李躍紅

風格是藝術(shù)家在創(chuàng)作實踐中所呈現(xiàn)出來的藝術(shù)特色和創(chuàng)作個性。布封認為風格即人。它揭示了作品風格和作者個性特征的密切關(guān)系，也即藝術(shù)家創(chuàng)作個性的具體表現(xiàn)。創(chuàng)作個性如劉勰在《文心雕龍·體性篇》所提示，是由才(才能)、氣(氣質(zhì))、學(修養(yǎng))、習(習染)四種因素構(gòu)成，才與氣為“情性所爍”，屬先天稟賦；學與習是“陶染所凝，屬后天素養(yǎng)”，這四種因素，在創(chuàng)作實踐中相互交叉，按“沿隱以至顯，因內(nèi)而符外”的藝術(shù)規(guī)律，在他的創(chuàng)作活動或作品中，呈現(xiàn)了他與其他藝術(shù)家相區(qū)別的獨特個性，這就是創(chuàng)作個性。由于創(chuàng)作個性的千差萬別，才有異彩紛呈的藝術(shù)風格。如果在創(chuàng)作中，沒有自己的創(chuàng)作個性，就難以獲得風格。因而認識與把握自己的創(chuàng)作個性是至關(guān)重要的。

人的獨特的個性氣質(zhì)、人格精神、藝術(shù)情趣、審美追求和藝術(shù)才能，熔鑄到創(chuàng)作的作品中，散布于畫面行間，形成一種獨特的藝術(shù)風格和創(chuàng)作個性。中外美術(shù)史中，凡是成熟的和有成就的藝術(shù)家，他的藝術(shù)語言都是極有個性特色的，也就是說，他的藝術(shù)語言及其語言體系，是富有個性特質(zhì)的。如畢加索的立體派繪畫語言和齊白石、吳冠中的繪畫語言，都充分展示了他們各自突出的藝術(shù)語言個性。個性化的藝術(shù)語言，是藝術(shù)作品的生命，它是在藝術(shù)家大量的藝術(shù)創(chuàng)造實踐探索中形成的。當藝術(shù)家有了屬于自己的個性化藝術(shù)語言后，藝術(shù)家創(chuàng)造力的釋放將被有力地促進。因為，創(chuàng)作個性本身也孕育著風格。如果藝術(shù)家的個性能長期有效地釋放，就能形成獨有的藝術(shù)風格。所以，能充分認識到個性化藝術(shù)語言的重要性，將有助于推動藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)實踐活動的深入發(fā)展。

藝術(shù)創(chuàng)造者個體的藝術(shù)創(chuàng)造實踐程度，對形成藝術(shù)創(chuàng)造者獨有的個人藝術(shù)風格有著根本性作用。任何自然地理環(huán)境、社會歷史環(huán)境、價值觀念、民族文化背景、物質(zhì)條件等客觀外在因素，固然是影響藝術(shù)風格形成的條件因素之一，但影響藝術(shù)創(chuàng)造者個人風格形成的關(guān)鍵因素，是藝術(shù)創(chuàng)造者的藝術(shù)創(chuàng)造實踐活動的深度和廣度。若沒有藝術(shù)家個體的大量而艱辛的、虔誠而首創(chuàng)的、不輟而常新的藝術(shù)創(chuàng)造的探索實踐行為，那么，有再良好的過人的先天資稟和優(yōu)良的藝術(shù)創(chuàng)造潛能的人，也不會輕而易舉地形成獨有的藝術(shù)風格。不論是荊浩的寫太行山上萬木松才始得其真，還是董其昌的“行萬里路，讀萬卷書”方始得其妙和石濤“搜盡奇峰打草稿”后“滿將一硯梨花雨，潑濕黃山幾段云”……都說明了藝術(shù)家欲求盡情展示宇宙萬物與人生共同存在的價值和意義，宣泄自我內(nèi)在心靈豐富的情感……都得緊緊依賴藝術(shù)家后天的對藝術(shù)的癡迷和勤奮的藝術(shù)創(chuàng)造實踐。當然，每個藝術(shù)家鐘情的、適合自己心智的藝術(shù)創(chuàng)作實踐的理想方式、內(nèi)容、程度是不一樣的。但是，都必須遵循和做到：努力克服藝術(shù)創(chuàng)作中的雷同性，力求啟迪性創(chuàng)造的藝術(shù)實踐原則。也只有視藝術(shù)創(chuàng)造為藝術(shù)家自身生命的人，只有持之以恒、以不屈意志力而竭力于藝術(shù)探索創(chuàng)造的藝術(shù)家，才會在其藝術(shù)創(chuàng)造實踐的心路歷程中，真正獲取他人無法取代的自我獨有的個人藝術(shù)風格。

打開世界藝術(shù)寶庫，瀏覽前輩大師的藝術(shù)珍品，我們不難發(fā)現(xiàn)，每個大師均有自己鮮明的創(chuàng)作個性。意大利文藝復興時期藝術(shù)家米開朗基羅的作品雄勁、沉郁，人物強健有力的體魄，充滿了內(nèi)在的力量，同時還帶有一種深沉甚至憂郁的味道。至于波提切利的作品，一望而知，應(yīng)歸秀美一類，和拉斐爾的作品應(yīng)屬同一范疇，但二人又有明顯的不同。前者的優(yōu)美，表現(xiàn)為線的纖細、輕清的韻律、色的明凈、形象的頎婉、圣潔以及后暗前亮的裝飾手法等，使人感受到作者詩人般飄忽的思縷。而拉斐爾則比波提切利多了些雄壯的因素(吸取米開朗基羅優(yōu)點的結(jié)果)，又有著達·芬奇般的充滿睿智的寧靜和端莊(又不像達·芬奇那么富于理性，而是多了些感性色彩)。西方近代藝術(shù)家如盧梭、高更、塞尚、夏迦爾等，其風格格調(diào)中的拙美因素是一望而知的，當然，拙美在他們的作品中的比重和具體形態(tài)又有不同，盧梭、夏迦爾的幼拙，在風格格調(diào)中占了較大比重，所以他們有時被稱為“天真”畫家。高更可謂樸拙，相對之下，塞尚或許用“重拙”來形容更貼切些。因此我們說，具有創(chuàng)作個性的藝術(shù)家往往既是藝術(shù)的傳承者，又是革新者。如果藝術(shù)家只繼承，不革新，是不能形成自己特有的創(chuàng)作個性的。只有破壞自己舊的繪畫形式，按創(chuàng)作個性中的特點，重新組合繪畫中各種元素，才能建立自己繪畫的新程序。所以藝術(shù)家所熟悉的生活、所具有的思想個性、藝術(shù)才能以及藝術(shù)家的創(chuàng)作方法、表現(xiàn)形式等等都是形成藝術(shù)家創(chuàng)作個性的重要因素。藝術(shù)家有了成熟獨特的創(chuàng)作個性，他才能夠在自己的作品中，按下自己的個性和精神獨特性的印記。

藝術(shù)家創(chuàng)作個性的形成與藝術(shù)家獨特的生活閱歷及藝術(shù)家對生活的獨特感受有密切關(guān)系。從一定意義上可以這樣說，生活成就了藝術(shù)家創(chuàng)作個性，也給藝術(shù)家?guī)砹孙L格。人生經(jīng)歷與生命體驗，包括痛苦和挫折構(gòu)筑了畫家的獨特的創(chuàng)作個性，反過來，又使得畫家在其作品中保持了自己的個性。一方面，創(chuàng)作個性決定了畫家題材的選擇旨趣，反映的是畫家獨特的審美體驗。另一方面，畫家的獨特的創(chuàng)作個性，也必然要以這樣或那樣的方式滲透進藝術(shù)構(gòu)思中去，從而獲得更為突出的表現(xiàn)。只有在創(chuàng)作中充分運用你的個性，你的作品才會有生命力，才能獲得永久的價值。畫風因人而變，畫家有鮮明個性及高尚品格作品才會有鮮明、高雅的藝術(shù)風格。崇尚“清微淡遠”的畫家如不注重自身修養(yǎng)，創(chuàng)作出的作品一樣會粗劣低俗，而處在畫風“燥急”的畫家一樣可以畫出清雅平和之美。人們在后天的學習中長期積累，使自己的個性氣質(zhì)得到豐富與深化，從而在藝術(shù)中產(chǎn)生出個人風格。在繪畫創(chuàng)作中，個人氣質(zhì)修養(yǎng)是決定個人風格的主要原因，因為畫家的個性氣質(zhì)、審美趣味與其藝術(shù)才華要通過畫面這一載體才得以充分表達，所以還需要高超的繪畫技巧才能完美地將自己的個性發(fā)揮出來，從而形成雄渾、古樸、蒼勁、清雅、端莊、靈秀、生拙、妍美等等不同的藝術(shù)風格來。越是能隨心所欲、得心應(yīng)手地盡情表達，個人風格就越明顯。

因此，在藝術(shù)創(chuàng)作中，只有走一條充分發(fā)揮自己個性的路，才有可能形成自己鮮明的個人風格。另外，不同藝術(shù)之間的道理是一脈相承的，很多東西是可以相互借鑒的，不僅借鑒西方現(xiàn)代、中國古代的造型觀念，也吸取其造型中有用因素豐富自己的繪畫語言；不僅融合水墨、雕刻、民間藝術(shù)的造型因素，也借鑒書法、攝影、音樂、民歌等藝術(shù)形式豐富自己的藝術(shù)修養(yǎng)。這些外因促進內(nèi)因的畫外功夫是促進自己藝術(shù)風格成熟的有效方法。不同的先天個性氣質(zhì)，不同的后天修養(yǎng)，不同的生活閱歷，加上不同的學習途徑與方法，必然會造成不同的藝術(shù)風格。同樣，只有創(chuàng)作個性呈現(xiàn)多樣化，繪畫藝術(shù)才能長盛不衰，千姿百態(tài)，日臻繁榮。

參考文獻

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