莫軍梅

（1.南京藝術(shù)學(xué)院,江蘇南京 210013;2.皖西學(xué)院,安徽六安 237012）

論傳統(tǒng)音樂(lè)中的散板

莫軍梅1，2

（1.南京藝術(shù)學(xué)院,江蘇南京 210013;2.皖西學(xué)院,安徽六安 237012）

散板是一種特殊的節(jié)拍形式，是相對(duì)于固定節(jié)拍而言的自由節(jié)拍，可以表現(xiàn)固定節(jié)拍所無(wú)法表現(xiàn)的特定情感和人物心理，表達(dá)著特殊的音樂(lè)之美。文章分析了什么是散板及其產(chǎn)生和存在的既定條件，提出了關(guān)于散板的感知訓(xùn)練的一些方法。

散板；文化；訓(xùn)練

一、散板的界定

眾所周知，節(jié)拍和節(jié)奏是音樂(lè)藝術(shù)的主要表現(xiàn)要素，節(jié)奏更是有“音樂(lè)骨骼”之美譽(yù)。節(jié)拍從形態(tài)上可分為有節(jié)律與無(wú)節(jié)律兩種類(lèi)型（或均分律動(dòng)和非均分律動(dòng)）。有節(jié)律的節(jié)拍常定義為“音的長(zhǎng)短和音的強(qiáng)弱有規(guī)律的流動(dòng)”。在歐洲傳統(tǒng)音樂(lè)理論中：“節(jié)拍是有重音的及無(wú)重音的同樣音值的時(shí)間片斷在循環(huán)重復(fù)著的序列”(斯波索賓)。傳統(tǒng)音樂(lè)中稱(chēng)之為“有板有眼”。

相對(duì)于有節(jié)律的節(jié)拍而言，無(wú)節(jié)律的節(jié)拍從廣義上都可以歸類(lèi)為散板，即與固定節(jié)拍相對(duì)而言的自由節(jié)拍體系。其表現(xiàn)為：不劃分小節(jié)線（或用虛小節(jié)線表示），沒(méi)有強(qiáng)弱拍之分，也就是說(shuō)音符不受強(qiáng)弱、長(zhǎng)短的局限。在譜面上，散板常常用文字“節(jié)奏自由”或用符號(hào)“艸”表示。

散板原本是指戲曲音樂(lè)中的一種板式，我國(guó)民族民間音樂(lè)中常見(jiàn)的“無(wú)板無(wú)眼”或“緊打慢唱”就是傳統(tǒng)音樂(lè)中慣稱(chēng)的散板。在傳統(tǒng)音樂(lè)與民間音樂(lè)中，這種自由節(jié)拍形式的散板廣泛運(yùn)用，如唐大曲中有散序，琴曲中有散起，器樂(lè)曲中有散奏，以及山歌、號(hào)子、吟誦調(diào)等，都是自由節(jié)拍，散板已經(jīng)是傳統(tǒng)音樂(lè)的常見(jiàn)的節(jié)拍形式。

在傳統(tǒng)音樂(lè)中，又因體裁不同、劇種不同、地區(qū)不同、民族不同而叫法不一，如：散板、散起、散序、散奏、散唱、入破、混安板、導(dǎo)板、滾板、清板、哭板、哭腔、川劇的三板、走板、梨園戲的慢頭、南管音樂(lè)的剖腹慢、內(nèi)蒙二人臺(tái)的亮調(diào)、梆子腔劇種的介板、尖板、飛板、墊板、梆子滾花、評(píng)劇的搭調(diào)、帶板、干起板、哭頭、哭頭么二三、哭叫頭、搖板、緊打慢唱、快打慢唱、緊拉散唱、快板慢唱等等，舉不勝舉。[1]

二、散板的文化闡釋

中國(guó)文化博大精深，散板這種特殊的節(jié)拍形式根植于中國(guó)傳統(tǒng)文化之中，其產(chǎn)生和存在有著堅(jiān)實(shí)的文化基礎(chǔ)。歐洲音樂(lè)的誕生，從教堂的合唱到典雅的室內(nèi)樂(lè)四重奏再到多人協(xié)奏的管弦樂(lè)以及多聲部的交響樂(lè)，注重人與人之間的協(xié)作精神，必然要以整齊劃一的節(jié)奏才能保證這種“集體化”表演的協(xié)調(diào)和順利進(jìn)行，因而歐洲的節(jié)拍多為勻稱(chēng)的?！翱梢哉f(shuō)在歐洲樂(lè)理的節(jié)拍定義中，本不包括時(shí)值不均分的散板類(lèi)節(jié)拍，在節(jié)拍的分類(lèi)與記譜法中也沒(méi)有散板類(lèi)節(jié)拍的位置?！盵2]因此將散板等同于英語(yǔ)中的“rubato”是不準(zhǔn)確的，兩者有巨大的區(qū)別。

由于特定的地域環(huán)境、歷史和文化及審美等諸多原因，使中國(guó)的傳統(tǒng)文化呈現(xiàn)線性思維方式，這種線性思維方式體現(xiàn)在音樂(lè)領(lǐng)域里，集中表現(xiàn)出中國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè)多為單聲部的旋律線條。從古琴音樂(lè)到琵琶音樂(lè)，從說(shuō)唱音樂(lè)到戲曲音樂(lè)，其旋律是單線的，其旋律的表演也多為由單個(gè)人承擔(dān)的形式。這種單線條的旋律且由單個(gè)人承擔(dān)的表演形式，為節(jié)拍節(jié)奏的自由和多變提供了可能和空間。從某種意義上說(shuō)，這種單線條的旋律和單個(gè)人承擔(dān)的表演形式，比西方多聲部的主體性旋律也更需要、更適合節(jié)奏的靈活多變，也正是這個(gè)特點(diǎn)恰恰彌補(bǔ)了傳統(tǒng)音樂(lè)在和聲、復(fù)調(diào)方面的缺憾，從而使我們的音樂(lè)具有典型的單線性的東方情調(diào)。因此，線形的音樂(lè)思維是散化節(jié)奏存在的重要前提。

我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的記譜方式大多采用文字形式（如文字譜、簡(jiǎn)字譜、半字譜、工尺譜等）。文字形式的記譜方式不足之處就是其“定性而不能定量”。再加之傳統(tǒng)音樂(lè)的傳承一直依賴(lài)于師生間口傳心授的方式，對(duì)樂(lè)音的高低、長(zhǎng)短、快慢、強(qiáng)弱的處理，完全根據(jù)個(gè)人的修養(yǎng)及理解程度，由傳授者自由發(fā)揮。比如流傳下來(lái)的古琴譜《碣石調(diào)·幽蘭》，就只記錄有音高而沒(méi)有節(jié)奏。這就導(dǎo)致了音樂(lè)各因素的不確定性，如調(diào)式調(diào)性、音高節(jié)奏等，尤其在節(jié)拍節(jié)奏方面更為突出。因此，同一作品會(huì)因人而異產(chǎn)生不同韻律，甚至是同一人在不同時(shí)期、不同地點(diǎn)演出同一作品，由于演出時(shí)氣氛和情緒的需要而各不相同。同一作品在不同地區(qū)和不同民族以不同的版本和不同的表演形式出現(xiàn)，是傳統(tǒng)音樂(lè)最常見(jiàn)的現(xiàn)象。中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)風(fēng)格的各家流派也是在此基礎(chǔ)上而產(chǎn)生，這種狀況同時(shí)又反過(guò)來(lái)加劇了傳統(tǒng)音樂(lè)流傳和記錄的隨意性，因此“散化已成為一種獨(dú)立的表現(xiàn)形式，在音樂(lè)作品中長(zhǎng)久留存”。[3]

值得一提的是，這種“散化”的藝術(shù)于我們的生活及音樂(lè)的姊妹藝術(shù)中可找尋出其蹤跡。如中國(guó)畫(huà)中的留白手法、一副錯(cuò)落有序的書(shū)法作品，都是一種廣義上的、無(wú)聲音的散化藝術(shù)?！拔逖?、七絕”的詩(shī)句是文學(xué)領(lǐng)域中規(guī)整節(jié)拍的顯現(xiàn)，而有長(zhǎng)短句之稱(chēng)的——詞，則是非規(guī)整的節(jié)拍形式。這些“散板”的呈現(xiàn)，一方面是音樂(lè)領(lǐng)域散板的延伸，另一方面為散板的存在提供了豐富的土壤，是散板賴(lài)以生存的文化基礎(chǔ)。與西方藝術(shù)中提倡寫(xiě)實(shí)，摹仿再現(xiàn)為主旨不同，中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)（包括音樂(lè)）在創(chuàng)造中，集中體現(xiàn)出以寫(xiě)意為主，在寫(xiě)意中寫(xiě)實(shí)?？梢哉f(shuō)寫(xiě)意是傳統(tǒng)藝術(shù)的一大特色，也是國(guó)人含蓄、內(nèi)斂的性格的生動(dòng)體現(xiàn)。這種寫(xiě)意的手法決定了在對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)的鑒賞時(shí)，需用心去“悟”，才能體會(huì)那獨(dú)特的神、情、氣、韻，才能體會(huì)那種欲說(shuō)還羞，此時(shí)無(wú)聲勝有聲的美妙境界。[4]

三、散板的實(shí)例解析

散板在譜面上常常用文字“節(jié)奏自由”或用符號(hào)“艸”表示，沒(méi)有小節(jié)線即不劃分小節(jié)，一般按唱詞的句法或曲調(diào)的自然呼吸，或器樂(lè)曲感情的表達(dá)分節(jié)?！奥咫y于緊，快板難于穩(wěn)，散板難于準(zhǔn)”和“有板好唱，無(wú)板難行”的說(shuō)法，無(wú)不道出散板表演形式的困難和復(fù)雜。中國(guó)傳統(tǒng)器樂(lè)曲典型的結(jié)構(gòu)就是由“散—慢—中—快—散”等常見(jiàn)幾部分構(gòu)成的，可見(jiàn)掌握散板的演奏是學(xué)好傳統(tǒng)音樂(lè)的一個(gè)基本前提。鋼琴是純粹西化的樂(lè)器，用鋼琴來(lái)表達(dá)傳統(tǒng)音樂(lè)中散板的神韻，值得推敲。

譚露茜編曲的鋼琴小品《北風(fēng)吹》第一段引子就是個(gè)散板。樂(lè)曲的第一個(gè)音是d3的顫音，之前加一個(gè)倚音e3，演奏時(shí)要從e3音開(kāi)始顫起，速度由慢漸快，直至手指到達(dá)最快然后收束在d3，并稍稍持續(xù)一會(huì)。這個(gè)自由延長(zhǎng)的顫音的控制最能體現(xiàn)散板的難，總時(shí)值長(zhǎng)不能太短，否則顯得潦草，太長(zhǎng)又造成拖沓，要以人的一次舒緩的自然吐氣為宜。此句表現(xiàn)出寒冷的冬天平地起風(fēng)，且風(fēng)越刮越急的音樂(lè)形象。隨后不要慌忙，給一個(gè)從容的深呼吸，進(jìn)入之后四組相同的十六分音符，彈奏時(shí)既要漸強(qiáng)，又要有慢起漸快，進(jìn)一步展現(xiàn)肆虐的北風(fēng)呼嘯不停的場(chǎng)景。緊接著兩次相同的、輕快活潑的旋律，勾畫(huà)出了可愛(ài)活潑的“白毛女”的美好人物形象，彈奏則要平穩(wěn)干凈。之后是一個(gè)連接句，音符逐漸下行，節(jié)奏由密漸疏，彈奏要能夠漸慢下來(lái)，預(yù)示著情緒的變化。然后進(jìn)入了左右手“托卡塔”技術(shù)交替完成的預(yù)示著斗爭(zhēng)的14個(gè)十六分音符，這一處要彈得堅(jiān)定、有力。這個(gè)雙手交替的地方也要由慢漸快，越來(lái)越急切，表現(xiàn)矛盾的上升和反抗的強(qiáng)烈。段落結(jié)束句稍稍一點(diǎn)漸慢，給人收束感。[5]

鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》是著名作曲家黎英海先生根據(jù)同名琵琶古典名曲改編而成。散板式的引子開(kāi)始處即用鋼琴模仿琵琶的輪指技術(shù)開(kāi)始，第一個(gè)和弦下去之后不要著急，讓琴聲自然地逐漸消失，其時(shí)值以人的一次自然呼吸為適，模擬了傍晚的鼓聲悄然由遠(yuǎn)處的鐘樓幽幽傳來(lái)，順著江流逐漸遠(yuǎn)去，消失在空靈的宇宙間，悠遠(yuǎn)而深長(zhǎng)。隨后琵琶輪指的彈奏要慢起漸快，越來(lái)越急后突然收束住，且要稍稍持續(xù)片刻，再現(xiàn)了一圈又一圈的聲波漸次而來(lái)，在空中相互撞擊，然后完全消逝。待演奏者的呼吸調(diào)勻后，再?gòu)椬嗪竺婵焖俣州p巧的裝飾音，模仿的是古箏的刮奏技術(shù)。注意二分音符要很從容，也是以一次自然的呼吸為單位。隨后又是模仿琵琶的掃拂，彈奏如前面的輪指，要慢起漸快，越來(lái)越急后突然收束住，且要稍稍持續(xù)片刻，隨后二分音符的華彩樂(lè)句，又是模仿古箏刮奏發(fā)出的音響效果。這里交替對(duì)古箏及琵琶的模仿，描繪了春風(fēng)吹拂下的江水漣漪，又像是遠(yuǎn)處傳來(lái)鐘聲回響。二分音符的華彩樂(lè)句之后，悠揚(yáng)的笛聲響起，節(jié)奏由疏漸密，要彈出越來(lái)越快感覺(jué)。在笛聲持續(xù)的同時(shí)，進(jìn)入一個(gè)古箏極快速刮奏的經(jīng)過(guò)句，描寫(xiě)出了江面風(fēng)乍起，水面蕩漾。最后兩個(gè)二分音符的波音，是模仿曲笛的吹奏聲，將人帶入優(yōu)美、寧?kù)o的春江景色之中。引子段落的結(jié)束處沒(méi)有使用長(zhǎng)音卻用了漸慢，同樣起到了抒情的效果，同中國(guó)戲曲中“一唱三嘆”有異曲同工之妙。音樂(lè)一開(kāi)始，鼓、箏、琵琶、笛的模擬，就把人們帶入了中國(guó)南方大自然的景色中：晚霞映照天際，大地被傍晚的霧氣籠罩，聽(tīng)見(jiàn)遠(yuǎn)處江面上水波在蕩漾和砰砰拍岸的聲響。

散板本就是“自然之節(jié)”之體現(xiàn)，是與自然之律以及人的自身氣息的調(diào)理相通。因而在散板的表演中，其節(jié)律要一定要符合人的自然呼吸。在這兩首作品中，為了展現(xiàn)作品的跌宕起伏，輕重緩急，在節(jié)奏上都大量引用了“慢起漸快”這一節(jié)奏類(lèi)型，這也是散板最常見(jiàn)的表現(xiàn)形式，也可以說(shuō)是散板的奧妙之所在，既有很強(qiáng)的推動(dòng)力，又有生動(dòng)的感染力，但是“慢起漸快”一定要從容得體。

四、散板的感知訓(xùn)練

利用聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)的相互補(bǔ)充。對(duì)于節(jié)拍節(jié)奏的訓(xùn)練，通常采用兩種方式進(jìn)行，即跟隨音響進(jìn)行感性記憶的練習(xí)和通過(guò)視覺(jué)形象記憶練習(xí)。這是一種行之有效的混合記憶方法，通過(guò)這種練習(xí)可以達(dá)到增強(qiáng)節(jié)拍感及掌握節(jié)奏的目的。散板的訓(xùn)練也應(yīng)當(dāng)用此方法，其中最主要的是要讓學(xué)生多聽(tīng)來(lái)感受這種特殊的節(jié)拍，音樂(lè)畢竟是聲音的藝術(shù)，聽(tīng)覺(jué)上的感受至關(guān)重要。訓(xùn)練時(shí)要安排好恰當(dāng)?shù)牟襟E來(lái)進(jìn)行，可以先播發(fā)音響讓學(xué)生仔細(xì)聆聽(tīng)，讓學(xué)生通過(guò)聽(tīng)覺(jué)聽(tīng)覺(jué)來(lái)感受它；然后再讓學(xué)生邊看譜邊聽(tīng)音響，通過(guò)直觀的視覺(jué)大致認(rèn)識(shí)散板記譜的形式，通過(guò)視覺(jué)的補(bǔ)充來(lái)進(jìn)一步地加強(qiáng)認(rèn)知；最后再仔細(xì)地聽(tīng)音響，甚至可以邊聽(tīng)唱，強(qiáng)化和鞏固學(xué)生獲得的認(rèn)識(shí)。

利用記憶的積累。把那些具有代表性的民族樂(lè)曲中的散板樂(lè)段背下來(lái)，記在腦海中。不僅要背它們的樂(lè)譜記寫(xiě)形式，還要背它們的實(shí)際演唱（奏）效果，或者著名演唱（奏）家所演唱（奏）的唱片。通過(guò)大量的記憶儲(chǔ)存，實(shí)現(xiàn)潛移默化的熏陶，必然能感受和體會(huì)散板的美妙。如琵琶曲《夕陽(yáng)蕭鼓》、《十面埋伏》，古箏曲《漁舟唱晚》、笛子曲《故蘇行》、《牧民新歌》，二胡曲《江河水》等，這些樂(lè)曲的前奏（引子）都是很好的范例。

實(shí)際創(chuàng)作。視唱練耳課是學(xué)生進(jìn)行節(jié)拍節(jié)奏訓(xùn)練的主要課堂，但它不應(yīng)該是唯一的手段。任何一門(mén)技藝的掌握需要多種綜合手段的結(jié)合，欣賞課、器樂(lè)課、民族民間音樂(lè)課都可以進(jìn)行散板的學(xué)習(xí)與研究，尤其作曲課。當(dāng)然創(chuàng)作不是作曲課的專(zhuān)利，也不是作曲家的專(zhuān)利。散板是否已經(jīng)被學(xué)生真正掌握，可以鼓勵(lì)學(xué)生嘗試創(chuàng)作，通過(guò)展示其創(chuàng)作的成果，是最直接有效的檢驗(yàn)手段，也是最好的訓(xùn)練和培養(yǎng)手段。

總之，散板是節(jié)拍的特殊類(lèi)型，是與固定節(jié)拍相對(duì)而言的自由節(jié)拍，是一種自由的板體音樂(lè)，是用來(lái)表現(xiàn)固定節(jié)拍無(wú)法表現(xiàn)的特定情景和人物心理。這種節(jié)奏形態(tài)是對(duì)有節(jié)律的節(jié)奏這一定義的“反動(dòng)”，打破了強(qiáng)弱規(guī)律交替的節(jié)拍限制，形成了一種新的、非均分、自由散化的律動(dòng)形態(tài)，給節(jié)奏注入了新的生機(jī)。當(dāng)然，散板的“散”并不意味著隨意或雜亂，絕不是任意的無(wú)序，是一種蘊(yùn)藏著規(guī)律性和音樂(lè)韻律的自由板，它同規(guī)整節(jié)拍之間相互彌補(bǔ)對(duì)方的不足，共同演繹音樂(lè)節(jié)拍節(jié)奏之美。散板這一特殊節(jié)拍深深地扎根于中國(guó)傳統(tǒng)文化的土壤，符合本我國(guó)傳統(tǒng)的審美心理。只有深層次地研究、了解、掌握傳統(tǒng)音樂(lè)文化的內(nèi)涵，有著深厚的傳統(tǒng)文化積淀才能真正認(rèn)識(shí)和體會(huì)到這種節(jié)拍的魅力。

［1］譚家盛.論散板[J].沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)，1996，(1).

［2］彭世端.散板及其記譜[J].中國(guó)音樂(lè)，1989，(4)：48.

［3］王紅梅李乃平.散板音樂(lè)探究[J].中國(guó)音樂(lè)，1995，(4)：24.

［4］王耀華.中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)概論[M].福州：福建教育出版社，1999.

［5］郭強(qiáng)，王志偉.鋼琴曲《北風(fēng)吹》彈奏淺析[J].延安教育學(xué)院學(xué)報(bào)，2007，（3）：75.

J612

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：1672-0547（2010）05-0088-02

2010-06-05

莫軍梅（1978-），女，安徽廬江人，南京藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)教育專(zhuān)業(yè)在職碩士研究生，皖西學(xué)院藝術(shù)系講師，研究方向：音樂(lè)教育。