雷嘉

（云南蒙自紅河學院 音樂學院，云南 蒙自 661100）

復調(diào)音樂作品的演奏在手風琴教學內(nèi)容中占有很重要的地位，尤其在演奏巴洛克復調(diào)音樂作品時，在音色的控制、各聲部的均衡等方面都有較大的難度，它是衡量一個手風琴演奏者的演奏技術、音樂表現(xiàn)能力、藝術審美能力是否全面的一個重要內(nèi)容。因此，要演奏好巴洛克復調(diào)音樂作品，首先必須對音樂的時代特征、藝術特征、代表人物、藝術風格、演奏技巧等有較好的分析和研究。

一、巴洛克復調(diào)音樂

復調(diào)音樂是兩個或兩個以上各具相對獨立意義旋律的同時進行，是多聲部音樂的一種。它是相對于主調(diào)音樂而言的，是由幾個并行不悖的旋律線條構(gòu)成的多聲部音樂。一般不分主次，即使有所突出，也仍保持幾個聲部的獨立進行。它是立體的，是多層面、多線條的，具有復雜思維的，并各自具有旋律意義?！鞍吐蹇恕笔侵?7世紀到18世紀中葉的歐洲藝術和建筑流派，這個時期的音樂創(chuàng)作風格是復調(diào)手法。巴洛克復調(diào)音樂以豐富的題材、完美的形象、精湛的技巧、深刻的哲理性對后人產(chǎn)生了不可估量的巨大影響。

二、巴洛克復調(diào)音樂藝術特征

音樂的巴洛克時期大致是從1600年起至1750年，即從蒙特威爾弟開始，到巴赫和亨德爾為止，在這個時期，隨著人們的音樂審美意識、審美思想的改變，音樂如何打動聽眾這個美學問題受到了關注，為了擴展音樂的表現(xiàn)力，音樂家們在作曲理論、創(chuàng)作技法、表現(xiàn)形式、音樂體裁、樂器的制作等方面都有了很大的突破，為后來歐洲音樂的發(fā)展作出了巨大貢獻。

1.通奏低音。

也被稱作數(shù)字低音，也是巴洛克時期特有的作曲手段，是巴洛克時期音樂的重要特征之一。它強調(diào)旋律與低音聲部的基本線條，而且有一個獨立的低音持續(xù)在整個作品中，高聲部具有華麗具富有裝飾性的特點，在作曲時，不寫中間的聲部，只在低音上下寫出相應的數(shù)字來指示和弦的應用，作即習演奏。

2.大小調(diào)體系成熟。

大小調(diào)的調(diào)性體系發(fā)展到巴洛克晚期已經(jīng)趨于成熟，和聲和調(diào)性建立在一個主音上，主和弦的根音決定了調(diào)的名稱，調(diào)式體系內(nèi)各個和弦的功能是獨立的實體同時又有著一定的功能關系，下屬和弦與和屬和弦的功能關系得到強調(diào)，即使轉(zhuǎn)調(diào)和離調(diào)也不會動搖主調(diào)的地位。隨著通奏低音的運用，和弦的對位手法被和聲主宰，出現(xiàn)了調(diào)性對位。

3.節(jié)奏。

一類是非常規(guī)整的節(jié)奏，強拍和弱拍的劃分非常清楚，它強調(diào)生命的激情，典型的是一些舞曲。另一類是非常自由的節(jié)奏創(chuàng)作，帶有即興的獨奏曲和宣敘調(diào)。這兩種節(jié)奏也會在套曲中使用，即興的前奏曲或托卡塔過后是嚴格的賦格曲。

4.音樂體裁豐富。

由于樂器的制作得到極大發(fā)展，器樂因此從對聲樂的依賴中解放出來，作曲家得以創(chuàng)作出大量的純音樂的器樂作品，呈現(xiàn)出體裁豐富的特點。在奏鳴曲、賦格曲、幻想曲、各種舞曲等器樂體裁發(fā)展的同時，室內(nèi)樂和協(xié)奏曲逐漸成為巴洛克時期的主要音樂體裁。在手風琴復調(diào)音樂教材中選用最多的曲目就是巴洛克晚期意大利的斯卡拉蒂、德國的亨德爾及巴赫的復調(diào)音樂作品，其體裁有創(chuàng)意曲、小步舞曲、加伏特舞曲、進行曲、摩塞塔舞曲、布列舞曲、波羅涅茲舞曲、恰空舞曲、庫朗舞曲、薩拉班德舞曲、庫蘭特舞曲、托卡塔、賦格曲、奏鳴曲等。

三、巴洛克音樂的代表人物及作品風格

1.D.斯卡拉蒂（1685—1757）。

18世紀意大利著名的古鋼琴演奏家和作曲家。他的歷史作用主要表現(xiàn)為在羽管鍵琴領域的創(chuàng)新，他將音樂的情感表現(xiàn)手段理性化，并采用多種演奏技術，如捶擊式的斷音、雙音、滑奏、震奏及顫音等，他的大部分作品的曲名都被籠統(tǒng)地稱之為“奏鳴曲”。在手風琴的教學中，D.斯卡拉蒂的奏鳴曲具有重要的演奏意義和教學價值，他的和聲語言新鮮而精致，轉(zhuǎn)調(diào)技術超前的大膽，情緒開朗、明快，富有動感，他幾乎采用遍了五度相生律所包含的所有調(diào)性，有時甚至敢于使用常人不敢用的不協(xié)和音，他還比同時代人更經(jīng)常地運用小調(diào)式。D.斯卡拉蒂練習曲大部分只有一個主題，偶爾也有兩個或三個主題，而且都有明確的、獨創(chuàng)的外形，清晰簡短而變化無窮。這種主題與豐富的和聲緊密融合，使D.斯卡拉蒂的音樂作品帶有優(yōu)雅高貴的氣質(zhì)，不像純技巧手指練習那樣死板，使人在趣味與歡樂中達到練習的目的，在學生的手指觸鍵和風箱的控制訓練方面有很好的效果，這些練習曲風格多屬西班牙當時流行的民間舞曲，如POLO舞、木屐舞等。

2.格奧爾格·弗雷德里克·亨德爾（1685—1759）。

英籍德國作曲家。他的音樂體裁豐富，創(chuàng)作有50部歌劇，23部清唱劇及相當數(shù)量的大協(xié)奏曲、室內(nèi)樂曲、奏鳴曲、古鋼琴曲、合唱曲等。亨德爾的器樂作品兼有將德國的復調(diào)與和聲，意大利的主調(diào)風格，法國的節(jié)奏和裝飾音，以及英國的樸素氣質(zhì)融為一體的特點。題材雖然大多取材于《圣經(jīng)》，但其創(chuàng)作卻不同于一般的教堂音樂，而是氣勢宏偉，富于戲劇性，同時又不失抒情色彩的大型音樂作品，在西方音樂史上享有很高的聲譽。恰空舞曲是巴洛克時代很受歡迎的變奏曲，他的恰空舞曲和帕薩卡里亞是以8小節(jié)為基礎寫成的變奏曲，恰空保持和聲的不變，帕薩卡里亞保持低音的不變。他用意大利奏鳴曲式寫的古鋼琴組曲中的《快樂的鐵匠》常常是音樂會演奏中的重要曲目。除此之外，他的70多首鋼琴小品的曲調(diào)多是選自他的聲樂和器樂作品，具有歌唱性、抒情性的特點。

3.約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750）。

德國作曲家。他的音樂體裁豐富，結(jié)構(gòu)嚴密，富有哲理性，能很好地把人文主義思想和深厚的宗教情感融合在一起。約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音樂中除了直接為宗教儀式創(chuàng)作的管風琴曲、彌撒曲、受難曲、經(jīng)文歌外，還有《平均律鋼琴曲集》的一套48首賦格曲和前奏曲，至少還有140首前奏曲、100多首大鍵琴曲、23首小協(xié)奏曲、4首序曲、33首奏鳴曲、5首彌撒曲，3首圣樂曲及許多其它樂曲。他的器樂曲往往通過最基本的點、線、面的復雜變化，來表現(xiàn)復雜的均衡關系，接近于數(shù)學與邏輯。他是巴洛克時期最重要的作曲家，奠定了現(xiàn)代西洋音樂幾乎所有作品樣式的體例基礎，被后世尊稱為“西方音樂之父”。

四、手風琴演奏巴洛克復調(diào)音樂作品應注意的問題

1.尊重原作，保持作品風格。

巴洛克時期的音樂作品譜面上很少有標記，當時的管風琴可以演奏繼續(xù)音，而羽管鍵琴和大鍵琴則無法演奏延續(xù)的音，用手風琴演奏巴洛克復調(diào)音樂時除了研究作品外，還要了解管風琴和羽管鍵琴在機械制造、發(fā)聲原理和演奏技術等方面的知識，同時注意結(jié)合手風琴演奏的優(yōu)勢，這樣才能實現(xiàn)個人對音樂的詮釋，做到尊重原作，保持風格。

2.研究樂譜，細心練琴。

演奏前要學習復調(diào)的基本知識，仔細分析樂譜，耐心地分手練習，將每個聲部的旋律、表情、準確地表現(xiàn)出來，而且練習時還要學會傾聽自己的彈奏，直到大腦對各個聲部有了明確的記憶后，雙手再合起來練，這樣可降低學習的難度，避免錯音的出現(xiàn)，發(fā)揮演奏者的駕馭和控制能力，使演奏的音樂具有流暢性，富有動感、層次感和結(jié)構(gòu)的美感。

3.注重觸鍵與音色的控制。

巴洛克音樂的音量處于相對穩(wěn)定的狀態(tài)，不宜做過分的夸張，不要有隨意的力度起伏，應保持古樸、典雅的音色。在演奏中，手指的觸鍵和風箱的細微變化都會帶來不同的演奏效果。演奏快速風格的樂曲時，用非連音和斷奏突出音的顆粒性，演奏比較抒情意味濃，具有歌唱性的音樂作品時，手指的力量由肩部貫通到指尖，手腕平穩(wěn)，下鍵果斷，起鍵緩，通過手指對琴鍵的力度和風箱的配合控制，使音與音的連接均勻，聲音均衡地出現(xiàn)，把旋律發(fā)展的線條變化清晰地表達出來，保證各個聲部的流暢，保持旋律聲部的完整性。

4.重視各聲部之間的平衡

復調(diào)音樂的核心是聲部的多層次，在聲部關系的處理上，首要的原則是平衡。復調(diào)音樂的結(jié)構(gòu)嚴謹，每個音之間都有著密切的關系，不能片面、孤立地強調(diào)某個聲部。手指的觸鍵、變音器的合理使用，以及風箱控制等方面的協(xié)調(diào)配合、準確的彈奏和力度的調(diào)整，每個聲部要完美、連貫，有清晰的線條后，再略微強調(diào)其中的某一層次，突出巴洛克復調(diào)音樂均衡、典雅高貴、具有歌唱性的藝術特征，使復調(diào)的關系得以展開。

5.注意風箱轉(zhuǎn)換時的力度控制。

風箱的運行和轉(zhuǎn)換是手風琴發(fā)聲的動力，風箱的設計和處理較為復雜，手風琴所演奏的巴洛克復調(diào)音樂作品都是用古鋼琴作品或者其他的器樂作品改編而成的，其旋律是互相疊置的，因此，風箱的轉(zhuǎn)換是用手風琴演奏巴洛克復調(diào)音樂作品時經(jīng)常遇到的一個技術難點。有很多演奏者在換風箱時，很容易出現(xiàn)音量的不平衡，使音樂的線條受到破壞，尤其是在關風箱時，容易使第一個音加重。因此，在處理疊置的旋律時，要正確地分析音樂的結(jié)構(gòu)，劃分樂句，在主旋律和次旋律聲部的疊置中找到一個合適點進行風箱的轉(zhuǎn)換，保持演奏的完整性。

6.熟練地掌握好各種裝飾音的演奏方法。

巴洛克復調(diào)音樂作品在藝術風格上最突出的特點就是極富裝飾性。裝飾音在巴洛克復調(diào)音樂中占有相當重要的地位，其種類數(shù)量繁多，有回音、逆回音、上波音、下波音、顫音等，這些裝飾音的應用使旋律在音與音之間能更好地連接，并且它們都有自己特殊的奏法。根據(jù)樂曲的需要，演奏者可以充分發(fā)揮演奏的才能，進行演奏，但是，要保持巴洛克的風格，彈奏的效果也不能太華麗、明朗，要相對柔和些，更接近古鋼琴的音色，這是至關重要的。

在復調(diào)音樂作品中，每一個音，每一個聲部的每一個樂句都有著緊密的聯(lián)系，每一個細節(jié)都有著獨立的意義，巴洛克復調(diào)作品的演奏一直以來倍受人們的關注，在手風琴的教學中也是值得研究的重點課題。手風琴教學中對巴洛克復調(diào)音樂作品的學習，能夠訓練學生對多聲部音樂的聽辯能力，組織能力，以及手指的獨立能力和控制能力，提升學生對音樂的理解力和邏輯思維的能力，最終實現(xiàn)演奏技術和音樂修養(yǎng)的提高。

［1］于潤洋.西方音樂通史.上海音樂出版社，2005.

［2］戴俊超.巴洛克時期鍵盤藝術述要.音樂探索，2006.4.

［3］李未明.D.斯卡拉蒂奏鳴曲在手風琴演奏上的風格.全國手風琴教學論文集.青島海洋大學出版社，1991.