摘要:阿多諾的音樂哲學(xué)對流行音樂的生產(chǎn)和接受、特征和效果等方面做了深入分析，明確地表現(xiàn)出自己的批判立場;盡管一直遭到眾多學(xué)者的抨擊，但仍有其現(xiàn)實意義，并對大眾文化研究的影響不可忽視。阿多諾對流行音樂的批判不僅是對文化工業(yè)批判理論的具體延伸，而且是其藝術(shù)觀和意識形態(tài)觀的基本表現(xiàn)，更映射著他對整個資本主義社會的基本判斷與批判。

關(guān)鍵詞:阿多諾 流行音樂 文化工業(yè)

著名哲學(xué)家、社會學(xué)家阿多諾(Theodor W. Adorno，1903-1969)一生著述頗豐，而其中相當(dāng)大一部分是對音樂的論述。作為法蘭克福學(xué)派最主要的代表人物之一，阿多諾對流行音樂的分析與批判是其音樂理論中最為突出的部分，值得我們注意和深思:它不僅集中體現(xiàn)了阿多諾的文化工業(yè)理論乃至其基本藝術(shù)觀、意識形態(tài)觀，甚至映射著他對整個資本主義社會的基本判斷與批判。

在對流行音樂進行批判的過程中，阿多諾始終以爵士樂為頭靶，他所理解的流行音樂很難讓人聯(lián)想到除爵士樂以外的其他音樂類型，這無論從其論文題目、內(nèi)容還是論述中所舉的例子等方面都可以見出。他對于爵士樂有一種最初的否定性聯(lián)想，并且對之持續(xù)仇視。阿多諾在分析了爵士樂的演奏、節(jié)奏活力和調(diào)性實驗后認(rèn)為，盡管爵士樂也有過發(fā)展變化，但根本上是一種重復(fù)，沒有改變其本質(zhì)上程式的固定與僵化。在他那里，藝術(shù)向市場低頭本身即是一種無可救藥的墮落，因此爵士樂不僅是流行音樂的代表，而且是完全墮落成商品的音樂的例子，是作為藝術(shù)上完全失敗的音樂的例子。

不過，阿多諾對流行音樂的批評并非簡單地一味抨擊，而是有著深刻而全面的論述。他首先從生產(chǎn)的角度對流行音樂的特征做出了明確規(guī)定，即“標(biāo)準(zhǔn)化”與“偽個性化”。 對于“標(biāo)準(zhǔn)化”，阿多諾認(rèn)為:“歌曲(指流行音樂歌曲)總是能把人們帶回到同樣相似的感受，而根本性的新奇的體驗不會產(chǎn)生”。另外，在阿多諾的眼里，所謂流行音樂的個性化是對“標(biāo)準(zhǔn)化”的屈從，是一種“偽個性化”:正是因為流行音樂的“標(biāo)準(zhǔn)化”痕跡太重，才需要加進一些個性化以顯示它的推陳出新，而由于缺乏真正革命性的技術(shù)支持，這種解放完全走向了偽個性化。阿多諾對于流行音樂的基本態(tài)度是:它生硬、模式化，必須常新又必須常常相同，是一種“垃圾潮”，還是一種“社會黏合劑”，并成為大眾宣泄的工具。

但是，阿多諾的流行音樂理論有著明顯的弊端。首先，他所理解的流行音樂就是爵士樂，而這二者需要區(qū)分。從二十世紀(jì)西方音樂發(fā)展史來看，流行音樂顯然不能與爵士樂等同。格拉西克曾對此提出尖銳的批評:“他(阿多諾)似乎根本不清楚，隨著比博普(bebop)及后來的搖滾樂的出現(xiàn)，爵士樂絕對不那么流行了”。而爵士樂也并非一成不變、鐵板一塊，它與實驗音樂的融合就極大地促進了自身的發(fā)展，風(fēng)格趨于多元化;獨立廠牌的興起也是爵士樂逐漸推廣和深化的契機;尤其是發(fā)源于爵士樂的搖滾樂，其反叛性、革命性和顛覆性的程度之強烈有目共睹。其次，也是最遭人非議的部分，即是阿多諾對大眾進行了一種先在性的否定:他眼中的大眾消極被動，沒有任何反抗能力。再者，流行音樂固然可以造成大眾的精神渙散和聽覺退化，但又怎么解釋更多大眾對這一類型音樂的不認(rèn)可甚至是主動拒絕呢?畢竟大眾不是純粹機械化的大眾，而是有各種不同期待視野的大眾。

阿多諾何以對流行音樂持如此激烈的批判態(tài)度?首先必須看到的是，他對流行音樂的批判是其文化工業(yè)理論的重要組成部分，并且毫無疑問地繼承了他的一貫思路。他堅持認(rèn)為，文化工業(yè)別有用心地自上而下整合他的消費者，這種文化并不是傳統(tǒng)意義上的“大眾自己創(chuàng)造的文化”，而是現(xiàn)代統(tǒng)治階級即資產(chǎn)階級為被統(tǒng)治階級制造的文化;相應(yīng)地，藝術(shù)也就變了味道。大眾文化是一種偽文化，它的欺騙味道和麻痹味道如此濃厚，因此，作為這種文化代表之一的流行音樂又怎么可能得到阿多諾的青睞呢?其次，阿多諾文化工業(yè)理論的前提是他的藝術(shù)觀，他對藝術(shù)所持的看法無疑導(dǎo)致了對文化工業(yè)及流行音樂的嚴(yán)厲批判。阿多諾始終以政治概念去解讀藝術(shù)，他所謂的好藝術(shù)與壞藝術(shù)基于政治層面，他相信真正的藝術(shù)具有一種反抗社會的社會性，于是對這種反抗賦予了特殊的含義，即藝術(shù)保持其獨立自主的存在本身就是對社會的批判，這種批判放在音樂上就表現(xiàn)為其晦澀難懂的形式，如此才能抵抗大眾文化所帶來的低級趣味。但這一論述顯然有些簡單化，藝術(shù)并不是只有形式，其精神內(nèi)核應(yīng)被放在更高的層面。阿多諾把藝術(shù)問題與政治問題直接聯(lián)系起來的思路實質(zhì)上基于他的意識形態(tài)觀，他明確地主張藝術(shù)的商品化使藝術(shù)具有意識形態(tài)性質(zhì)。阿多諾的意識形態(tài)概念表現(xiàn)為同一性思維，即和諧性。和諧性掩蓋了資本主義社會的矛盾，壓制了其本質(zhì)上的分裂與不和諧，是一種假象;而其反面，非同一性即不和諧性才是對這個社會最有力的反叛。從這個意義上說，以流行音樂為代表的文化工業(yè)則順從了資本主義的同一性邏輯，因此流行音樂必然會被否定。再次，阿多諾對這個世界的基本判斷歸根結(jié)底決定著他的藝術(shù)觀和意識形態(tài)觀?！氨蝗婀苤频氖澜纭笔前⒍嘀Z對發(fā)達(dá)資本主義社會的界定，各個領(lǐng)域都被統(tǒng)治階級所操縱，這也就不難理解他為何把作為文化工業(yè)組成部分之一的流行音樂看作是資本主義自上而下強加給大眾的產(chǎn)物。

阿多諾對藝術(shù)的探索，究其根本是在尋找一個問題的答案，即“哪一種藝術(shù)可以提供希望，沖破黑暗?”這絕對不可能是普遍意義上的流行的藝術(shù)。在那個腐朽的面具已經(jīng)嵌入面孔的黑暗社會，現(xiàn)實的極端黑暗必須用同等程度的藝術(shù)黑暗才能加以抵御。于是，黑色作為一種不和諧的標(biāo)志，乃是現(xiàn)代主義藝術(shù)對現(xiàn)實毫不妥協(xié)的表現(xiàn)，也是現(xiàn)代藝術(shù)真正具有激進性質(zhì)的表現(xiàn)。作為帶有精英主義傾向的學(xué)者，阿多諾的選擇必然的，所做的批判也是必然的。

參考文獻:

[1] 格拉西克:《阿多諾、爵士樂、流行音樂的接受》 天津社會科學(xué)院出版社 2000

[2] 阿多諾:《啟蒙辨證法》 上海世紀(jì)出版集團 2006

[3] 張亮:《崩潰的邏輯的歷史建構(gòu)_阿多諾早中期哲學(xué)思想的文本學(xué)解讀》 中央編譯出版社 2003

[4] 沃林:《文化批評的觀念》 商務(wù)印書館 2000