許文釗 晁戴婧

2010年6月4日上午，在新疆藝術(shù)學(xué)院肖學(xué)俊副院長的主持下，新疆藝術(shù)學(xué)院音樂系、新疆師范大學(xué)音樂學(xué)院、日本東京藝術(shù)大學(xué)、中國傳媒大學(xué)影視藝術(shù)學(xué)院的20余位有關(guān)學(xué)者就新疆維吾爾木卡姆藝術(shù)高校教育傳承的重要性、相關(guān)的課程設(shè)置、教學(xué)實踐及取得的成效等進行了深入的分析探討。

熱扎克·努爾(新疆藝術(shù)學(xué)院音樂系黨總支書記)：

作為世界級的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，新疆維吾爾族木卡姆藝術(shù)有著獨特的藝術(shù)價值和文化價值，受到社會各界越來越多的重視。

在新疆藝術(shù)學(xué)院木卡姆班的教學(xué)計劃中，每年都會組織學(xué)生去一次南、北疆，包括吐魯番、哈密、喀什、和田、巴楚縣、麥蓋提縣等，每個地區(qū)的木卡姆都有自己的特色，讓學(xué)生與民間藝人去交流、學(xué)習(xí)，親身感受木卡姆；另一方面我們應(yīng)該注重珍貴歷史錄音帶的研究、學(xué)習(xí)。

由于維吾爾族木卡姆藝術(shù)的獨特性，在木卡姆班學(xué)生培養(yǎng)以及數(shù)學(xué)實踐過程中，要充分注重他們的音樂特色，應(yīng)該編寫適合維吾爾族音樂體系的，適合木卡姆班學(xué)生學(xué)習(xí)的各種教材，比如視唱練耳等。

辦好木卡姆班對社會的意義很大。自1996年起，“木卡姆演唱”專業(yè)不定期在疆內(nèi)招收培養(yǎng)本科生，每級20人左右，至2008年，已培養(yǎng)了3屆學(xué)生。目前有2005級、2006級兩個在讀班，今年又要招收學(xué)生。畢業(yè)生有的進入專業(yè)木卡姆藝術(shù)團，有的從事木卡姆藝術(shù)的研究，還有的去各個院校當(dāng)老師。對木卡姆藝術(shù)的傳承做出了很多貢獻。

肖學(xué)俊(新疆藝術(shù)學(xué)院副院長，博士)：

目前，木卡姆演唱專業(yè)的課程體系很多是建立在歐洲藝術(shù)音樂體系之上的，它對于中國的民族音樂，特別是像木卡姆這種使用非十二平均律的傳統(tǒng)音樂來講愈來愈顯露出其不適應(yīng)性。比如視唱練耳課程，不掌握一些似有不妥，陷得太深則很容易影響甚至動搖學(xué)生對木卡姆音體系的感性把握，這些都是需要認(rèn)真研究并通過實踐決定取舍的問題。

還有一點，新疆維吾爾木卡姆藝術(shù)的本科層次研究型人才的培養(yǎng)問題此時已不可回避地擺在了我們面前。令人高興的是，新疆藝術(shù)學(xué)院已經(jīng)于2008年開始，在本科專業(yè)“音樂學(xué)”名目下設(shè)立以新疆維吾爾木卡姆音樂為主要研究對象的專業(yè)方向，招收、培養(yǎng)本科層次的研究型人才。

張歡(新疆師范大學(xué)音樂學(xué)院院長)：

在新疆有眾多的少數(shù)民族，有非常好的文化基因，有非常豐富的文化土壤，所以新疆師范大學(xué)音樂學(xué)院率先在全國實行了“雙重樂感”理論與實踐的課題研究，對未來人才的培養(yǎng)規(guī)格進行了合理的設(shè)置。藝術(shù)交流是我們的民族間、文化間相互了解、相會借鑒、相互學(xué)習(xí)、相互欣賞的真正的渠道。在這樣一個教育的過程中，學(xué)生們不僅學(xué)到了人與人、文化與文化之間的相互尊重，同時也領(lǐng)悟了多元文化的魅力。我們沒有排斥歐洲的文化，而是要正視自己的傳統(tǒng)，建立自己的體系，培養(yǎng)出代表自己民族文化精神的人才，我想這個意義已經(jīng)遠遠超過了課題本身。世界級的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)木卡姆，一定會走進教室，一定會深入到各個環(huán)節(jié)。

何曉兵(中國傳媒大學(xué)影視藝術(shù)學(xué)院教授)：

木卡姆的傳承機制有幾條途徑：社會傳承，主要依靠媒體：通過官方政府傳承，主要依靠政策來保護：學(xué)校傳承也是很重要的。為什么說學(xué)校傳承重要?我們可以追溯到1903年，中國開始興辦新式學(xué)堂，音樂作為一門獨立的課程納入到學(xué)校教育之中，形成了“學(xué)堂樂歌”，它的意義在于直接導(dǎo)致歐洲音樂在中國社會的大傳播，傳播的源頭就是來源于學(xué)校教育。所以我們說，沒有學(xué)堂樂歌，就沒有20世紀(jì)初的中國所謂的“新音樂”現(xiàn)象的產(chǎn)生。同樣，由于學(xué)校教育新音樂的作用，使得20世紀(jì)的中國傳統(tǒng)音樂被從學(xué)校教育中排擠掉，從而導(dǎo)致傳統(tǒng)音樂被削弱，甚至被遺失掉、被遺忘掉了。這就是傳統(tǒng)音樂不納人學(xué)校教育的一個結(jié)果。因此從正反兩個方面來看，把傳統(tǒng)音樂，比如維吾爾族的木卡姆，把它納入到學(xué)校教育中是一個很重要的方法論問題。

柘植元一(東京藝術(shù)大學(xué)名譽教授)：

維吾爾族木卡姆藝術(shù)是中國傳統(tǒng)音樂的一部分，2∞5年入選世界級的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，它是人類共有的財富。我們不僅要從外界來欣賞音樂，更重要的是要體驗音樂、感受音樂、學(xué)習(xí)音樂。只有自己親自體驗它，才會拉近與它的距離。在傳承過程中，重要的一點是切身體驗，通過自己的演奏、唱、說，來傳達給對方，這是傳承的先決條件。然后再根據(jù)一定價值觀來認(rèn)識和傳承它。比如在木卡姆的傳承方面，我們要直接從這些活著的老藝人的歌聲中得到傳承，通過這種口耳相傳方式學(xué)習(xí)它。維吾爾族、漢族、蒙古族等其他民族也可以學(xué)習(xí)木卡姆，以這樣的方式，木卡姆才不會僅僅針對維吾爾族，才會長久地保存下去，就不會在狹窄的時間范圍中消亡，因為木卡姆是全人類的財富。

中國有著悠久的歷史和燦爛的文化，對鄰國的文化都產(chǎn)生了深遠的影響，這是世界公認(rèn)的。很多外國人，對漢民族文化以及少數(shù)民族的文化也十分感興趣。不管是哪個民族的音樂，我們都應(yīng)該在價值觀上同等對待。要把別人的音樂當(dāng)作是自己的音樂來研究，要有一種博大的恃懷和寬廣的視野。

阿不都賽米·阿不都熱合曼(東京藝術(shù)大學(xué)音樂學(xué)部植村研究室日本學(xué)術(shù)振興會特別研究員，博士)：

關(guān)于木卡姆的傳承，要將民間藝人納入到教學(xué)體系中，請這些民間藝人直接進行口傳心授，學(xué)生們才能從民間藝人的口中學(xué)到原始的、原汁原味的木卡姆。因此一方面學(xué)校要組織學(xué)生進行田野采風(fēng)；另一方面要請民間藝人來到學(xué)校進行教育傳承。

艾娣雅·買買提(新疆藝術(shù)學(xué)院科研處長，博士)：

傳承，是民俗學(xué)中的概念。在面對木卡姆傳承的幾種途徑時，學(xué)校的傳承是一個很重要的環(huán)節(jié)。因為木卡姆民間最傳統(tǒng)的傳承方式是在綠洲的村莊里，有特定的社班、傳承體系，世代相傳，形成了“綠洲文化”。這種民間傳承的鏈條，隨著城市化、現(xiàn)代化的進程而薄弱。大量的年輕人和木卡姆的受眾開始接受不同的文化，以前木卡姆民間傳統(tǒng)的傳承方式就越來越顯得相對薄弱。這時，學(xué)校的傳承就是當(dāng)務(wù)之急的任務(wù)。教育傳承也是在幾所音樂類高等院校的一種新的嘗試，在國民教育的系統(tǒng)中，民間的傳統(tǒng)藝術(shù)開始進入公眾的視野中，成為一種文化的自覺。用人類學(xué)的觀點來說，是地方性的知識開始進入國民教育體系中，但是在具體的教學(xué)體系中，這些地方性的知識，作為木卡姆文化遺產(chǎn)如何納入到學(xué)校的框架，這里會涉及到很多學(xué)科。

米吉提·尤努斯(新疆藝術(shù)學(xué)院音樂系副教授、教研室主任)：

新疆藝術(shù)學(xué)院音樂系木卡姆專業(yè)的課程設(shè)置中，除包括《木卡姆器樂表演》《木卡姆結(jié)構(gòu)》《木卡姆演唱》《木卡姆詩詞》《木卡姆藝術(shù)概論》等專業(yè)課之外，還有與其他本科生相同的課程。和聲、樂理、視唱練耳等音樂基礎(chǔ)課程都有涉及。

在教學(xué)中我們強調(diào)，必須采用純正的木卡姆演唱方法，

保持它地道的風(fēng)格。

木卡姆班每年都有匯報演出，所有學(xué)生(包括聲樂、器樂學(xué)生)都要會唱完整的十二木卡姆。我們計劃每年匯報一部木卡姆，十二年集結(jié)成一部完整的“十二木卡姆”，這是我們努力的目標(biāo)之一。

吾買爾·買買提(新疆藝術(shù)學(xué)院音樂系主任助理，博士)：

木卡姆的調(diào)式調(diào)性很有地方特色，伴奏樂器中艾捷克原來使用的是半月型的弓子，而現(xiàn)在完全采用小提琴的弓子?，F(xiàn)在我們的想法是重新使用傳統(tǒng)的琴弓，來表現(xiàn)艾捷克本身的魅力，而不是一味地追求小提琴的音色；用小提琴弓來演奏艾捷克實際上是不太順手的，因為持琴的方式以及演奏的風(fēng)格是不同的。

阿不都克里木·吾斯曼(新疆藝術(shù)學(xué)院音樂系副教授)：

木卡姆的問奏曲是我們高校教學(xué)中重要的器樂教材，其中的《納瓦木卡姆》的間奏曲、《且比亞特木卡姆》間奏曲很有特色，我們對間奏曲中每一件器樂的曲集進行整理，編為教材。艾捷克、彈撥爾的教材已出版，熱瓦普的教材也將很快出版，揚琴的教材正在編寫中。重要的是要將每種樂器的演奏風(fēng)格加入教材的編寫中。

庫爾班江·買吐迪(新疆藝術(shù)學(xué)院音樂系博士、新疆藝術(shù)學(xué)院學(xué)報維文版主編)：

在木卡姆高校教育實踐中，很重要的一個問題就是缺少教材。在學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)的支持下，我們正在籌集資料，組織人員進行編寫。我正在主持《木卡姆概論》《木卡姆歌詞》《木卡姆音樂史》等一些教材的編寫。在編寫的過程中，我們秉承著通俗易懂的原則，注重木卡姆藝術(shù)中基本的知識、常識性問題，以便讓學(xué)生們能夠領(lǐng)會。

吾買爾江·阿木提(新疆藝術(shù)學(xué)院音樂系“笛子”教師)：

新疆維吾爾木卡姆藝術(shù)中竹笛的音色和內(nèi)地的竹笛音色有所不同，在演奏時，為了取得“悶”和“軟軟”的音色，常常將內(nèi)地制作的竹笛上貼笛膜的地方，換做膠布貼上，以便更好地融入木卡姆中。在今后的工作中，我將向維吾爾族制作竹笛的老藝人學(xué)習(xí)制作技術(shù)，潛心鉆研，嘗試制作出更能體現(xiàn)木卡姆音樂風(fēng)格的竹笛。

為了表現(xiàn)木卡姆音樂中四分之一風(fēng)格半音的音高的特點，在竹笛演奏時，需要氣息的嚴(yán)格控制，吹法要以延長的吹法為主。內(nèi)地的竹笛曲子，我們也經(jīng)常采用，但是最重要的教材就是木卡姆的問奏曲和聲樂的伴奏曲。

阿不都許克爾·買買提伊明(新疆藝術(shù)學(xué)院音樂系“艾捷克”教師)：

從90年代開始，在黨和政府以及專家的關(guān)心下，新疆藝術(shù)學(xué)院培養(yǎng)了很多具備綜合素質(zhì)的木卡姆藝術(shù)人才。在演唱和演奏木卡姆樂器方面，我們曾在木卡姆的旋律下方，用拼音寫上了歌詞，實驗性的寫了5個木卡姆，效果還不錯。作為木卡姆教學(xué)的青年教師，在今后的工作中，我們會和專家配合，把剩余的木卡姆用相同的方式譜寫上歌詞，作為專門教學(xué)用的材料。

艾買提江·買買提(新疆藝術(shù)學(xué)院音樂系聲樂教師)：

我是1998年木卡姆班畢業(yè)的，主要演唱木卡姆序曲。木卡姆序曲在整部木卡姆中是最難演唱的。畢業(yè)之后至今10多年間，我一直從事木卡姆教學(xué)工作，在教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，高聲區(qū)和低聲區(qū)的轉(zhuǎn)換是難點。為了解決這個問題，在平時訓(xùn)練時借鑒美聲的方法練聲，在木卡姆演唱的過程中遇到High C、D的音時，加一點美聲的方法就容易唱。但是我們依然強調(diào)保持木卡姆演唱的地道風(fēng)味。

阿不都外力·阿不來提(新疆藝術(shù)學(xué)院音樂系“揚琴”教師)：

傳統(tǒng)的維吾爾族木卡姆演奏中使用的揚琴，稱之為“鏘”，與內(nèi)地使用的揚琴在音的排列、采用的律制以及演奏方法都不一樣。“鏘”的音色非常符合我們的要求，在解決中立音的問題上，我們通常采用手指按壓琴弦的方式來獲得中立音。

阿不都外力·沙它爾(新疆藝術(shù)學(xué)院音樂系“彈布爾”教師)：

在木卡姆序曲中，伴奏的樂器一個是薩塔爾，一個是彈布爾。彈布爾是一個古老的樂器，它的表現(xiàn)力非常強，在整部木卡姆中不管是演奏序曲還是間奏曲都比較合適，最好聽的旋律部分就會配給彈布爾來演奏。在今后的教學(xué)工作中，我會努力將十二木卡姆的全部的間奏曲的譜子記下?，F(xiàn)在的樂譜記錄還不夠全面，我會進一步地完善整理。