饒開芹,王海濤

(重慶大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,重慶 400044)

中國古典舞的系統(tǒng)化認(rèn)識和發(fā)展啟示

饒開芹,王海濤

(重慶大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,重慶 400044)

舞蹈是一種藝術(shù)形式,也是一種文化形態(tài),無論在古代還是在今天都有其獨特的魅力和價值。在漫漫的歷史長河中,中國古代舞蹈以它特有的方式屹立于世界的東方,成熟而且自信,這種獨特的文化樣式不同于世界任何國家,歷久彌新。時至今日,在中國舞蹈的近代發(fā)展中受到全球的經(jīng)濟、文化強烈沖擊,又加以歷史斷流的關(guān)系,體系建設(shè)難以定位,以至于名存實亡、迷失自我,在自我的現(xiàn)代構(gòu)建中融入戲曲、摻雜芭蕾,還吸取了很多現(xiàn)代舞因素,已達(dá)到所謂的“自由”和“現(xiàn)代化”,創(chuàng)作更是一塌糊涂、茫然混沌。文章旨在運用系統(tǒng)工程這一科學(xué)方法論,闡述古典舞的流變和發(fā)展,通過系統(tǒng)思維給予科學(xué)的整理,解析創(chuàng)作中的方法和定位問題,最終成為構(gòu)建中國古典舞體系的理論指導(dǎo),得到價值的最大體現(xiàn)。

中國古典舞;系統(tǒng)工程;系統(tǒng)思維

“詩者,志之所之也,在心為志,發(fā)言為詩,情動于中而形于言,言之不足,故嗟嘆之,嗟嘆之不足,故詠歌之,詠歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也?！边@是《毛詩序》的一段文字引述,足以將舞蹈的本意清晰表達(dá),當(dāng)人們在一種不能用言語來表達(dá)內(nèi)心那種獨特的情感時,手舞而足蹈,借之以‘舞蹈’的力量來表達(dá),宣泄情感。中國古典舞在自身的發(fā)展演進(jìn)中經(jīng)歷了獰厲無知的原始時代,古拙粗放的秦漢時代,圓熟富麗的盛唐時代,還有高度程式的宋代以及蕭條萎靡的明清時代,其間有吸收有排斥,使之成為萬國神仰的東方大國。由于歷史傳承的斷流原因,中國古典舞在近代的學(xué)科定位上沒有一個完整的體系,沒有清晰的脈絡(luò)可以姻承,對于今天從事古典舞的人們來說出現(xiàn)了一個巨大的難題——中國古典舞在哪里?中國古典舞的創(chuàng)作因何而起?體系的建設(shè)從何入手?所以我們要鞠身、察蔓、從頭躍。

一、中國古典舞的概念與源流

此問遠(yuǎn)非一言以蔽之,要想說清楚中國古典舞的概念,首先要概念定性,弄清楚古典舞是什么。

“古典舞,大體上有兩個構(gòu)成條件:一個是‘古’,一個是‘典’,就是古典一詞的內(nèi)容和含義?！拧?則必然是歷史,也就是古代,古典舞只能是形成于古代的舞蹈。我們常說傳統(tǒng)是歷史的積累,是經(jīng)過一代一代古人長期的傳承創(chuàng)造,才凝定為若干藝術(shù)形式,并從那些藝術(shù)形式當(dāng)中體現(xiàn)出藝術(shù)規(guī)范和美學(xué)傳統(tǒng)。除了古還要看他是不是具有典范性,典范性和代表性又有兩層含義:一方面是看它在反應(yīng)古代社會意識形態(tài)方面有沒有典范性和代表性;另一方面是看它的藝術(shù)成就,其藝術(shù)水平在歷史上有沒有典型性、代表性,是否影響著或領(lǐng)帶了當(dāng)時舞蹈文化的動向和潮流。”很清楚,古典舞就是要產(chǎn)生于古,還要具有古代審美追求和文化特質(zhì)的舞蹈,這是古典舞的概念考,其次就是要察蔓,古典舞既然幾千年都傳承不斷,為什么到了今天又要重新定位和構(gòu)建呢,所以我們要摸藤察蔓,運用系統(tǒng)思維這一方法論來解析。

(一)中國古典舞從主流到支流的轉(zhuǎn)變

中國古代舞蹈從原始的孕育到漢唐的成熟一直在做著吸收與自我吸收,它吸收姊妹藝術(shù),比如在漢代對武術(shù)、雜技的吸收,綜合進(jìn)漢代舞蹈中,以至出現(xiàn)《盤鼓舞》這樣的名作,還有對外來文化的吸收,比如在唐代對西域文化的吸收,出現(xiàn)了妖嬈胡氣的《胡旋舞》;在這樣汲取營養(yǎng)的情況下,中國古代舞蹈越發(fā)的成熟。同時還有自身的吸收,比如,漢代建立之初就對楚漢一帶的南方文化進(jìn)行大量的自我消化,“以荊楚為代表的南方文化也潮水般涌入河朔大地,同原本在格調(diào)、情趣、風(fēng)尚、形式諸方面皆有差異的北方文化直接碰撞、交織、混融、調(diào)和在一起”。達(dá)到了南北文化的大交融,奠定了漢代舞蹈的歷史地位。

中國古代舞蹈發(fā)展至宋明時期,出現(xiàn)了巨大的轉(zhuǎn)變,原本處于藝術(shù)主流地位的舞蹈及處于歌樂舞主導(dǎo)地位的舞蹈受到了市井文化的沖擊,那就是戲曲的興起。隨著商品經(jīng)濟的出現(xiàn),勾欄瓦肆的繁華,人們的審美追求也逐漸過度到“以歌舞演故事”(王國維)的戲曲時代,戲曲帶著它的平民化,帶著它的豐富表演占有了表演藝術(shù)的主流舞臺,原本獨立的舞蹈也被吸收進(jìn)了戲曲表演中,以一種輔助修飾的作用存在于世,另外舞蹈散落于民間地頭,從此,便完成了古代舞蹈從主流到支流的演變過程。到了近代,我們可以看到的只有戲曲,原來的漢唐盛世,原來那鼎盛時期的《盤鼓舞》、《劍氣舞》、《胡旋舞》等名作也早已無處可尋。

(二)舞蹈者的地位所屬

中國自夏代開始就有‘女樂’的記載,女樂的出現(xiàn)除了標(biāo)志著舞蹈本身的發(fā)展以外,還標(biāo)志舞蹈作為一門獨立的藝術(shù)門類漸漸成型,也劃開了中國舞蹈的新篇章。

“隨著奴隸制的建立,舞蹈告別了它的原始時代,不自覺地從原始時期神秘崇高的生命形態(tài)中走了出來,并且從全民性的活動逐漸演變?yōu)橐徊糠秩说乃囆g(shù)活動,宗教活動以及統(tǒng)治者施政治國的手段,從而形成了舞蹈在功能特征上的分流狀態(tài)”。歌舞者原本是敬天娛神,也就慢慢地成為了統(tǒng)治階級的娛樂玩偶,喪失了舞蹈的自然表演性,淪落至此,以娛人帶娛神,也標(biāo)志舞者的地位跌入谷底?？v觀歷史,歌舞者大多有兩個結(jié)果,一則因為歌舞出眾飛上枝頭變鳳凰,成為妃嬪乃至皇后,如漢代的趙飛燕、衛(wèi)子夫、李皇后;二則終身擺脫不了政治利益、終老病死、生殉活葬的命運,比如說孔子斬首“宮中之樂”的歌舞伶人,曹操興建的‘銅雀臺’讓舞技為地下的亡靈終日而舞,還有那沒名沒姓的蕓蕓舞者。

由此想到了印度古典舞,印度的古典舞在成型至今已有幾千年歷史,在幾千年的歷史長河中印度古典舞自始至終保持著恒久不變的文化血液,雖在不同時期有著各式各樣的借鑒發(fā)展,但它的內(nèi)在精神、審美追求卻一直未變,其中,我們在建設(shè)自身古典舞體系時就會發(fā)問,為什么印度可以做到,我們卻沒有,除了以上原因,我們看到印度是一個信教國家,而支撐印度的大神就是舞神——‘濕婆’,由此可以看出,印度舞蹈者受到神的庇佑和保護,而非中國古代的女樂藝伎,從印度的舞蹈功能上看,印度的舞蹈除了娛樂以外還承擔(dān)著一部分敬神、傳意作用,舞者在舞蹈前也要完成舞前的儀式,是對神靈的敬重,是一種宗教儀式的變演,是一種生命信仰的外化,而非簡單的快感刺激和娛樂戲耍。

除了印度還有韓國和日本,他們沒有神靈的福佑,但是在傳承傳統(tǒng)文明時選擇了‘人’,就是自身,通過自身的努力和建設(shè)來保護歷史遺存,守住了那片看似不那么豐富的精神家園。日本和韓國在古代一直處于我們的宗屬國,或者說主要的歷史文明是由中華文明延續(xù)而來的,和東南亞許多國家同屬中國文化圈,他們對于流入本國的中國文化保護有加,至今還存留于世,現(xiàn)當(dāng)代保護傳統(tǒng)的藝人也被稱為“無形文化家”,是直接享受政府福利待遇的藝術(shù)家,責(zé)任和使命就是保護和傳承歷史的遺留,這樣既對得起古人,也對得起后代。

當(dāng)然,斷流的原因還有很多,文明在不同時期所呈現(xiàn)出來的樣貌都是有它變化的理由,能夠以另一種方式傳承也是一種文化生存的規(guī)律和特點。在檢索完中國古典舞的概念和發(fā)展歷程后,就可以清楚地利用歷史資源建設(shè)當(dāng)今的中國古典舞體系,運用系統(tǒng)工程的內(nèi)在規(guī)律和方法認(rèn)識激活資源,重塑文明。

二、系統(tǒng)工程概說

今天,是一個知識爆炸、科學(xué)成果輩出的社會,人類在認(rèn)識宇宙萬物,了解社會自然方面有著偉大的成績。從宇宙的產(chǎn)生、生物的進(jìn)化到文明的探源、基因的解碼都有著不小的發(fā)現(xiàn),有西方科學(xué)家統(tǒng)計人類在 20世紀(jì) 100年的發(fā)明比之前的 2 500年的總和還要多,當(dāng)然,這是站在現(xiàn)代的科學(xué)精神之下而言。人類也正是在認(rèn)識外界的基礎(chǔ)上成長和進(jìn)步,系統(tǒng)而又科學(xué)。系統(tǒng)作為宇宙事物中無處不在、無所不包的內(nèi)在規(guī)律存在著,從古至今如此,從東到西也一樣,我們生活在一個大系統(tǒng)的背景下,系統(tǒng)也處在我們所有的生活當(dāng)中,是一種潛在的規(guī)律,那么基于系統(tǒng)這一概念之上,衍生發(fā)展出了當(dāng)代最為重要的科學(xué)分支之一——系統(tǒng)工程。它可以分析和處理任何一個系統(tǒng)環(huán)境,是一種很抽象的概念,也是可以具象描繪的客觀實物,總之系統(tǒng)工程是一門學(xué)科,更是一門科學(xué)。

系統(tǒng)工程作為一門學(xué)科出現(xiàn)在今天有它極大的意義和價值,以研究系統(tǒng)的內(nèi)部機構(gòu)及其運動規(guī)律為任務(wù),通過各要素之間的聯(lián)系和各要素的有機統(tǒng)一來驗證每個存在的事物和現(xiàn)象,當(dāng)然也包括文化,前提之一就是我們必須承認(rèn)世界上的任何事物都是一個既獨立又聯(lián)系的系統(tǒng),這個系統(tǒng)自身有細(xì)微的子系統(tǒng),又和其他事物系統(tǒng)帶來聯(lián)系,在解釋系統(tǒng)的時候,往往通過具象的描述或者定量的分析來剖析,使抽象變得具象,讓模糊變得清晰。

簡言之,任何事物都是一個系統(tǒng),包括文化,那么舞蹈作為文化形態(tài)中的一部分也是一個獨立的系統(tǒng)。這個系統(tǒng)會在發(fā)展的過程中建設(shè)自身,內(nèi)在的子系統(tǒng)和條件要素也隨之改變,并影響每一個歷史時期的舞蹈樣貌;表現(xiàn)出來的獨立形態(tài)又會和文化系統(tǒng)中的其他系統(tǒng)相聯(lián)系,共同構(gòu)成藝術(shù)大系統(tǒng)或者文化大系統(tǒng)。由此可以看出兩點,一是舞蹈以一種文化形態(tài)的形式而存在,而非簡單的肢體構(gòu)造和動作疊加;二是舞蹈即是一個被舞蹈要素構(gòu)成的大系統(tǒng),也就是舞蹈作為獨立的藝術(shù)形式而存在,也是構(gòu)成藝術(shù)體系和文化、文明的要素環(huán)節(jié),因此可以說舞蹈與系統(tǒng)共在、互聯(lián)、相影響。

三、系統(tǒng)與舞蹈的聯(lián)系

如同任何藝術(shù)的發(fā)展一樣,舞蹈作為一門獨立的藝術(shù)形態(tài)而存在不是一蹴而就的,而是經(jīng)過了漫長的過程,從洪荒時期的原始產(chǎn)生到封建鼎盛的舞蹈輝煌,再到近現(xiàn)代的沒落都離不開‘系統(tǒng)’的內(nèi)在聯(lián)系,這是舞蹈自身發(fā)展的不自覺規(guī)律,也是我們建設(shè)和考證傳統(tǒng)舞蹈文明的方法,在建設(shè)中國古典舞體系之前要先將這一內(nèi)在規(guī)律,即舞蹈作為一個文化形態(tài)、一個系統(tǒng)的內(nèi)外聯(lián)系梳理清楚,中國古典舞的當(dāng)代建構(gòu)才能得以實現(xiàn)。

(一)舞蹈產(chǎn)生的系統(tǒng)過程

舞蹈的產(chǎn)生是人類對動作的組織和優(yōu)化,也是大腦協(xié)調(diào)和支配身體各部分的過程。

從舞蹈的產(chǎn)生到肢體語言研究來看,舞蹈的產(chǎn)生是伴隨著人類的產(chǎn)生而出現(xiàn)的,早期的原始先民在狩獵、采集以及勞作、游戲時都帶有舞蹈產(chǎn)生的條件,人們在采集狩獵之后,都會圍坐在火堆前分享和慶祝,在這樣的過程中舞蹈不自覺的產(chǎn)生了,他們圍坐在火堆前或是模擬動物的形態(tài),或是變現(xiàn)勞作采摘的動作,更或是表現(xiàn)生殖求偶的性愛動作,語言樸素而且生動,這也會聯(lián)系到舞蹈語言的系統(tǒng)組織問題。從青海大通縣的彩陶盆上可以看出,舞者手拉手,動作整齊而有規(guī)律,我想這勢必也是對舞蹈動作在充分了解之后,對有意味的動作或者使用頻率高的動作進(jìn)行組織優(yōu)化,成為原始時期的舞蹈,雖然沒有現(xiàn)代舞蹈的高難度技巧和復(fù)雜的動作,但是那時的舞蹈形態(tài)不再是勞作或游戲,而是有目的、有意識的表現(xiàn)結(jié)果,這也符合現(xiàn)代舞蹈概念的一種解釋,就是舞蹈是經(jīng)過提煉、組織和美化了的人體動作,是一種人體動作的藝術(shù),系統(tǒng)協(xié)調(diào)、規(guī)律組織是舞蹈產(chǎn)生的前提。

(二)舞蹈表現(xiàn)的系統(tǒng)形式

“樂”在古代是歌、樂、舞的綜合形態(tài),整體之下有子系統(tǒng)的組成,又共同構(gòu)成了一個新的表現(xiàn)形式。

樂舞藝術(shù)是凝結(jié)我國古代歌舞藝術(shù)的一個表現(xiàn)形式,從舞蹈的產(chǎn)生,到三代時期的女樂,再到漢唐盛世的部伎、大曲,都有著載歌載舞、歌舞不分家的獨特表現(xiàn)形式。舞者多是邊歌邊舞,并帶有唱詞,也是藝術(shù)的綜合化過度,至今我們還可以看到少數(shù)民族的舞蹈仍是載歌載舞,無論是新疆還是西藏,或者是苗族、侗族、壯族等,都帶有原始高度的生命情調(diào),演繹藝術(shù)本來的內(nèi)在真諦,其間的唱詞也有特殊的意義,表現(xiàn)了舞蹈這個大系統(tǒng),結(jié)合了唱詞 (文學(xué))、歌唱 (音樂)、舞蹈于一體,既有其中的關(guān)聯(lián)性,又是一個整體,符合了系統(tǒng)思想的特性。

(三)舞蹈語匯的系統(tǒng)發(fā)展

舞蹈的學(xué)習(xí)借鑒來自對兄弟藝術(shù)的學(xué)習(xí),比如:雜技、武術(shù)、幻術(shù)、書法等。

舞蹈語匯的自身建設(shè)是舞蹈發(fā)展走向成熟的標(biāo)志,舞蹈語言從單一的動作模擬 (可以說是表象特征),到舞蹈語言的綜合性表達(dá) (表意特征),都是進(jìn)步的表現(xiàn)。舞蹈語言發(fā)展到漢代已經(jīng)是非常的豐富,并且有很高的難度,漢代的舞蹈就是借鑒于兄弟藝術(shù)的特長來豐富自己,使舞蹈的技巧更加高超并具有觀賞性,如漢代的《盤鼓舞》:舞者在地面上擺上若干個鼓和盤,在舞動的過程中,跳躍于其間,時而躍動于鼓面,時而又縱身跳到另外一個盤子上,輾轉(zhuǎn)騰挪,好不驚險刺激;還有唐代的舞蹈家公孫大娘在觀看張旭的草書以后技藝大長,自己的劍器舞更是叫絕,劍花好比狂草一樣恣意盡情。這些都說明了舞蹈在自身的語匯建設(shè)中學(xué)習(xí)百家之長,豐富自己,也體現(xiàn)系統(tǒng)思想中整體性的原則,各方面的優(yōu)點綜合到一起,而且吸收得當(dāng),做好藝術(shù)的自我消化,會使整體的質(zhì)感和水平大進(jìn)。藝術(shù)系統(tǒng)中對待每個環(huán)節(jié)和每個元素的要求也是很高的,比如舞蹈演員在臺上跳舞,除臉上的表演好之外,還要求他具備很好的技術(shù)技巧的表現(xiàn),還有動作協(xié)調(diào)性的體現(xiàn),身體素質(zhì)及多人配合的體現(xiàn),因此說,舞蹈語匯也是一個系統(tǒng)。

(四)舞臺表演的系統(tǒng)要求

現(xiàn)代舞臺是一個多要素集合的體現(xiàn),除了演員以外還要求聲、光、電各系統(tǒng)的支持。

舞臺表演(這里特指舞蹈表演)是一個大系統(tǒng)。舞臺上的演員就是一個系統(tǒng),除了他自身的技術(shù)和表演以外,還應(yīng)該注意到演員以外的元素集合。舞臺首先要有燈光,不管是面光還是頂光,或者是地流、追光,都是一個完整舞蹈表演的必要環(huán)節(jié),是構(gòu)成舞蹈享受的一個部分;除此以外還有舞蹈演員的化妝,這也是一個系統(tǒng)、音響系統(tǒng)、道具系統(tǒng)等等,只有當(dāng)這些全部都具備的時候,一個藝術(shù)作品才能很好的體現(xiàn)出來,所以說不管哪個方面都是一個系統(tǒng)之下的子環(huán)節(jié)、子系統(tǒng),但又是自己那個相對獨立的系統(tǒng)的母系統(tǒng);既有整體性,又有相關(guān)性;既要考慮個體,又要做到分析與綜合的統(tǒng)一。

(五)舞蹈創(chuàng)作的系統(tǒng)采集

舞蹈創(chuàng)作是很復(fù)雜的工程,是關(guān)系到語言的組織、獨到的思維、深厚的文化以及音樂、舞美配合的大系統(tǒng),是舞蹈系統(tǒng)中比較復(fù)雜的工程。

一個成功的舞蹈作品問世總是具備了以上的各要素,才能歷經(jīng)多年歲月而依然有價值。藝術(shù)家在進(jìn)行舞蹈構(gòu)思的時候,總是要有獨到的突破點,也就是藝術(shù)表現(xiàn)方式,牽扯到你要用哪種具體的語匯,是民間舞的身體語言還是古典舞的身體語言,是芭蕾的形式還是爵士的形式;在選好語言之后就要看你對這個題材的內(nèi)在文化了解多少,比如說你要編創(chuàng)一個大足石刻的菩薩形象,你是否了解大足石刻的背景,還有宋朝社會的文化、思想狀況,還有佛教、菩薩的源來等等;之后根據(jù)形象創(chuàng)作音樂,如果沒有條件還牽扯到音樂的尋找和剪輯,最后才是舞蹈的具體結(jié)構(gòu)、具體動作、具體表情?？芍^之復(fù)雜中的復(fù)雜,是系統(tǒng)中的系統(tǒng)。

(六)舞蹈學(xué)科的系統(tǒng)建設(shè)

一個學(xué)科,或者說一個藝術(shù)門類不光是藝術(shù)語言的存在,必須具備其他的系統(tǒng)支撐。

舞蹈,不只是一個演員,或者說一群演員就可以稱之為一個學(xué)科。出了舞蹈的表演以外還要具備舞蹈史論研究、舞蹈批評、舞蹈教育、舞蹈團體、舞蹈演出、舞蹈管理等等,各要素具備之后,舞蹈才是走向成熟,走向一個藝術(shù)門類的表現(xiàn)。在建設(shè)一個舞蹈學(xué)科時也要考慮到這些要素,還要從文化的角度來考慮,舞蹈才會是一門文化形態(tài),擺脫簡單的技藝。因此說舞蹈即是抽象概念的“文化”,又是具象概念的“動作”,兩者是一個事物的兩個分析面,是不可分割的有機整體。

綜上幾點陳述,系統(tǒng)過程、系統(tǒng)形式、系統(tǒng)發(fā)展、系統(tǒng)要求、系統(tǒng)采集、系統(tǒng)建設(shè)都隸屬于舞蹈大系統(tǒng),它們是舞蹈系統(tǒng)的多個子系統(tǒng),也是在不一樣的環(huán)境中的不同系統(tǒng)形式,會因為系統(tǒng)周圍的環(huán)境變化而發(fā)生變化,要做好舞臺的表演就必須重視各個子系統(tǒng),找到表演的各要素,逐個研究分析,個體做到了最好,整體才會最好,這也是系統(tǒng)思想的內(nèi)容之一。

四、系統(tǒng)挖掘、科學(xué)對待,從歷史遺留中找答案

如前所說,既然沒有直接承接的古代舞蹈,那么就要從現(xiàn)有的條件入手,活的舞蹈不在了,但死的舞蹈遺存還在,在面對大量的,甚至可以說豐厚的歷史資源時,我們要尋根溯源,用系統(tǒng)科學(xué)的理念定位和篩選歷史遺存,把可挖掘、可整理、可激活的文明碎片一一收歸于懷中,最終拼接成一幅完美的舞蹈畫卷。

中國是一個愛美的民族,也是一個會美的民族,在幾千年的歲月長河里,中華民族創(chuàng)造了形式、風(fēng)格獨具特色的舞蹈文化,而且繁花似錦、品種繁多。如今,悠悠千古已去,古代的舞蹈文明盡管沒有鮮活的、完整的流傳下來,但也不是湮泯無存,無形可徵,而是以另一種方式遺留給了我們,它們有些存在于史料文獻(xiàn),有些存在于地下古墓和各類文物之中。雖然零散破碎,并可推之不過是歷史存在的部分行跡,但已是豐富多彩,也足以證實中國古代舞蹈的燦爛與輝煌確實存在,不是憑空虛擬或夸大其詞。那么,在物質(zhì)文明高度發(fā)達(dá)的今天,能否將昔日的舞蹈盛世找回;能否承續(xù)先民所創(chuàng)造的舞蹈文化成就和傳統(tǒng);能否依此形成自己的民族審美體系,做一番振興民族文化的事業(yè),作為炎黃子孫應(yīng)該是責(zé)無旁貸,別無選擇。因為開發(fā)民族資源是我們研究民族舞蹈的基礎(chǔ),有著這一信念和基礎(chǔ)就要對中國古代舞蹈資源進(jìn)行全面的開發(fā)與激活。

開發(fā)就是一種方法,在這種方法的背后必須立足于“知而后變”的唯物主義精神,要變革必須建立在“知”的基礎(chǔ)上,知道我們到底有多少年的舞蹈文明,知道我們到底有多少可以為之傳承的精華,這樣在傳承的時候就不會犯錯誤。

歷史的遺留毫無選擇地全部呈現(xiàn)出來,剩下的是我們該怎么做,是照貓畫虎,還是另尋其他方法,擺在我們面前的是一條科學(xué)而有效的方法,那就是系統(tǒng)工程。

系統(tǒng)思維告訴我們,凡事都要先調(diào)查,因此我們先把所有的資源都搜羅出來,不要錯過或遺忘任何一個角落,然后就要篩選,運用唯物主義的觀點,對歷史資源進(jìn)行取舍,哪些能夠正確地反映古代舞蹈的原貌,哪些是對古代真實樣貌的歪曲,有積極因素的留下,那些消極的、病態(tài)的統(tǒng)統(tǒng)拋棄,做好資源的優(yōu)化程序,這是非常之重要的。這些看似單一的“原材料”就是決定能否真實表達(dá)的決定因素,是系統(tǒng)研究的主要環(huán)節(jié),在檢驗系統(tǒng)是否優(yōu)良時,也是先從這一基礎(chǔ)開始的。

經(jīng)過篩選的資源尚待應(yīng)用,我們用系統(tǒng)工程的相關(guān)聯(lián)系性、最終目的性、環(huán)境適應(yīng)性來佐證文明,對我們的所選進(jìn)行一次科學(xué)的檢驗。我們都知道一方水土養(yǎng)一方文化,一定時期內(nèi)的文化也是有其共同性的,在看到漢代的畫像石時,要考慮到相鄰的文化印證,漢畫像上的舞蹈姿態(tài)輕松自然,在街頭巷尾說書評彈,一會是人與動物的歌舞戲弄,一會又是神仙鬼怪的奇思妙想,脫俗而又質(zhì)樸,漢代就是這么一個樣子。在南方文化大進(jìn)北方文化之時,南北文化就已在這片中華大地上交融,俗風(fēng)俗樂也占有了主流的舞臺,人們除了祭神拜祖,更多的時間投身于貼近百姓的娛樂活動中,社會安定、“百戲”大興,一種新的氣象就是這樣的自然的表達(dá)著,所以說這個時期的舞蹈是以俗為尚、以眾為美的,相鄰的漢代建筑恢宏壯大,漢代的詩歌富麗厚重,更有為之稱頌的“漢賦”,以其博大、繁復(fù)留名于后,還有漢代的繪畫,神奇怪誕、自由浪漫,人們在這里可以自由放松,可以精神馳騁,放縱自己的藝術(shù)想象力。橫向的印證對比之后,我們看到同時期的藝術(shù)共有的內(nèi)在追求,那就是我們文化的特質(zhì),在這一共同的目的性之下,每一種藝術(shù)都符合著人們的審美追求,也體現(xiàn)著當(dāng)時的時代精神。

這樣的查找和檢索讓我們離成功更近一步,把這些能夠體現(xiàn)時代精神的,能夠反映審美思潮的元素一一研究。按斷代的方法逐個分析,先是將畫像圖述一一模擬,再用文學(xué)詩歌加以輔助驗證,灌之以當(dāng)時的社會分析、時代精神、審美思潮以血液般的力量,是粗獷就按粗線條的動作特質(zhì)給予連接,并附有粗獷之下的楚漢浪漫主義精神,動作間質(zhì)樸有力,安靜中又帶有一點不安分,平實中又有進(jìn)取的精神。在仔細(xì)研究歷史文獻(xiàn)之后,這些都會一一浮現(xiàn)于你的眼前,眼前的壁畫會自由地連接起來,隨意而舞,這就是激活的方法,這就是系統(tǒng)思維的科學(xué)運用,有步驟、有重點地整理了古代舞蹈文明,我們的中國古典舞學(xué)科(孫穎古典舞方向)就是基于這些指導(dǎo)原則操作的,并形成一套行之有效的方法,而且有了很多的經(jīng)驗和成果。

五、中國古典舞體系建設(shè)的建議

今天我們更容易看到的中國古典舞是新中國于1954年辦校成形的,也就是今天的北京舞蹈學(xué)院。中國古典舞 50多年走來,有得有失,在摸索中求前進(jìn),在實踐中得真知,這里我不去評價現(xiàn)行體系的優(yōu)劣,至少在文化韻味上走遠(yuǎn)甚多,即便可以與所謂的現(xiàn)代社會接軌,即便自認(rèn)為可以培養(yǎng)出什么舞都可跳的綜合型人才,那也顯得有些單薄、有些自卑,在眾多比賽的程式和劃分上也含混不清,在向世界展示中華傳統(tǒng)舞蹈的時候,也遭世人冷遇和質(zhì)疑,這里不去批評,也沒有篇幅在此展開,只是聊聊一些自我之見罷了。

中國古典舞的現(xiàn)代建構(gòu)中,第一個問題就是“古典”的觀念問題,也可以說是概念問題,舞蹈教育、理論家孫穎早已指出,中國古典舞要復(fù)興必須向前延伸,也就是脫開戲曲的近古歷史,走向“中古”、“上古”、“遠(yuǎn)古”,“古”也恰恰不是指近代的幾百年,所以在呈現(xiàn)出來的樣貌上難免顯得有些“年輕”,不足以體現(xiàn)整個歷史文明,這里面牽扯到一個概念問題。其次,就是要挖掘整理優(yōu)秀文化遺產(chǎn),這點在前面已經(jīng)有所闡述,這里面牽扯到一個繼承觀的問題。再來就是舞蹈 (中國古典舞)是一門技藝,還是一個文化分支,在大文化的概念下,舞蹈怎樣呈現(xiàn)它的文化形態(tài),體現(xiàn)文化價值,這里面牽扯到了一個指導(dǎo)觀念問題。

事實上,舞蹈的呈現(xiàn)不是一招一式,舞蹈的認(rèn)識也不是只言片語,對舞蹈的理解必須建立在系統(tǒng)科學(xué)的思維下,全面的把握和分析,按步驟分層次一點一點的研究整理。在系統(tǒng)這一概念下,我們對中國古典舞做了概念考定,也解析了舞蹈內(nèi)部劃分和聯(lián)系,并有整理、建設(shè)當(dāng)代中國古典舞體系以及建議。認(rèn)識的提高來源于一點一滴的積累,發(fā)展中國古典舞事業(yè)更是漫長的。憑著我們對它系統(tǒng)的認(rèn)識、科學(xué)的指引,相信在不久的將來可以建構(gòu)出中國人為之自豪的民族舞蹈體系,不再感嘆過去的輝煌,而是享受和陶醉于現(xiàn)實下的似錦繁華之中。

[1]孫穎.中國古典舞評說集[M].北京:中國文聯(lián)出版社, 2006.

[2]袁禾.中國古代舞蹈史教程 [M].上海:上海音樂出版社,2004.

[3]儀平策.中國審美文化史秦漢魏晉南北朝卷[M].濟南:山東畫報出版社,2009.

[4]王海濤.論中國古代舞蹈資源的開發(fā)[J].重慶大學(xué)學(xué)報社會科學(xué)版,2006(5):77-82.

The Systematic Thinking and Development Enlightenment of Ancient Chinese Dance

RAO Kai-qin,WANG Hai-tao
(College of A rts,Chongqing University,Chongqing 400044,P.R.China)

Dance is not only a for m of art,but a form of culture,with its own unique charm and value in both ancient and contemporary society. In the long river of history,the ancient Chinese dance,mature and confident, has been standing in the East due to its unique form.This specific cultural style is different from any other country with never fading char m.Because of the strong global economy and cultural shock,aswell as the historical fault,it is so hard to locate the status of the dance in current China.The role and reality of dance was gone onlywith name remained.Besides,the ancient Chinese dance adopted opera,ballet,and even some modern dancing in its rebuilding process in order to reach the so-called"freedom"and"modernization",only resulting of chaos in creation. This paper is a imed at applying one scientific methodology named system engineering to explain the change and development of the ancient Chinese dance.By systematic thinking and scientific summary,this paperwill analyze the approaching and positioning problem during the creation of dance.Ultimately,thispaperwould become the theoretical guidance of how to build the system of ancient Chinese dance to max imize its value.

ancient Chinese dance;system engineering;systematic thinking

J120.9

A

1008-5831(2011)01-0121-06

(責(zé)任編輯 彭建國)

2010-11-15

國家社會科學(xué)基金項目“古典舞研究與開發(fā)”(CDJSK100098)

饒開芹(1956-),女,重慶人,重慶大學(xué)藝術(shù)學(xué)院舞蹈系副教授,碩士生導(dǎo)師,主要從事中國古典舞研究;王海濤(19-),男,重慶大學(xué)藝術(shù)學(xué)院舞蹈系講師,主要從事中國古典舞研究。