□ 張莉

墜子戲過去亦稱“曲藝劇”。上世紀(jì)四十年代初起源于安徽蕭縣、流傳于皖北一帶、是安徽省稀有的地方劇種、距今已有六十多年的歷史。墜子戲是在民間說唱的單口墜子的基礎(chǔ)上、經(jīng)過“大揚琴”、“道清班”、“曲藝劇”的過程發(fā)展起來的。

它融入了北方的民族文化，其表演和唱腔都帶有皖北地域文化特色、很受當(dāng)?shù)厝罕姷南矏?。皖北民間曾傳有“不打油、不稱鹽、都要看墜子戲的三大元”之傳話。（注：“三大元”既劉元芝、陳元孝、陳元萍三位墜子戲的藝術(shù)大師和創(chuàng)始人）可見墜子戲在民間有廣泛的影響和深厚的群眾基礎(chǔ)。

墜子戲劇團是原安徽省屬十大院團之一，自一九九年以來撤地建市后成為宿州市墜子劇團。挖掘、整理、演出了傳統(tǒng)劇目有：《小包公》、《竇娥冤》、《小菜園》、《李白醉酒》、《王林休妻》、《清風(fēng)亭》、《金鞭記》等大小戲曲一百多出，創(chuàng)作、移植、演出了《江姐》、《雷鋒》、《人生配方》、《打賭》、《跪妻》、《打工奇緣》、《一條大魚》、《故土情深》等大小型現(xiàn)代戲六十余出。獲得國家級、省市級數(shù)十項大獎，受到各級領(lǐng)導(dǎo)和專家們的好評。

作為“三大元”之一劉元芝大師的第四代傳人的我、十三歲考入墜子戲劇團，師從劉元芝第二代傳人朱月梅老師，學(xué)習(xí)旦角表演藝術(shù)。由于朱月梅老師一點一滴地言傳身教和我自身的刻苦學(xué)習(xí)，我進步很快。十六歲那年，團里就讓我在大型古裝戲《潘金蓮》中飾演潘金蓮，該劇在一九八七年安徽省首界藝術(shù)節(jié)獲表演二等獎。之后我擔(dān)當(dāng)?shù)闹饕巧絹碓蕉?，戲路越來越寬，花旦、閨門旦、青衣、老旦都演，古裝的、現(xiàn)代的、悲劇、正劇、喜劇等戲劇樣式無不涉獵。我曾參加省內(nèi)外大型演出活動數(shù)十次且屢屢獲獎，在本地“百戲進百鄉(xiāng)”送戲下鄉(xiāng)活動中、基本上是場場參與。這些都使我在振興墜子戲藝術(shù)的實踐中得到茁壯成長。

李漁在《閑情偶寄》中說：“人惟求舊、物惟求新。新之也、天下事物之美稱也?！眲?chuàng)新是戲曲藝術(shù)發(fā)展的生命線，戲曲藝術(shù)的創(chuàng)新就是追求思想內(nèi)容和藝術(shù)形式盡可能地完美統(tǒng)一。創(chuàng)造出與內(nèi)容和諧統(tǒng)一的藝術(shù)形式。二十多年的從藝生涯使我體會到，墜子戲藝術(shù)要想發(fā)揚光大久演不衰必須在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷開拓進取、銳意創(chuàng)新。

墜子戲音樂是以大墜胡為主弦，墜子戲也因此得名。配以二胡、古箏、琵琶、揚琴、大三弦、笛子、嗩吶、笙、大提琴等為伴奏樂器。墜胡的中低音區(qū)音色蒼勁、渾厚，高音區(qū)細(xì)膩幽柔，與墜子戲的說唱特點極為吻合。墜子戲的唱腔優(yōu)美動聽，曲調(diào)多姿多彩，概括起來可歸為主體唱腔，輔助唱腔和其它唱腔三大類。

一、主題唱腔以“四句腔”為其變化基礎(chǔ)，繁衍變化所構(gòu)成的。如[平板]、[寒板]、[快板]和[慢板]等。它風(fēng)格性強，可塑性大、適應(yīng)各類行當(dāng)演唱、表現(xiàn)情緒較為廣泛，在唱腔中居于主導(dǎo)地位。

二、輔助唱腔在表達情感上各見其長獨具特色。如表現(xiàn)極度悲傷的《寒韻》和《哭腔頭》；表現(xiàn)激動情緒的[搖板]、[飛板]；表現(xiàn)幽默詼諧的《花腔》；表現(xiàn)憂郁哀怨的[送板《]寒清》和終止轉(zhuǎn)換節(jié)奏時的[要板]等。在節(jié)奏上有快、中、慢之分，既有緊打慢唱又有散唱清補。

三、其它唱腔是指所吸收的民間小調(diào)和承襲原單口墜子中的少量曲牌。如《小黑驢》、《盼夫調(diào)》、《鳳陽歌》、《扒缸調(diào)》等。我在演唱時根據(jù)人物的性格特征和劇情情感的需要在繼承發(fā)展墜子戲音樂，唱腔的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新吸納借鑒其他地方劇種的唱腔元素和現(xiàn)代歌曲的元素來豐富自己角色的音樂形象。采用真假聲相結(jié)合的演唱方法使墜子戲唱腔更加韻味濃郁，委婉動聽，大大提高了墜子戲曲音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力。現(xiàn)在不少觀眾反映說“：墜子戲、既像戲又像歌真好聽，我們越來越喜愛。”

墜子戲的表演是從模擬當(dāng)?shù)剞r(nóng)民日常生活與勞動的習(xí)慣動作中提煉出來的，偏重于寫實，無拘無束、自然流暢、粗獷潑辣、外野內(nèi)秀、熱情奔放，有著較強的鄉(xiāng)土化民間舞蹈的色彩。很適合“三小戲”和生活戲，特別是現(xiàn)代戲的表演形式。但是在演傳統(tǒng)的“公案戲”、“宮廷戲”方面多少還受傳統(tǒng)戲曲表演程式化的影響。如何在表演上既有程式化、又不拘泥程式化，既有傳統(tǒng)又有新意，那就要大膽地突破和創(chuàng)新。

我在飾演《竇娥冤》中的竇娥時，因墜子戲的傳統(tǒng)水袖較短，表演受到局限，我大膽采用了三米的長水袖、運用十多種表演技巧來塑造人物。如抓袖表現(xiàn)驚愕，背袖表現(xiàn)憤慨，抖袖表現(xiàn)傷感等都顯示了較強的藝術(shù)效果；在身段上把臂膀夾角適當(dāng)放大呈大弧形使竇娥的鬼魂形象顯得舒展輕盈，飄逸，增加了美感。在平時排練演出中為塑造不同類型的人物形象，我非常注重博采眾長，把不同的藝術(shù)技巧有機地融入到墜子戲的表演上來，甚至把非戲劇性舞蹈動作托舉刺跪、空中旋轉(zhuǎn)等來豐富墜子戲的表演形式，既有藝術(shù)美又有時代感，美不勝收。

總之我認(rèn)為深受群眾喜愛的墜子戲藝術(shù)，只有發(fā)揚傳統(tǒng)開拓進取在創(chuàng)新中發(fā)展，在發(fā)展中不斷創(chuàng)新，才能使這棵藝術(shù)之樹根深葉茂，永?；盍Γ?/p>