居 瑢

（河北農(nóng)業(yè)大學 藝術(shù)學院,保定 071001）

中國畫教學中書法課程的教學思考①

居 瑢

（河北農(nóng)業(yè)大學 藝術(shù)學院,保定 071001）

書法是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分,開展書法教學有現(xiàn)實價值和歷史意義?！皶嬐础奔缺磉_出了書法與中國畫的重要關(guān)系,同時也是中西畫的重要區(qū)別之一。書法用筆的剛?cè)?、曲直、枯潤、頓挫、輕重、疾徐等節(jié)奏變化和繪畫的線描息息相通。學習中國畫必須具備書法的功力,這也是繼承傳統(tǒng)的基本要求。關(guān)于中國畫專業(yè)的書法課程如何進行教學,目前對此系統(tǒng)專門的研究還很少見。在高校普遍開設(shè)書法專業(yè)的今天,如何看待國畫專業(yè)和書法專業(yè)書法教學之間目標和教法的區(qū)別,將會使我們能夠重新對國畫專業(yè)的書法教學進行審視和定位。這一問題的研究對國畫教學的完善有重要的意義。

書法課程;中國畫教學;教學思考

一、“書”與“畫”的淵源

（一）“書畫同源”論

“書畫同源”歷來是中國傳統(tǒng)書畫理論中廣受論述的一個觀點。書法與繪畫在表現(xiàn)形式和筆墨運用等方面有著很多相同的規(guī)律性。唐代的張彥遠在《歷代名畫記》卷一“敘畫之源流”中,第一次從理論上詳細闡述了“書畫同源”。他認為造字有六種方式,其中“象形”就是畫的意思,字學六體中的鳥書也就是畫,而繪畫的作用亦在于表現(xiàn)形象,因此,書與畫本是異名而同體的事物[1]。元代書畫家趙孟頫在題《枯木竹石圖》中亦寫道“石如飛白木如籀,寫竹還應八法通,若也有人能會此,須知書畫本來同?！盵2]在文人畫觀念興起以后,對繪畫中“筆墨”的強調(diào)更成為中國畫的一個重要方面?！肮P墨”已超越了一般意義的物質(zhì)層次,成為了一種獨立的、深刻的,帶有中國傳統(tǒng)哲學思想且具有形式趣味和審美意義的文化符號和精神載體。畫家的個人修養(yǎng)和淵博的學識皆寓于此中。

（二）畫風與書風

縱觀藝術(shù)史上中國畫大家,其畫風和書法風貌無不相輔相成、息息相通。

在中國繪畫關(guān)于“筆墨”的論述中,“用筆”常常被放在最重要的位置。這里提及的“用筆”其實質(zhì)就是“書法用筆”。在傳統(tǒng)的繪畫鑒評中,一個畫家書法成就的高低大致可以看出他繪畫藝術(shù)所能達到的高度。因此,練習書法、掌握“書法用筆”就成為了學習中國畫的一個很重要的要求。

元四家之一的倪瓚,其書法特征主要取法于漢隸,用筆綿密流動,行氣貫通。早年書法從褚遂良的《孟法師碑》而出,結(jié)體方整端麗,行筆富于頓挫起伏.每于橫畫收尾回鋒之筆皆成“圭角”。至中年時逐漸變化,結(jié)體修長,風姿綽約,側(cè)鋒居多,出鋒尖梢。而倪瓚的繪畫,枯筆干墨,用筆多為側(cè)鋒,以折帶皴畫山石,淡雅松秀,意境荒寒空寂,枯淡清絕,風格蕭散超逸,從中可以很清楚的看出他的書法與他的山水畫用筆,有著一種內(nèi)在的相通之處。

在繪畫史上倡導南北宗的董其昌,其書法強調(diào)秀雅和率易自然,結(jié)體秀媚,時作敧側(cè)之態(tài)。他用筆率易自然,于流暢中兼具生秀之趣,同時墨色變化豐富,有意識地強調(diào)運筆中的墨色,往往一筆下來即呈濃淡數(shù)層變化。這些特點使他的書法自具新意,形成“董體”。而他的繪畫多從古人畫跡著手,通過悉心模仿和兼收并蓄地加以融會貫通,探求得古人的筆墨情趣。他擅長運墨,墨色鮮麗,層次分明,于意趣簡淡中見天真秀潤,整個畫面充滿了一種溫潤蘊藉的格調(diào),這亦與他的書法面貌表現(xiàn)出一致的審美特征。

倪瓚、董其昌二人的書法和繪畫可以說整體上代表以一種“內(nèi)斂柔弱、溫和典雅”的審美意趣[3]。他們?nèi)胧值臅鄰摹岸酢碧麑W一系著力,這也在某種程度上為他們蘊藉、平和、典雅的畫風定下了基調(diào)。

近代的海派大家吳昌碩,其書法開始學習顏魯公,后習隸書、漢代石刻,尤其在篆書石鼓文上著力很深。他的篆書石鼓文,筆力渾厚老辣,氣勢雄強樸茂。在繪畫上,吳昌碩最擅長畫寫意花卉,由于他書法篆刻功底深厚,他把書法、篆刻的用筆、運刀和章法融入繪畫,形成了有金石書法味道的獨特畫風。他常常以篆書用筆方法寫梅蘭,狂草畫葡萄,筆力遒勁厚實,氣勢開張恣肆,布局新穎,格高韻古,元氣淋漓,動人心魄,使觀者為之心壯。

近代的另一位國畫大家齊白石,其書法多得于李北海、何紹基、金冬心、鄭板橋,篆書除直接師法《天發(fā)神讖》外,還受到《把三公山》刻石的深刻影響,其書法無論用筆、結(jié)字都可以明顯找到上述影響的痕跡。這些綜合因素,共同構(gòu)成了白石老人行筆雄健、精致蒼勁、大氣磅礴的書法風格。他的大寫意花鳥繪畫,筆酣墨飽,力健有鋒,雄偉清剛,洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。著名畫家李可染先生曾說:“筆墨講得最好的是黃賓虹,實踐最好的是齊白石?！R白石的字寫得很好,力能扛鼎,齊白石在幾十年來的繪畫實踐中,筆法成就最高?！盵4]

齊白石和吳昌碩代表了中國畫中雄強陽剛一系的風格,他們都追求畫面金石氣和書卷氣的完美結(jié)合。我們可以很明顯地看到他們繪畫風格的形成與他們所習的書體有著密不可分的聯(lián)系。

前面所提到的幾位大家,他們學畫和學書的過程,并非像我們想得那么割裂,他們所習畫與所學書的狀態(tài)是一種相輔相成的統(tǒng)一。畫風與書風的形成不是為了追求某種畫風而去刻意學習某種字體,而是一種契合天性的、自然而化的過程。

二、中國畫教學中書法課程教學的現(xiàn)狀

（一）書法教學現(xiàn)狀及形成原因

鑒于書畫的深刻關(guān)聯(lián),在各個學校開設(shè)中國畫專業(yè)時,都會設(shè)置有書法課程。但遺憾的是,目前,大多數(shù)學校國畫專業(yè)開設(shè)的書法課程,對書法重要性認識的程度不夠,多是一種泛式教學,沒有將之細化、深化,在課程設(shè)置和具體操作方面還存在著很多不科學、不完善的地方。

由于歷史的原因,現(xiàn)在很多藝術(shù)院校都將素描作為一切專業(yè)的基礎(chǔ)。相對于素描的課時量來看,國畫專業(yè)書法課程的課時量在設(shè)置上還遠遠不夠。目前還有大部分院校將書法課程僅僅作為中國畫專業(yè)學生所要了解的外圍知識來設(shè)置,雖意識到其重要性,但在課程設(shè)置上仍沿用慣例,造成學生在認識上對書法重視程度不夠。學生課下書法練習的時間分配遠遠不能和素描、速寫相比。素描確實給當時日趨頹下的近現(xiàn)代中國畫注入了新的生命力,但書法作為中國畫的基礎(chǔ),在古代是畫家的“日課”,可以一日不畫畫,但不能一日不寫書,其重要性不言自明。針對這一問題,就要求我們要重新認識書法教學對中國畫專業(yè)的重要性,合理的分配素描和書法這些基礎(chǔ)課程在不同專業(yè)之間的課時數(shù)量。

另外,在中國畫專業(yè)具體的書法教學過程中,由于沒有一個系統(tǒng)的、可借鑒的教學體系,我們現(xiàn)在的書法教學大多存在著教學方式方法“簡單化”、“一刀切”的現(xiàn)狀,幾乎全是學楷書入手,少有涉及其他書體。這樣就造成了在學生學習書法初期,大多數(shù)教師沒有根據(jù)學生的天性為學生選擇適合入手的書帖,同時在書法對國畫學習的重要性方面沒有給予足夠的重視,不能為學生提供合理的有針對性的藝術(shù)方向的引導。

（二）書法教學的探索方式

本著以史為鑒的原則,在現(xiàn)有的教學模式下,我們要做的就是發(fā)現(xiàn)書畫之間的內(nèi)在聯(lián)系與規(guī)律,能夠為學生指出一個一般的普世意義上的方法,來使學生少走彎路,更快成才。每個學生的秉性和興趣點不一樣,同時,由于視野或知識所限,他們開始可能不知道中國書法還有如此豐富和宏闊的世界。因此,老師有責任也有義務根據(jù)學生的秉性與興趣點,開闊學生的眼界,讓他們重新認識書法這門優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù),并指出一個適合他的正確的學習方向。

其實,同樣的現(xiàn)象,素描教學可以給我們這個問題做一個很好的借鑒。設(shè)計素描教學的基本形式內(nèi)容是和繪畫專業(yè)性素描的要求不一樣的,國畫專業(yè)和油畫專業(yè)的素描也有所區(qū)別。即使同為油畫專業(yè)的素描教學,對同學們的要求也不一樣。老師會根據(jù)每個學生的畫風去指導其素描的方向,或是寫實,或是偏重表現(xiàn),或是偏重以線造型,或是偏重以明暗為主。同樣的道理,中國畫專業(yè)的書法教學,也應該有這樣的一個細化的要求和過程。

三、書法課程教學的方法

（一）書法課程教學當前的問題

近幾年,書法專業(yè)在各個高校相繼建立后,從前一個不被人注意但卻一直存在的問題便凸顯了出來——與以培養(yǎng)書法家為主旨的書法專業(yè)相比,作為中國畫專業(yè)的書法教學應該如何定位,如何進行教學安排,如何制定教學目標。

在此處毋庸置疑的就是,國畫專業(yè)的書法教學應該與書法專業(yè)學生的要求是不同的。學生對書法學習所能夠達到的程度,應該是國畫專業(yè)書法課程教學首先要考慮的內(nèi)容,畢竟我們教學的目的不是培養(yǎng)書法家,而是培養(yǎng)畫家。

中國書畫中歷來有所謂“書家書法”和“畫家書法”之論。以書法為專業(yè)的書家往往視“畫家書”為“野狐禪”,而工于畫又兼精于書的畫家卻往往對“正統(tǒng)”書家的書法有一種精神上的不滿足感。問題的復雜因素不予考慮,直白地說,問題的焦點就是純粹的書家其書法注重法度,故斤斤于此而易失風神意氣,而畫家書法則重意氣,故每輕落于“理法”。雖然意氣與理法并不是對立的產(chǎn)物,但畢竟彼此間的內(nèi)核有所不同。可以這樣說,“畫家書”是偏重于“寫意”,則“書家書”是偏重于“寫法”。畫家書善造型,書家書講用筆。因此在書法教學的過程中這是一個必須要注意到的方面。

還有一個需要注意的問題是,我們現(xiàn)在大多數(shù)院校中教授國畫專業(yè)書法課程的教師,基本都出自書法專業(yè),他們對國畫的理解畢竟有限。他們在給國畫專業(yè)的學生上書法課時,一般是按照書法專業(yè)的要求來進行,考慮不到國畫專業(yè)書法教學的特殊性。而由于歷史的原因,現(xiàn)在的很多國畫專業(yè)老師的書法基本功不像過去傳統(tǒng)畫家那樣扎實。那么到底由什么樣的人來教授國畫專業(yè)的書法課,成了一個尷尬的問題,但這也是一個亟待思考和解決的問題。

（二）書法課程的教學方法

就筆者個人的教學經(jīng)驗來說,在對中國畫專業(yè)學生教授書法課程時,重點并不是培養(yǎng)學生如何成為一個書家,而是在學生了解掌握書法的基本書寫法度和運筆規(guī)則后,將教學重點放在引導學生真正體會書畫間的深刻關(guān)系,體會書法對繪畫的作用,從而將書法的用筆與用腕引渡于繪畫的實踐中去。

從具體實施上,筆者會將課程的講授重點放在對“筆陣圖”和“永字八法”[5]的講解及討論上?！肮P陣圖”是王羲之的老師衛(wèi)夫人的一篇關(guān)于書法的簡短但意義深遠的書法理論。而“永字八法”則傳為王羲之最早提出,經(jīng)其七世孫智永總結(jié)而成形的影響至今的書法理論。這兩篇書法理論的共同之處在于并沒有從微觀處具體地講授如何書寫操作,而著重教授了書法的“勢”,并從心靈感受和體悟方面去闡述書法。書勢即畫勢,如果能使學生在學習書法的第一時間就能體會意識到這個隱含于書脈和畫脈中的“勢”,那就在真正意義上領(lǐng)會了書畫同源的內(nèi)在涵義。同時,中國的書畫藝術(shù)在一定程度上是一個修煉“度”的藝術(shù),是一個精神感受層次上的體悟過程,它并不像其他藝術(shù)門類或科學門類,會告訴你一個精準的法則或者規(guī)章公式。因此,對中國書畫藝術(shù)的掌握,更大程度上依賴于學習者對它們的領(lǐng)悟能力。而筆陣圖和永字八法正是從此入手,將那些不可名狀的“度”轉(zhuǎn)化為了我們可感可知的自然現(xiàn)象,極大地幫助了后世學習者對書法的領(lǐng)悟。

同時,筆者還會在每節(jié)課的開始1小時要學生們采用站姿進行書法練習。雖然這樣要求看似苛刻,但成效巨大。采用站姿,在一定程度上極大地調(diào)動了身體各方面的協(xié)調(diào)能力,特別是對臂力和腕力是一種強化式的訓練。中國畫的高低,“用筆”是一個重要的品評標準,謝赫六法中的“骨法用筆”就是強調(diào)了用筆要有力度。而這個筆力,在很大程度上來自于書法。因此,采用站姿,其實是使學生將書法用筆引入繪畫筆力的最直接最有效的方法。

在臨摹楷書階段,筆者會以歐、顏兩家為重點引入,除了強調(diào)楷書自身的法度規(guī)則和書法用筆外,筆者還會引導學生將精力關(guān)注與字本身:字的形態(tài),字的動勢。究其原因就在于,在學習書畫的時候,我們往往都會略了書畫同源中對形的同源性理解,而所有的藝術(shù)都是造型藝術(shù),特別是繪畫藝術(shù)。書法和繪畫在初級階段是沒有區(qū)別的,畫即書,書即畫。隨著發(fā)展,書法將畫中具體的物象層層抽象提煉,并更側(cè)重于字勢的展現(xiàn),自此,書畫從風貌上開始出現(xiàn)了變化。在繪畫的發(fā)展上,則用開始借助于書法對具體形象的高度提煉而完善繪畫的形象意味?？梢哉f,書畫是不斷交錯與吸納的。也正是由于此種原因,書法才不同于其他國家的書寫方式而成為了一門藝術(shù)。因為,它本身就是一幅精妙的繪畫。基于上述分析,在教學的一開始,引導學生對書法“字形”本身的關(guān)注和體會,通過書畫的演變啟發(fā)學生思考具象形和抽象形的關(guān)聯(lián),使學生對“形”有一個更為深刻的理解和認識,能更好地訓練學生對形的把控和提煉能力,而這種能力正是繪畫中特別需要的。

除此之外,除了讓學生們學習楷書,筆者還會教授篆書和隸書的相關(guān)知識,鼓勵學生對這兩種書體進行實踐學習,并在后期讓學生對行書和草書有所了解和涉獵。趙孟頫所說的“石如飛白木如籀”,飛白就是指草書,而“籀”就是篆書?？梢?除了楷書,對繪畫有更直接影響的還包括其他書體。因此,在教學上,為了使書法能夠更好地引導繪畫,并應用于繪畫實踐中,就不能使學生單純狹隘地只學習楷書,而是要各種書體、各家書體廣泛涉獵,根據(jù)個人秉性,找到自己的興趣點,發(fā)現(xiàn)自己真正喜歡的書體,這樣才能使學生將書法和繪畫的學習統(tǒng)一起來,為畫所用。當然,在這一環(huán)節(jié)中,還要注意進度的把握,重中之中就是要使學生打下堅實的書法基礎(chǔ),并養(yǎng)成書法日課的習慣。畢竟,先會走方能跑,不可本末倒置。但在打基礎(chǔ)的同時,也要不斷地擴展學生的視野和思路,使學生先知百家,方能使其有學百家而師一家的可能。

四、結(jié)論

書法在中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中起著至關(guān)重要的作用,是中國傳統(tǒng)藝術(shù)無法替代的組成部分?，F(xiàn)在大部分的高校都開設(shè)有國畫專業(yè),如何使國畫教學更科學、更完善,如何使中國的傳統(tǒng)藝術(shù)更好地傳承下來,是我們每個從事國畫教學的老師要思考的問題。本文是基于上述思考,并結(jié)合筆者在國畫專業(yè)書法課程的教學實踐而發(fā)現(xiàn)的一些問題。限于能力有限,大多數(shù)問題只是提出現(xiàn)象,或僅從個人實踐出發(fā)得出的方法與經(jīng)驗,而并沒有給出更為系統(tǒng)的解決辦法,希望這篇文章能夠起到拋磚引玉的作用,使有能力和有志于此的研究者們作出努力,使中國畫的教學得到進一步完善。

[1] 華人德.歷代筆記書論匯編[M].南京:江蘇教育出版社,1996:1-4.

[2] 俞劍華.中國古代畫論類編[M].北京:人民美術(shù)出版社,1998:92.

[3] 歐陽中石.書法與中國文化[M].北京:人民出版社,2000:198.

[4] 李可染.李可染論藝術(shù)[M].北京:人民美術(shù)出版社,2006:117.

[5] 潘運告.漢魏六朝書畫論[M].長沙:湖南美術(shù)出版社,2004:92-117.

The teaching of calligraphy in Chinese painting

JU Rong

（College of A rt,Agricultural University of Hebei,Baoding 071001）

Chinese calligraphy is an important part of traditional culture to carry out the p ractical value in teaching calligraphy and histo rical significance.“Paintings homologous”denotes the between most important relationship between calligraphy and Chinese painting,w hich is also an important difference between Chinese and Western painting.Chinese painting style uses line drawing as the p rimary means of rigid-flexible calligraphy pen,To learn Chinese calligraphy,there m ust be the ability and determ ination.This is also the tradition of the basic requirements.Specialized research is still rare,of w hich there are many things to be perfected.Especially in colleges and universities,there is the need that w e can re-examine and locate them.This would contribute to our imp rovement of teaching traditional Chinese painting has important significance.

teaching of calligraphy course;Chinese painting;teaching thinking

G 46.3 < class="emphasis_bold">文獻標志碼:A

A

1008-6927（2011）02-0203-04

2010-11-15

居 瑢（1983-）,女,碩士,助教,現(xiàn)從事中國畫教學工作。

（編輯:劉雪春）