施 詠

自2003年古琴入選聯(lián)合國(guó)文化遺產(chǎn)名錄后，當(dāng)今的琴樂傳播主要以近年如雨后春筍般涌現(xiàn)在全國(guó)各地的古琴社團(tuán)為陣地，通過雅集、培訓(xùn)、講座、音樂會(huì)等多種活動(dòng)形式來進(jìn)行傳承與傳播，其所面向的受眾對(duì)象在職業(yè)、學(xué)歷、性別等方面都呈現(xiàn)出多元化的態(tài)勢(shì)，包羅了白領(lǐng)、公務(wù)員、教師、學(xué)生、企業(yè)家、工人等眾多的職業(yè)。

但在具體的琴樂傳承實(shí)踐中，在古代社會(huì)浸潤(rùn)了幾千年而形成其特殊審美品格和藝術(shù)風(fēng)格的古琴，在遭遇現(xiàn)當(dāng)代社會(huì)文化語(yǔ)境時(shí)，是否需要做出應(yīng)對(duì)時(shí)代發(fā)展的改變?古琴藝術(shù)如何與現(xiàn)代人的審美意識(shí)相接通?針對(duì)不同職業(yè)、學(xué)歷、年齡類型，在古琴普及、傳播的技巧，以及不同受傳對(duì)象在走近，并進(jìn)而走進(jìn)古琴音樂的過程中如何洞悉其接受心理的變化?尚有很多問題有待在傳承實(shí)踐中不斷地探索、總結(jié)。

一、古琴音樂是否需要大眾化

古琴社會(huì)化的發(fā)展從某種意義上來看實(shí)際上就是古琴大眾化的問題，而關(guān)于琴樂是否需要大眾化，在當(dāng)今琴界的認(rèn)識(shí)亦不統(tǒng)一，表現(xiàn)為兩種不同的觀點(diǎn)。

(一)知音少，弦斷亦無妨——古琴傳承中的小眾書齋

由于琴樂精英化、高雅化的文化定位，使得普通民眾對(duì)其可望而不可即。在古人的琴學(xué)理念中，琴乃圣賢之器，在歷代琴論中對(duì)習(xí)琴人群均有特殊規(guī)范，只有人格、人品、才學(xué)、操守俱佳的賢德之士才能與之相稱。

當(dāng)代琴界亦有一些琴家認(rèn)為琴因士而盛，與其他樂器相比弦度長(zhǎng)、余音長(zhǎng)、宜緩奏、不宜獨(dú)奏自彈自聽等小眾的本性決定了古琴應(yīng)該是繼承傳統(tǒng)，在書齋的范圍里、高雅的氛圍中操縵，才體現(xiàn)出它獨(dú)特的韻味。而古琴大眾化后就會(huì)帶來通俗化，甚至庸俗化，從而降低古琴的文化屬性。

古琴是很難大眾化的，大眾基本是聽不懂古琴的。實(shí)踐證明，學(xué)琴的人、留下來聽琴的人都是文化人。古琴的音樂不是單純耳朵的享受，而是通過聽眾的耳朵聽了這個(gè)音樂在他的頭腦里進(jìn)行再加工。只有文人才可能產(chǎn)生再加工。比如說同樣一塊石頭，文化人可以把這塊石頭想象得美好得不得了。如果是沒有這方面領(lǐng)悟的人，他看一塊石頭就只是一塊石頭。所以有人去蘇州園林玩，認(rèn)為蘇州園林都差不多的，只有石頭和水!實(shí)際上每塊石頭含義都不一樣，感覺都不一樣，這個(gè)就是園林的寓意。那么古琴音樂有古琴音樂的寓意，任何一門藝術(shù)都有它自己特定的聽眾。(吳門琴社訪談?dòng)涗?［1］

梅庵琴家劉善教認(rèn)為，“古琴是一門高雅藝術(shù)，作為古代文人雅士修身養(yǎng)性之物，位列琴、棋、書、畫四藝之首，地位崇高。它的受眾面必然是狹小的，不會(huì)真正大眾化。過去古琴的彈奏者和欣賞者均為士大夫、仕女、隱士等，受眾面原本就狹窄。隨著歷史變遷，這一類階層已經(jīng)不再存在，這對(duì)于古琴藝術(shù)來說，需要尋覓新的欣賞階層，但這并不意味著，古琴必須降低格調(diào)迎合當(dāng)下的大眾口味。”［2］

的確，“在古代，樂官給統(tǒng)治階層彈奏，后來或者文人彈奏給知音聽，其目的都是讓閱聽人靜心屏息，達(dá)到內(nèi)省的目的，而非刺激耳目的感官娛樂。從創(chuàng)制起，就是古琴選擇閱聽人，而非閱聽人選擇古琴”［1］。

甚至還有琴人認(rèn)為，“倘若為了換取古琴的大眾化，把古琴的高雅本性屈降到通俗行列中去，難怪琴界有識(shí)之士禁不住要驚呼:‘琴將不復(fù)為琴，古琴也不足為珍惜瑰寶了’”［3］。

還有的琴家認(rèn)為古琴在各個(gè)時(shí)期都是面向生活品位比較高，至少不為生活奔波的那些人中。從來就沒有，也難以、不應(yīng)該，甚至沒必要大眾化，在當(dāng)代亦是如此。

知音少，弦斷亦無妨。

(二)尋知音，修身求養(yǎng)性——古琴傳承中的小眾培育

持另一種觀點(diǎn)的人則認(rèn)為，隨著當(dāng)代士階層的衰亡，需要重新進(jìn)行文化定位，構(gòu)造新的文化空間。即使是高雅的藝術(shù)，也需要有一定的群眾基礎(chǔ)，小眾的文化也必須要在大眾的土壤中培育。正是由于古琴音樂自古以來所具備的高文化品性，所以在當(dāng)代，其閱聽人的選擇首先投向了類似白領(lǐng)、公務(wù)員、高校師生為主的知識(shí)分子等擁有較高學(xué)歷層次，并具有一定經(jīng)濟(jì)實(shí)力與閑暇時(shí)間的相對(duì)高端的小眾人群。

如在琴界產(chǎn)生較大影響的由中國(guó)傳媒大學(xué)曾田力教授所倡導(dǎo)組織的一批文化人士匯聚于長(zhǎng)城居庸關(guān)群巒疊嶂真山真水之間的古琴小眾雅集，旨在創(chuàng)建一種大眾傳播時(shí)代多元化傳播中的小眾傳播。

在不少琴館的學(xué)員中，都市白領(lǐng)占了相當(dāng)?shù)谋壤?duì)于平時(shí)工作壓力較大的都市白領(lǐng)來說，古琴聲可以說是一種，悅心的“精神瑜伽”。很多都市白領(lǐng)都是抱著這種“解壓”的心態(tài)來學(xué)琴。喧囂、高速運(yùn)轉(zhuǎn)的現(xiàn)代都市讓人浮躁、勞累、焦慮。都市白領(lǐng)等高壓(力)、高端人群通過撫古琴、打太極、練瑜伽、學(xué)刺繡這些古老的“慢運(yùn)動(dòng)”、“慢娛樂”來享受所謂的“慢生活”，以讓自己的身心平復(fù)。在學(xué)琴的過程中，古琴空靈、含蓄、內(nèi)在的表達(dá)，可以讓人優(yōu)雅地沉靜下去，而具有養(yǎng)身養(yǎng)心、抗焦慮的功效。如《黃帝內(nèi)經(jīng)素問》所說:“恬澹虛無，真氣從之，精神內(nèi)守，病安從來?”［4］而琴、瑟、笙、鐘、匏、鼓等樂器，皆可“遒其合陰陽(yáng)之體，備氣數(shù)之全，總中和而統(tǒng)物感觸時(shí)情，則諸器之中，琴之德誠(chéng)最優(yōu)焉”［5］。宋人歐陽(yáng)修曾說:“吾嘗有幽憂之疾，而閃居不能治也，既而學(xué)琴于孫友道滋，度宮音數(shù)引，久而樂之，不知疾之在體也。”［6］可見古琴具有宣泄情志、疏導(dǎo)氣血、修身養(yǎng)性之功效。

通過對(duì)古琴的研習(xí)，當(dāng)代的白領(lǐng)階層都從琴樂中獲益甚多。在雅集中大家喝喝茶、彼此聊聊彈琴的心得，不但給忙碌的都市人一個(gè)洗滌心靈、修身養(yǎng)性的機(jī)會(huì)，也被很多白領(lǐng)認(rèn)可為開創(chuàng)了一種新型的交友方式。

面對(duì)都市中出現(xiàn)的這種古琴熱，也有一些琴家提出了質(zhì)疑，如2008年11月吳釗在三峽大講壇上表達(dá)了對(duì)此現(xiàn)象的擔(dān)憂:“古琴熱只怕是一時(shí)‘時(shí)尚’，在上海等地白領(lǐng)女性將‘喝普洱、彈古琴’當(dāng)成一種時(shí)尚生活‘趕時(shí)髦’，古琴的本意是修身養(yǎng)性洗心，而不是‘秀’給別人看?！保?］

琴家朱晞也表達(dá)了類似的看法:“好多成年人來干什么呢，很多是做作的，就是有點(diǎn)錢了，小資情調(diào)來了，優(yōu)雅一點(diǎn)，這個(gè)對(duì)古琴?zèng)]貢獻(xiàn)，但另一方面，喜歡的人多畢竟不是壞事?！?/p>

的確，即使是所謂的“附庸風(fēng)雅”也不是完全沒有好處，傳承總比不傳承好，喜歡的人多總比人少好。將古琴作為解壓的工具，自古以來就不乏其例，在古代將琴用作音樂治療十分普遍，在當(dāng)代這一功能的挖掘與開發(fā)，亦是無可非議。即使有小資之嫌，一方面也未必就降低了古琴的文化品質(zhì);另一方面，有此“雅興”，在此過程中亦必會(huì)得到“養(yǎng)性”，并不乏有進(jìn)一步走近，并真正領(lǐng)悟古琴文化深層內(nèi)涵的可能。

但，“小眾”不等同于“小資”。

(三)聽眾多，娛人求普及——古琴傳承中的大眾傳播

在當(dāng)代琴樂傳承的過程中，更多的琴家都認(rèn)為不能一味狹隘地只強(qiáng)調(diào)古琴的道器性，并神話其高雅性。而應(yīng)該適應(yīng)市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)條件的潮流，讓古琴走上舞臺(tái)，走向廣大的觀眾。如琴家趙家珍說:“古琴歸根結(jié)底是一件樂器，而不是古董，今后如果仍然把古琴限制在以琴會(huì)友的范圍內(nèi)，古琴早晚會(huì)死掉的?！保?］

近年，在很多琴家的一再堅(jiān)持和鼎力奉行下，大眾化琴樂理念在民間琴界也迅速推廣開來。越來越多的琴人、琴家在努力拉近古琴與大眾的關(guān)系，更加重視古琴與現(xiàn)代社會(huì)的有機(jī)結(jié)合。作為一門寶貴的民族文化遺產(chǎn)，面向當(dāng)代大眾、擴(kuò)大其受眾面，也是古琴遺產(chǎn)保護(hù)工程中勢(shì)在必行之舉。

而在此過程中的實(shí)踐層面，古琴藝術(shù)的小眾精英性與當(dāng)代大眾普及之間的矛盾成為當(dāng)代古琴文化傳播中的一個(gè)突出的問題。

在傳統(tǒng)琴樂理念中，鼓琴一直是傳統(tǒng)文人修身養(yǎng)性之道，排斥琴的娛人功能。甚至“如不遇知音，寧對(duì)清風(fēng)明月，蒼松怪石，巔猿老鶴而鼓耳，是為自得其樂也”［9］。在琴樂傳統(tǒng)中，文人對(duì)撫琴操縵的時(shí)間、場(chǎng)所、狀態(tài)及聽眾等諸多外在條件有著所謂“十四不宜彈”與“十四宜彈”的嚴(yán)格規(guī)定。

從廣義上來說，所謂傳播，就是“傳播者與受傳者之間實(shí)現(xiàn)信息共享的過程”，而從傳統(tǒng)的琴樂本質(zhì)來看，歷來被局限在較小的范圍內(nèi)為少數(shù)文人津津樂道、娛己獨(dú)享的古琴音樂是“反傳播”的!

但是在當(dāng)代的社會(huì)條件下，大眾傳播視域中的古琴已經(jīng)逐漸從書齋、庭院走向了劇場(chǎng)，走向了市場(chǎng)，由道器轉(zhuǎn)化為樂器，功能上由娛己轉(zhuǎn)向了娛人，撫琴場(chǎng)域則更多體現(xiàn)出空間大、人員多、環(huán)境雜的總體特點(diǎn)，以在劇場(chǎng)、音樂廳等公眾場(chǎng)所容納更多的參與者。采用了所謂的“現(xiàn)代自然傳播”的方式，即在“表演者一端，通過能量轉(zhuǎn)換裝置 (如各種類型的麥克風(fēng))和能量放大裝置 (如功率放大器)以及其他相關(guān)設(shè)備如調(diào)音臺(tái)、音頻信號(hào)處理裝置(頻率均衡器、壓縮器、限幅器)等，對(duì)聲音進(jìn)行了放大和修飾，用以實(shí)現(xiàn)大空間的音樂傳播”［10］。

琴界對(duì)古琴音樂進(jìn)入劇場(chǎng)、音樂廳借助音響演奏的行為，也不乏質(zhì)疑之聲。琴家林友仁就認(rèn)為，“古琴本就生存于民間，音樂廳擴(kuò)音器里傳出的是‘走味’的琴聲。琴社才是古琴真正的‘棲身之所’，三五知己操琴會(huì)友，這樣的琴聲才悠遠(yuǎn)”［11］。其間顯然表達(dá)了琴家對(duì)傳統(tǒng)小聲場(chǎng)雅集自然傳播方式的固守與維護(hù)。

的確，這種當(dāng)代大眾傳播中大場(chǎng)域的琴樂交流與古琴小眾的聚集傳統(tǒng)在形式上產(chǎn)生了諸多不適與矛盾。向來慣于三五知己隨心隨意隨性地俯耳聆聽的古琴，驀地處于偌大的音樂廳中，琴人內(nèi)心的樂思在傳達(dá)給數(shù)千陌生聽眾(并尚未確定其中有幾多知音知己)的過程中，總是顯得力不從心而勉為其難。

正如廣陵派傳人馬維衡先生所形象地比喻:“古琴音量小，就像是一個(gè)非常有修養(yǎng)而且性格內(nèi)向含蓄的謙和君子，他不善于交際。三五個(gè)人(知己)的時(shí)候他還能夠娓娓道來、憑心傾訴，人一多的時(shí)候反而就講不出來?！彼詮椬喙徘俚娜?，三五知己的時(shí)候會(huì)彈得很投入。換到動(dòng)輒千人的音樂廳，特別是燈光一打，內(nèi)心反而很難靜下來。而且，琴人(特別是民間琴人)出于面對(duì)公眾性的表演，娛人而非娛己目的的轉(zhuǎn)換，使得其演奏、臺(tái)風(fēng)必須刻意循規(guī)而不可自由，更不能出錯(cuò)，何來飄逸揮灑?

作為三千年滄桑歷史記載與見證的古琴，琴樂中的內(nèi)容與意境或有著特定的時(shí)代故事背景，或有著古人特定情感寄托，《墨子悲絲》、《長(zhǎng)門怨》、《廣陵散》……每一個(gè)標(biāo)題后都是一個(gè)關(guān)乎古典文學(xué)或歷史的典故，與當(dāng)今的時(shí)代特征、當(dāng)代人的現(xiàn)實(shí)生活相去甚遠(yuǎn)。

但隨著古琴傳播的大眾化，走進(jìn)音樂廳演奏的琴人、琴家愈來愈多。古琴進(jìn)入大型演出場(chǎng)所、利用先進(jìn)音響設(shè)備，大大拓寬了琴樂傳播范圍，提高了傳播效率，使得更多的大眾對(duì)傳統(tǒng)琴樂產(chǎn)生共鳴，這對(duì)當(dāng)代琴樂的保護(hù)與傳承必然產(chǎn)生積極的推動(dòng)作用。

古來自傲，只為娛己悅友的琴樂，在與當(dāng)代大眾文化的融合與沖突中，已經(jīng)做到了積極應(yīng)對(duì)，一再嘗試調(diào)整與適應(yīng)大眾的文化傳播。

畢竟在物質(zhì)文明不斷豐富的繁華喧囂時(shí)代，多一人聽琴，多一個(gè)知音，俗塵濁浪中就會(huì)多一股純澈的清流。

二、琴樂如何實(shí)現(xiàn)大眾傳播

在琴樂的大眾傳播中，如何將古樸高雅的古琴走向普通大眾，恰當(dāng)?shù)亟Y(jié)合時(shí)代的特征，用符合大眾能夠接受的心理的形式來推廣傳播古琴，乃至探求古琴在大眾傳播中的技巧等，都是當(dāng)今古琴傳承中十分重要的實(shí)踐問題。

(一)品味高，聲光亦無礙——古琴傳承中的現(xiàn)代形式

現(xiàn)在很多琴家，特別是年輕的琴家在古琴的傳承、傳播中都十分強(qiáng)調(diào)受眾為導(dǎo)向的藝術(shù)傾向，注重古琴的可聽性與觀賞性，追求古琴表演形式的多樣性與現(xiàn)代性，以符合大眾的現(xiàn)代審美情趣。

他們通常在古琴音樂會(huì)中運(yùn)用古琴的獨(dú)奏、重奏、合奏，古琴與其他藝術(shù)門類的綜合，琴歌、琴舞、琴誦、琴書、琴服，還有中西樂器之王古琴與鋼琴之間的對(duì)話。在表演形式上推陳出新、一應(yīng)齊全、豐富多彩。注重舞美、燈光、服裝、化裝等古琴音樂之外因素的綜合運(yùn)用，以制造出具有強(qiáng)烈視覺、聽覺的沖擊效果。

對(duì)這些頗具現(xiàn)代感的古琴傳播形式，有些琴家甚為擔(dān)憂，認(rèn)為在古琴演奏中加入了現(xiàn)代元素，容易讓大眾曲解古琴，而不利于古琴的傳承。

在這方面做出了較多嘗試的虞山琴家朱晞則認(rèn)為，其實(shí)不用擔(dān)心變樣地接受，古琴本來就不易讓現(xiàn)代人接受，如果將它搞得太高雅會(huì)讓人聽不下去，而利用一些現(xiàn)代的輔助手段來讓大眾一聽到會(huì)觸動(dòng)、有所共鳴，先坐得下來，聽得進(jìn)去，看得下去。有了共鳴，才能繼續(xù)聽得下去。接受之后，再談提高，才能談得上古琴在當(dāng)代的傳承。

但在另一方面，有些現(xiàn)代演奏形式的嘗試對(duì)琴樂的實(shí)質(zhì)亦是不無影響，如在時(shí)下較為流行的常用于大造聲勢(shì)的古琴齊奏中，確實(shí)存在著一定的弊端，由于是數(shù)十人，甚至幾十號(hào)人同時(shí)演奏，在節(jié)奏上勢(shì)必需要做到整齊劃一，這種對(duì)節(jié)拍、節(jié)奏的僵化規(guī)定，必然使琴曲那種隨意自如、氣韻悠長(zhǎng)的音樂氣質(zhì)受到損害。

所以，在古琴的當(dāng)代傳承中，如何讓琴樂既有古樸的風(fēng)格，又富有時(shí)代精神。如何在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、精英與大眾、高雅與通俗之間恰好得當(dāng)?shù)匕盐找粋€(gè)度，都是值得在傳承實(shí)踐中不斷總結(jié)并深入探討的問題。

現(xiàn)代化這種聲光電的形式僅僅是讓大眾初步認(rèn)知古琴而采用的一種手段，持久的工作還是要靠踏踏實(shí)實(shí)、實(shí)際的古琴的傳承。在表面聲光華美的“現(xiàn)代化”古琴的背后，還要有執(zhí)著地堅(jiān)持古琴的傳統(tǒng)特質(zhì)與高雅品位。其實(shí)，無論古琴的外在形式如何現(xiàn)代，其核心必須還是古琴文化最本質(zhì)的屬性。切不可一味出于大眾化的追求，用表面華麗的聲光電形式來減低、掩蓋琴樂的高品位的精神實(shí)質(zhì)。

只有堅(jiān)守、保持了琴樂的“高品味”，縱然“聲光”才“無礙”。

(二)受眾多，流行亦認(rèn)同——古琴傳播中的通俗載體

在當(dāng)前的古琴傳承教學(xué)中，不少琴人，特別是新生代的琴人大多具有一定的創(chuàng)新意識(shí)，都嘗試將流行歌曲改編移植到古琴上來演奏，并將其作為各自的招牌與特色納入日常的演出與教學(xué)活動(dòng)中。他們通常會(huì)通過教授一些改編的流行歌曲來作為教學(xué)的入門以提高學(xué)琴者的興趣，而受到很多琴友，特別是年輕琴友的歡迎。

其實(shí)，在20 世紀(jì)五六十年代，很多老琴家也都嘗試過用古琴演奏當(dāng)時(shí)較為流行的歌曲，如喻紹澤改彈過《社會(huì)主義好》，管平湖彈過《毛主席永遠(yuǎn)和我們?cè)谝黄稹?，吳文光彈過《遠(yuǎn)方的客人請(qǐng)你留下來》，龔一先生近年移植了《吐魯番的葡萄熟了》、《達(dá)坂城的姑娘》等作品。

此外，在具有相當(dāng)權(quán)威性的古琴考級(jí)曲目庫(kù)中，也選取了相當(dāng)一部分的流行通俗化的歌曲。如一級(jí)中的《蘭花花》，三級(jí)中的《映山紅》、《小草》，四級(jí)中的《渴望》，五級(jí)中的《采茶調(diào)》、《瀏陽(yáng)河》、《茉莉花》等民歌和流行歌曲都編入考級(jí)曲目，足可見作為當(dāng)前權(quán)威機(jī)構(gòu)的古琴專業(yè)委員會(huì)在選定這些曲目時(shí)對(duì)琴曲通俗化的趨向。

除考級(jí)教材曲目外，近年出版的很多古琴演奏的教材，也都不同程度、數(shù)量不等地選編了一些現(xiàn)代的流行歌曲作為古琴的教學(xué)曲目。除了龔一編著的《古琴演奏法》(上海教育出版社2002年版)中收錄了《映山紅》、《采茶調(diào)》、《游擊隊(duì)歌》、《渴望》、《小草》等現(xiàn)代流行歌曲和民歌小調(diào)。在楊青編著的《少兒學(xué)古琴》(人民音樂出版社2009年版)中則收錄了香港電影《笑傲江湖》的主題曲《滄海一聲笑》、電影《夜宴》主題歌《越人歌》、電視劇《笑傲江湖》、《大明宮詞》插曲，還有周杰倫的《菊花臺(tái)》、《青花瓷》等。其他還有張子盛著的《琴學(xué)門徑》(中國(guó)書店出版社2006年版)中選編了《康定情歌》作為滾拂練習(xí)，《讓我們蕩起雙槳》作為音階練習(xí)曲。

這些曲目在業(yè)余的古琴傳承中，特別是依托在琴館的古琴培訓(xùn)教學(xué)中，都得到了廣泛的應(yīng)用，而成為較受年輕琴人歡迎的入門教學(xué)曲目，而類似《滄海一聲笑》這樣的現(xiàn)代流行歌曲甚至與《秋風(fēng)辭》一樣，還一起配套而成為琴館教學(xué)中每個(gè)初學(xué)者必彈的現(xiàn)代與傳統(tǒng)入門套曲。

琴人們將這些流行歌曲移植成古琴曲時(shí)，一般都會(huì)遵循一定的原則，多會(huì)選取與傳統(tǒng)古琴曲在音樂風(fēng)格、形態(tài)、美學(xué)特征上具有較多的同質(zhì)性，并民族風(fēng)味濃郁、速度較慢、旋律優(yōu)美而能較好地發(fā)揮古琴吟、揉、綽、注等演奏技法的流行歌曲作為移植的最佳備選。

對(duì)于古琴教學(xué)中采用現(xiàn)代改編的流行歌曲的現(xiàn)象，大多數(shù)琴人都將其作為一種調(diào)動(dòng)初學(xué)者學(xué)習(xí)興趣、面向大眾擴(kuò)大古琴普及面的手段的做法持認(rèn)同的態(tài)度，但同時(shí)也強(qiáng)調(diào)這不是主流，之后還是要轉(zhuǎn)到傳統(tǒng)的琴曲學(xué)習(xí)上去。

(三)因材教，策略求普及——古琴大眾傳播中的技巧

古琴的音色清冷、音量小、記譜方式獨(dú)特，屬于典型的難學(xué)又難記的樂器，并且，隨著學(xué)習(xí)的深入，還需要輔以書畫古文等多種手段來提高文化素養(yǎng)，以內(nèi)涵的深入轉(zhuǎn)化到琴音的進(jìn)步，這是一個(gè)長(zhǎng)久的功夫，絕非朝夕可得。而在琴樂的大眾傳播中針對(duì)不同的對(duì)象靈活運(yùn)用不同的技巧則尤為重要。

廣陵琴人馬維衡所介紹的他針對(duì)不同受眾對(duì)象因材施教而采用靈活的一些措施與策略，頗具實(shí)踐意義。

有的時(shí)候人家想了解古琴，就不能彈整曲，不妨一個(gè)曲子就彈最精彩的一段，比如要聽古琴清虛簡(jiǎn)淡的，可以彈《平沙落雁》幾個(gè)泛音的開頭，一兩分鐘，講解給他聽。也有跳躍性的，如《酒狂》，就彈幾聲給他聽，再撥動(dòng)一下流水的聲音，他如果感興趣了，就會(huì)認(rèn)為好聽，接著你再完整地彈奏，這也是傳播古琴的一種方法。你要是不管人家的感受，效果就會(huì)適得其反。這些方面，我們要多做嘗試。

對(duì)于初學(xué)者的曲目，不能太長(zhǎng)，成人7 分鐘，小孩3 分鐘左右為宜。

在古琴的普及中，有些古曲對(duì)于一般的現(xiàn)代人來說，就像看古文、文言文一樣，必然有個(gè)接受的過程。如果一開始就拿《憶故人》這樣的曲子來聽，可能難以讓人接受，但可以通過聽、彈像《小草》、《瀏陽(yáng)河》等這樣具有一定時(shí)代氣息的現(xiàn)代古琴樂曲，讓人很快地能夠聽懂古琴的旋律，然后再由淺入深地慢慢過渡到《平沙落雁》、《漁樵問答》等琴曲。

特別是對(duì)于成人的古琴普及性傳播，其根本目的并不在于傳承古琴的演奏技巧，而是在于傳播琴樂文化，利用成年人在文化修養(yǎng)、理解能力方面的優(yōu)勢(shì)，來領(lǐng)會(huì)琴樂的精神實(shí)質(zhì)，體會(huì)古琴優(yōu)雅恬淡、修身養(yǎng)性的獨(dú)特魅力。

此外，從以下這篇成都梓又琴館自編的《成人古琴教材》第一期的序言中，亦可見教學(xué)者對(duì)古琴成人初學(xué)學(xué)員諄諄善誘、悉心引導(dǎo)而又極具人性化的良苦用心。

當(dāng)你拿到這本教材的時(shí)候，朋友，你跟古琴又靠近了一步。在接下來的第一期學(xué)習(xí)中，你將學(xué)習(xí)到古琴的基礎(chǔ)知識(shí)，掌握古琴的基本指法，讀懂減字譜(不必?fù)?dān)心不識(shí)簡(jiǎn)譜，你只要會(huì)認(rèn)識(shí)漢字就可以啦)，在學(xué)期結(jié)束，你可以很容易地彈《靜夜思》《滄海一聲笑》《秋風(fēng)詞》和《酒狂》等曲目，在輕挑慢捻中，體會(huì)古琴帶給你的平靜和快樂。當(dāng)然在學(xué)習(xí)中，你也許會(huì)遇上一些小小的困難，不要怕，有老師悉心地指導(dǎo)，還有克服困難本身就會(huì)有所收獲的。正如我們的一位琴友所說，“手中磨出的是一個(gè)個(gè)的繭，心里磨出的是對(duì)萬事萬物的感悟”。你還可以通過參加琴館組織的雅集、講座等，增加對(duì)古琴文化的了解，與琴友們交流提高技藝。

朋友，當(dāng)你與古琴結(jié)緣，真正喜歡上古琴，你也許會(huì)發(fā)現(xiàn)它帶給你的超過你的想象。在今天喧囂復(fù)雜的世界里，內(nèi)心的平靜快樂才是真正的福祉，愿你在古琴的藝術(shù)世界里找到這份平靜和快樂!

所以，在古琴的大眾普及性傳播中，要充分考慮受傳者的接受心理，首先要讓大眾對(duì)古琴有一個(gè)初步的基本了解，心理接受了才會(huì)有進(jìn)一步學(xué)習(xí)的愿望，先“走近”了才有可能真正地“走進(jìn)”(古琴的世界)。反之，如果是對(duì)古琴幾無了解的對(duì)象，就彈奏篇幅冗長(zhǎng)、結(jié)構(gòu)松散、曲調(diào)模糊的曲目，可能這“第一次的親密接觸”就會(huì)把人趕走，使聽者遠(yuǎn)離古琴。所以，在大眾普及性的古琴傳播實(shí)踐中，本著“欣賞為主，技巧為輔”的原則，多以鼓勵(lì)的方式以打消成年人對(duì)古琴的畏難情緒，并針對(duì)不同的對(duì)象因材施教，策略靈活地采用一些傳播技巧，還是很有必要的。

三、堅(jiān)持高品格的琴樂大眾傳播

在調(diào)查中，筆者發(fā)現(xiàn)其實(shí)古琴在民間還是有著深厚而廣泛的基礎(chǔ)，特別是2003年古琴入選世界非遺名錄后，其受歡迎程度有增無減。

如在杭州、上海、南京等江浙地區(qū)的一些琴館中，幾乎每天從早到晚都是門庭若市，人流不斷。在成都，每逢古琴音樂會(huì)，數(shù)千張門票一分到各個(gè)琴社就被一搶而空。開場(chǎng)后亦是座無虛席，在某些地區(qū)，學(xué)古琴甚至成了一種年輕人追逐的文化時(shí)尚。

這對(duì)于作為千年遺產(chǎn)的古琴文化的傳承來說，無疑是一種良好的局面。誠(chéng)如很多琴家所感嘆，從目前古琴的現(xiàn)狀來看，古琴已經(jīng)不必，亦不用擔(dān)心無人繼承。目前但凡學(xué)琴者，均出于自身對(duì)古琴的興趣與喜愛，從這個(gè)角度來看，人人都可以學(xué)，也都可以從琴樂文化中收獲多多。

另一方面，在古琴的大眾化傳播中，特別是在運(yùn)用一些現(xiàn)代形式、通俗載體的過程中，亦會(huì)產(chǎn)生一定的負(fù)面效應(yīng)甚至出現(xiàn)嚴(yán)格意義上傳承質(zhì)量的下降。琴樂在大眾傳播媒介的傳導(dǎo)中，也會(huì)進(jìn)行價(jià)值與精神的消解。古琴的當(dāng)代傳播不僅是作為樂器實(shí)體“古琴”的傳播，也不能停留在“古琴音樂”的層面，而是“琴樂文化”的高度，必須要將琴樂的傳播納入中國(guó)傳統(tǒng)文化整體核心之中去理解，以傳導(dǎo)其神韻與精神。如成功亮先生所擔(dān)心:“如果只是將技術(shù)彈下來，沒有風(fēng)格、味道，不理解古琴的文化內(nèi)涵與精神實(shí)質(zhì)。那樣多一個(gè)彈琴的人，無非多一個(gè)附庸風(fēng)雅的。如果對(duì)琴的認(rèn)識(shí)表面、狹隘，會(huì)將琴樂從非常深厚的文化底蘊(yùn)、非常高尚的藝術(shù)庸俗化。到后來你普及的很大，但彈的是七根弦的另外一個(gè)東西?！?/p>

非遺保護(hù)專家田青也曾辯證地表達(dá)過對(duì)此問題的看法:“古琴是中國(guó)文人音樂的代表，本身就有文人的追求在里面，如果我們一味地要通俗化，甚至庸俗化，就是講擴(kuò)大受眾，這是不對(duì)的。每個(gè)文化都有其特定的受眾群，我們要讓每種文化都保持其特質(zhì)、領(lǐng)域、受眾，所以我一直認(rèn)為古琴在這方面不能打折。……打折的方式只會(huì)降低它的品位。古琴普及是好事，但是要掌握一個(gè)度，不能低俗。古琴只有一條路，才能讓其更好地保護(hù)和傳承，那就是堅(jiān)持其品位，琴人不能媚俗，只是一味地討好大眾是自掘墳?zāi)埂徘偈且环N雅器，如果表現(xiàn)方式不當(dāng)或是不準(zhǔn)確，非但不能讓其發(fā)光，還會(huì)被其他音樂形式掩蓋，這就得不償失了?！保?2］

但就總體而言，琴樂的大眾傳播還是利大于弊。雖然由于古琴的高雅品性決定了并非人人都能學(xué)好，但作為這項(xiàng)文化遺產(chǎn)繼承者——所有的當(dāng)代中國(guó)人都可以撫琴、聽琴，學(xué)習(xí)古琴。通過一定的努力，一定會(huì)培養(yǎng)出更多的知音，可以使琴人的人文素質(zhì)得到相應(yīng)的提高。

所以，從這個(gè)廣闊的意義上來說，擴(kuò)大聽琴、學(xué)琴者的隊(duì)伍是發(fā)展古琴藝術(shù)的穩(wěn)健可行之路，培養(yǎng)出更多的愛好者，對(duì)推動(dòng)古琴的發(fā)展終究還是大有益處的。更何況在當(dāng)代傳統(tǒng)文人士大夫階層消亡后，要重構(gòu)這樣一個(gè)精英文化，必須在大眾的土壤上再來培育這個(gè)精英文化，沒有群眾基礎(chǔ)則無法高端。

古琴非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)傳承的工程旨在不斷擴(kuò)大知音的隊(duì)伍，讓古琴與時(shí)代產(chǎn)生共鳴、發(fā)出和鳴。在當(dāng)前的古琴傳承中，琴樂如何走向大眾，實(shí)現(xiàn)公眾化?古來娛己的古琴如何走進(jìn)劇場(chǎng)，實(shí)現(xiàn)大眾傳播?一系列的問題擺在我們面前，有待在琴樂傳播的實(shí)踐中深入地探討與思索。

通過各類媒體、各種形式的宣傳，在大眾的眼里，古琴已不再只是諸葛亮大唱空城計(jì)里的道具、武俠小說中大俠們手中的兵器、古代小姐們閨房里的“秀”器、古老傳說“高山流水遇知音”中的雅器，而是漸漸成為了當(dāng)代人身邊、手中一件飽含著文化意蘊(yùn)的樂器。

從幾千年遠(yuǎn)古蹣跚走來的古琴在當(dāng)代遭遇了艱難而微妙的大眾認(rèn)知過程，每個(gè)賞琴者、學(xué)琴者由于學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)、狀態(tài)、背景的不同，也必然導(dǎo)致了對(duì)古琴由“走近——走進(jìn)”這一過程的萬象世態(tài)。

我們需要古琴，一個(gè)崇尚和諧中正的時(shí)代需要古琴，琴以載道象德、明志修身。我們需要走進(jìn)這個(gè)深邃、空靈的世界，去構(gòu)筑我們靈魂的共同家園。在這個(gè)自然平和、從容淡定的琴樂世界中，拒絕著文化快餐的浮躁與功利，遠(yuǎn)離著狹隘、偏執(zhí)與世俗。

素琴幾弄似無弦，唯有清泉滌我心。

［1］王詠.國(guó)家·民間·文化遺產(chǎn)——以古琴藝術(shù)的歷史變遷為個(gè)案［D］.南京:南京大學(xué)社會(huì)學(xué)系，2005.

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