆非人間蹊徑”[7]。龔賢對(duì)構(gòu)圖是極為關(guān)注的,他對(duì)大丘壑的構(gòu)圖談得很少,但對(duì)畫(huà)小丘壑他非常有系統(tǒng)地說(shuō)明并示范了畫(huà)樹(shù)木、石頭、山巒和其他自然景物的方法,在畫(huà)小丘壑方面,對(duì)每一樹(shù)石的構(gòu)圖,他都很有講究,技法嫻熟,極有創(chuàng)造性。正如他自己所言:“即一木一石,其中自有丘壑。”(龔賢,故宮長(zhǎng)卷題跋)在山水畫(huà)的作畫(huà)中,龔賢對(duì)構(gòu)圖極為重視,苦心經(jīng)營(yíng),自創(chuàng)新意,須“極力揣摩一番,必思一出人頭地丘壑?!盵8]
按《辭?!返慕忉?zhuān)簹馐侵缸匀挥钪嫔幌⒌纳Γ豁嵤侵甘挛锼哂械哪撤N情態(tài)。氣和韻都和神相關(guān),故有神韻、神氣之說(shuō),藝術(shù)作品的神形兼?zhèn)?,即為“氣韻”?!皻忭崱彪[藏在性的背后,無(wú)法感官感知,是藝術(shù)家和藝術(shù)作品的靈魂,是我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)作品的最高境界。龔賢一貫主張氣韻至上,他說(shuō):“畫(huà)以氣韻為上,筆墨次之,丘壑又次之?!?龔賢,《自藏山水圖軸》題跋,故宮博物院藏)強(qiáng)調(diào)筆法要健要古,墨氣要活要厚,丘壑要妥要奇,氣韻要渾要雅,這樣畫(huà)面就能生氣勃勃,風(fēng)致無(wú)比。積墨法就是通過(guò)一層層點(diǎn)染,一層層積,點(diǎn)染出多少的奇妙,攢簇出多少的奇妙,帶來(lái)了多少藝術(shù)的妙處,帶來(lái)了多少韻味無(wú)窮。龔賢一貫主張氣韻至上,用其獨(dú)特風(fēng)格的筆墨在紙上再現(xiàn)生機(jī)勃勃的大自然,其山水畫(huà)體現(xiàn)了他獨(dú)特的美學(xué)品格和高尚的人格,拓展了他筆下山水之境的精神境界。
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