芮君平

（高淳縣湖濱高級中學，江蘇 高淳 211316）

為全面實施素質教育，適應新的時代背景下社會對多門類專業(yè)人才的需求，拓寬高中生升學就業(yè)的渠道，許多學校根據招生生源質量的特點，結合學生的特長愛好，開辦了高中美術班。其教學目的是以素質教育為出發(fā)點，在保證完成文化科目的教學任務的基礎上，增加一定量的專業(yè)技能課，通過系統(tǒng)、科學的專業(yè)訓練，提高學生的美術鑒賞能力，促使學生掌握一定的造型能力和表現能力，為學生升入高等藝術院校繼續(xù)深造和從事一般美術工作打下必要的專業(yè)基礎。在這種熱潮推動下，以前不被人們重視的美術高考競爭日趨激烈。

但在很多學校里，由于多方面的原因，大部分學生學習繪畫多是短期的突擊訓練。時間短，自然缺少一個系統(tǒng)的學習過程，甚至有的學校的美術老師為了應試，違背教學規(guī)律，采用“速成”法，一開始就教學生畫人物頭像，把幾何體、靜物、石膏像等教學環(huán)節(jié)統(tǒng)統(tǒng)拋開。而學生在學習方法上也存在一系列的問題，特別是對素描的學習，尤其突出，這對在美術高考中取得好的成績十分不利。

素描是繪畫入門的基礎，素描教學是培養(yǎng)學生創(chuàng)造性地、深入地、扎實地掌握造型能力的重要環(huán)節(jié)。因此各高等藝術院校都將其列為造型基礎課，也是初學者邁入藝術殿堂的必考項目。在素描訓練中，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統(tǒng)的訓練才能達到逐步提高的目的。

為了能讓考生在考前專業(yè)訓練過程中對素描考試的要求有所了解，提高素描的繪畫水平，我談幾點淺見。

一、培養(yǎng)學生掌握一定的美術基礎知識和技能

美術高考首先要考察的是對知識的理解。比如直接和繪畫有關的透視學、解剖學、色彩學等方面的知識。知識的豐富可以深化對形象的本質構成、運動規(guī)律及各種自然現象的理解力和洞察力。“知其然才能知其所以然”。我們對表現的事物只有理解了，才能鮮明地感覺它，才能把對象更充分地表現到位。缺乏知識，感覺能力只能停留在膚淺的階段。

以素描考試為例，無論是考人像還是考石膏像，對形的基本要求是比例、透視、基本結構、形體特征的正確。在美術考前輔導中，一個普遍而有害的講法，就是憑“感覺”畫，一種不強調知識理解的所謂“感覺”。輕視理解和分析，是造成訓練效果不佳的主要原因。不強調知識理解的所謂“感覺”，其最大的危害性在于使學生以為畫好一張作業(yè)完全是憑運氣，以致有時畫出一張好畫也不知好在哪里，畫得失敗了也不知道問題出在什么地方。由于知識的貧乏而導致繪畫水平停滯不前，甚至于 “一年不如一年”。知識準備的主要意義在于，它可以使作者明確作畫的主要目的是為了解決哪些問題、其中難點是哪些、這些難點或要點中的內在聯系是什么、以什么方式或手段解決這些問題。我在多年的美術考前輔導中發(fā)現，許多學生對畫面中所出現的問題呈“外行”狀。只感覺到不好看，而不知道怎么辦；感覺到有很多問題，卻不知從何處下手。一般來說，畫面整體效果不好應該是從最基本的主要問題入手。要把諸多問題分解為主要問題、次要問題，先解決主要問題后解決次要問題。對諸多問題的內在聯系及邏輯關系的把握，決定于作者對知識理解的程度；而對問題解決的程度，取決于對基本原理的運用和掌握的程度。忽視對知識的準備，將會使作者在問題的面前寸步難行。

二、培養(yǎng)學生嚴謹的構圖和打形態(tài)度

素描作業(yè)的第一步就是構圖打形，學會適當的構圖，掌握一定的構圖規(guī)律，在有限的畫面上把表現對象組成藝術的整體，可以提高我們的審美能力，豐富作品的表現力。構圖的要求以使人看起來感到舒服、美觀為原則，只要能達到這個要求，構圖就是成功的，在實踐中應當根據所畫形象的特點和畫面的規(guī)格尺寸采取適當的構圖形式。在打形過程中要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛病。要求輪廓準確，可以培養(yǎng)學生在學習上嚴格的作風和求實的態(tài)度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。我認為在第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。

在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態(tài)度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物體結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現物體特征的缺陷。

三、培養(yǎng)學生學會整體觀察

在素描中，做到 “始終從整體出發(fā)觀察和刻畫形象，始終使局部服從整體特征”并不是一件容易的事情。相反，只盯住局部，被局部吸引，死摳局部而忘記、忽略、畫錯整體特征，卻是經常出現的問題。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物體的方法，它與學習素描進步的快慢有著直接的聯系。

為了養(yǎng)成從整體出發(fā)觀察和刻畫形象的習慣，在觀察中我們不僅要看到某個局部，而且要看到更多的局部，并對各個局部進行比較和鑒別，從而把握和體現整體特征，在明確整體特征的前提下再回過頭來觀察局部，研究它在整體特征中所處的位置和所起的作用，并正確地加以刻畫。

整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物體整個地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學生養(yǎng)成自覺地進行整體觀察的習慣。

但這并不是說只強調整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。

總之，要從整體出發(fā)觀察和刻畫局部，觀察和刻畫局部是為了更充分地表現整體，從整體著眼，從局部入手，畫整體時要照顧局部，畫局部時要考慮整體，它反映了整體和局部的辯證關系?！罢w—局部—整體”，我們一定要要求學生學會運用這個公式來指導自己畫畫。

四、培養(yǎng)學生理解地去表現和敏銳的觀察能力

物體的起伏凹凸，明暗虛實關系，都是光線作用于物體的內在結構的外部表現。要想深入地刻畫對象，必須做到“知其所以然”，要研究其內在結構關系。有的同學面對模特兒，不是積極主動地由表及里地分析研究對象，不研究外部表象的內在成因，而是機械被動地抄襲對象，哪些地方深點，哪些地方淺點，就把這種深淺變化照抄下來，至于這深和淺意味著什么，卻知之甚少，或一無所知，因此，很難深刻地、真實地表現對象。

每一個人都有區(qū)別于他人的相貌特征，即使是雙胞胎也有別人不易察覺的差異。捕捉對象的特征和個性差異，是素描訓練的根本任務。但是在素描寫生的過程中，常?？吹接械膶W生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。這種現象在學生作畫過程中有一定的代表性。這里有初學時期老師在指導上的失誤，還有考生自己在認識上的誤區(qū)。有的考生錯誤地認為：模特兒像不像沒有關系，只要畫面效果好就行，反正評分的老師也不知模特兒什么樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的唯一標準，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果一個學生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練，那么就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術家所應有的敏感性，具體到素描寫生中的表現就是千人一面、概念化，等等，而這些毛病一旦形成就很難糾正。這是因為作為一個畫家的重要條件的眼睛已經退化了。無疑，這樣是無法創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品的。

五、要注意培養(yǎng)學生的藝術處理能力

在素描作業(yè)中，我們培養(yǎng)的是造型藝術的基礎能力，而不是機械制圖式的死板能力，這就要求我們不但要認識客觀物體是什么樣的，而且要善于對其進行藝術表現，這就要求學生學會概括地表現形體。在素描練習中，概括地表現形象主要體現在兩個方面。

（一）以盡量少的語言，表達盡量多的內容，這是藝術表現的一個原則。

例如，人的頭發(fā)有無數根，但我們絕對沒有必要，也不可能把它們一根根地都畫出來，而只需通過幾筆細致而精到的刻畫就可以表現全部頭發(fā)的質感內容，這就是藝術的概括。我們畫的頭發(fā)并非純客觀的頭發(fā)，而是藝術概括后的藝術形象。又如光線照射在形體上，出現了明暗調子千差萬別的深淺變化。同樣我們也沒有必要把任何細微的差別都表現出來，而只求整體的，或者大體的明暗對比關系的相對正確，使素描形象更加鮮明和生動。所謂“三大面”“五調子”之說，就是對調子進行歸納和概括的結果。

（二）為了表達對形象的主要感覺，突出某種藝術效果。

在素描中，我們可以著重刻畫、突出形象特征的某些對比因素，而簡化、忽略或者省去某些對比因素。這是我們藝術表現和藝術概括的另一個原則。

不懂得藝術概括，只能使畫面顯得“僵硬”、“死板”，談不上任何美感，要想在考試中取得好的分數那只能是空想。所以在表現過程中該刻畫精彩的地方一定要刻畫精彩，而該處理虛的地方一定要處理虛。這樣刻畫精彩的地方首先吸引觀眾，虛的地方和刻畫精彩的地方形成一種強烈的對比，呈現另一種精彩，意味無窮，能夠吸引評卷老師的眼球，獲得高分也就不是難事了。