陳 遷

【摘要】藝術(shù)觀念是制約兒童藝術(shù)教育理論與實踐的核心因素，兒童藝術(shù)教育的目的、內(nèi)容與方法直接或間接地受到教育者所持藝術(shù)觀念的影響。本文在剖析藝術(shù)觀念之歷史流變的基礎(chǔ)上，反思了一些教育者長期被囿于“美的藝術(shù)”觀念中所帶來的問題，并指出了更加開放的藝術(shù)觀念對于兒童藝術(shù)教育的意義。

【關(guān)鍵詞】兒童藝術(shù)教育；藝術(shù)觀念；美的藝術(shù)觀

【中圖分類號】G612【文獻標識碼】A【文章編號】1004-4604(2009)12-0023-04

近年來，廣大家長和教育者越來越重視兒童藝術(shù)教育。然而，在為此感到欣喜的同時。我們也清醒地看到?！皟和囆g(shù)教育熱”背后隱藏著一些不容忽視的問題：兒童藝術(shù)教育觀念陳舊，兒童藝術(shù)教育內(nèi)容狹窄，兒童藝術(shù)教育方法失當，等等。筆者認為。造成上述諸多問題的一個深層次原因是一些兒童藝術(shù)教育工作者的藝術(shù)觀念有失偏頗。換言之，相對滯后的藝術(shù)觀念已經(jīng)成為阻礙我國兒童藝術(shù)教育高質(zhì)量發(fā)展的內(nèi)在原因。因此。反思我國兒童藝術(shù)教育中的藝術(shù)觀念問題。不論在理論上還是在實踐上都具有現(xiàn)實意義。

(一)

兒童藝術(shù)教育的目的、內(nèi)容與方法直接或間接地受到教育者的藝術(shù)觀念的影響。換言之。形而上的藝術(shù)觀念是統(tǒng)攝兒童藝術(shù)教育理論與實踐的核心因素，對藝術(shù)的解讀直接關(guān)系到人們對兒童藝術(shù)教育的理解。我們完全有理由說，人們持有什么樣的藝術(shù)觀，就會持有什么樣的兒童藝術(shù)教育觀。

總體上說，我國很多兒童藝術(shù)教育者的藝術(shù)觀念相對滯后，主要表現(xiàn)在長期囿于“美的藝術(shù)”觀念之中。與此相應，教育者往往只是讓兒童接觸那些所謂“美”的藝術(shù)品，兒童的藝術(shù)創(chuàng)作也以“美”為標準。這在我國的兒童藝術(shù)教育實踐中已經(jīng)成為不爭的事實。早在1982年。美國哈佛大學的霍華德·加登納教授作為中美藝術(shù)教育高層研討會的美國代表團團長，就對包括兒童藝術(shù)教育在內(nèi)的中國藝術(shù)教育的整體狀況進行了詳細考察，并于1983年寫了一篇《中美藝術(shù)教育的區(qū)別》的考察報告，其見解從一個側(cè)面印證了上述觀點。他這樣寫道：“中國教育家認為藝術(shù)是培養(yǎng)兒童的美感的，使他們能欣賞美的和諧與平衡。這種對美的評論，源于中國傳統(tǒng)對這些品質(zhì)的珍愛。從低年級起就很明確地區(qū)分什么是美的，什么是不美的。讓孩子們看哪些圖案美，哪些不美，鼓勵他們自己畫出美的圖案來。而在美國的藝術(shù)教育體系中，美肯定難免也是一種價值。但美的觀念是開放的。不是預先定死了的。而且美也不僅是美學的價值。人們還承認，藝術(shù)作品可以企求表現(xiàn)現(xiàn)實或真實。即使這些不美，甚至使觀者感到丑、悲或不協(xié)調(diào)?！奔拥羌{發(fā)表這篇考察報告距今已有20多年了，然而，如其所言的中國兒童藝術(shù)教育卻未有多大改觀。很多教育者都在竭力避免讓兒童接觸到那些所謂丑陋的藝術(shù)作品。以免受到某種“不良”的影響。這是與其自覺或不自覺地持有的“美的藝術(shù)”觀念相一致的，即凡是美的就是藝術(shù)，或者說，凡是藝術(shù)就是美的；凡是不美的就不是藝術(shù)，丑是對藝術(shù)的否定。

應當指出，上述現(xiàn)象隨受教育者年齡的遞減而愈發(fā)凸顯。換言之，相對于成人和年齡較大的兒童而言，年齡較小的兒童(尤其是學前兒童)所能接觸的藝術(shù)品更要以“美的藝術(shù)”觀念作為“統(tǒng)帥”。因而藝術(shù)作品的風格與樣式更加單一。以兒童音樂教育為例，在很多地方，“音樂教育往往因強調(diào)某種音樂風格(那些‘站得住腳的)，忽視——有時是無視——其他某些風格。而顯得眼界狹小。這在幼兒教育中尤甚”。[2可以說，美國音樂教育家貝內(nèi)特·雷默指出的上述問題，不僅在我國的幼兒音樂教育中存在，而且在其他門類的幼兒藝術(shù)教育中具有普遍性。究竟什么樣的作品屬于“站得住腳的”藝術(shù)作品呢?在很多幼教工作者的心目中，往往只有符合“美的藝術(shù)”觀念的作品才稱得上。

(二)

那么，被奉為圭臬的“美的藝術(shù)”觀念果真是“站得住腳的”嗎?它果真能詮釋紛繁復雜的藝術(shù)世界嗎?在對這些問題作出回答之前，我們先回顧一下人類藝術(shù)觀念的發(fā)展歷史，以便更清晰地認識“美的藝術(shù)”觀念產(chǎn)生的時代背景與歷史地位。

我們通常所說的“藝術(shù)”一詞，其含義與西方美學中的“藝術(shù)”大致相同，它是中國近代才出現(xiàn)的一個漢語外來詞，它來自日語“蕓衍”(geijtsu)一詞。而這個日語詞則是通過意譯英語詞arc得到的。西方美學中“藝術(shù)”一詞的含義是隨社會的發(fā)展而不斷變化的。在古希臘語中，“藝術(shù)”主要是指從事生產(chǎn)性制作活動的能力，尤指技藝。文藝復興時代，歐洲藝術(shù)家首次擺脫了工匠和手藝人的地位與困境，藝術(shù)的自主性也在藝術(shù)家自主性的基礎(chǔ)上得以建立。正是從文藝復興時代開始，“美”與“藝術(shù)”不再互不相干，“美”的概念由于“美的藝術(shù)”的出現(xiàn)而與藝術(shù)息息相關(guān)，而“藝術(shù)”由于與“美”聯(lián)姻而獲得了一種前所未有的新的意義。1747年，法國的夏爾·巴托在其出版的《簡化成一個單一原則的美的藝術(shù)》中更加明確地確立了“美的藝術(shù)”的權(quán)威性，并把它系統(tǒng)化，以音樂、詩歌、繪畫、雕塑和舞蹈組成了一個完整的藝術(shù)體系。至此，技藝與藝術(shù)真正分離，“美的藝術(shù)”完全擺脫了技藝和科學，而成為一個完全獨立的概念。此后，“美的藝術(shù)觀”成為西方近代美學的主流。正如黑格爾在《美學》的開篇中所寫：“這些演講是討論美學的；它的對象就是廣大的美的領(lǐng)域，說得更精確一點，它的范圍就是藝術(shù)?；騽t毋寧說，就是美的藝術(shù)。”㈣可以說，黑格爾的觀點是西方近代藝術(shù)觀念的代表與總結(jié)，其中的關(guān)鍵表達是“藝術(shù)等同于美”。這種觀念在人們心目中是如此根深蒂固，以至于在中西方現(xiàn)當代的美學與藝術(shù)理論中仍可頻頻見到，如“藝術(shù)能給人以美的享受”“藝術(shù)的根本目的在于創(chuàng)造美”等。直至今日，在很多人的心目中。“藝術(shù)”仍然，必須是“美的藝術(shù)”，美是藝術(shù)的唯一價值體現(xiàn)。

應當說?！懊赖乃囆g(shù)”觀念的產(chǎn)生與發(fā)展是有其特定的時代背景與歷史意義的。然而，近代以后的藝術(shù)世界早已發(fā)生了翻天覆地的變化，“美的藝術(shù)”觀念還能詮釋紛繁多變的藝術(shù)現(xiàn)實，還“站得住腳”嗎?答案無疑是否定的。其實，早在一兩個世紀以前，就有很多美學家對“美的藝術(shù)”觀念提出過質(zhì)疑。德國現(xiàn)代美學家瑪克斯·德索認為，“藝術(shù)領(lǐng)域里也有悲劇與喜劇，美好與崇高，甚至就連丑都包括在內(nèi)。”歌德在《論德國建筑》中告誡人們說：“不要讓我們中間產(chǎn)生誤會：不要讓現(xiàn)代的美的販子的軟弱學說弄得你太柔弱了，以致不能欣賞有意義的粗野，那樣弄到后來，你的變軟弱了的情感將除掉無意義的流暢以外，什么都忍受不了。他們企圖使你相信，美術(shù)是由于我們具有那種使自己周圍事物美化的傾向而產(chǎn)生的。這不是事實……”英國現(xiàn)代著名美學家赫伯特·里德更加旗幟鮮明地指出：“藝術(shù)與美之間并無必然的聯(lián)系”。“我們之所以對藝術(shù)有許多誤解，主要是因為我們在使用‘藝術(shù)和‘美這兩個字眼時缺乏一致性?？梢哉f，我們長期以來一直濫用著

這兩個詞。我們總以為凡是美的就是藝術(shù)?；蛘哒f，凡是藝術(shù)就是美的；凡是不美的就不是藝術(shù)，丑是對藝術(shù)的否定。這種對藝術(shù)和美的區(qū)別是妨礙我們鑒賞藝術(shù)的根本原因，甚至對于那些美感十分靈敏的人來說也是如此。此外，在藝術(shù)非美的特定情況下，這種把美與藝術(shù)混為一談的假說往往在無意之中會起一種妨礙正常審美活動的作用。事實上，藝術(shù)并不一定等于美。這一點已無須翻來覆去地重申強調(diào)了。因為，無論我們是從歷史角度(藝術(shù)的歷史沿革)，還是從社會學角度(目前世界各地現(xiàn)存的藝術(shù)形態(tài))來看待這個問題，我們都將會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)無論在過去還是現(xiàn)在，常常是一件不美的東西”。

的確，現(xiàn)實中豐富多樣的藝術(shù)強有力地表征了“藝術(shù)并不等同于美”，尤其是現(xiàn)代藝術(shù)和后現(xiàn)代藝術(shù)的出現(xiàn)更是對“美的藝術(shù)”觀念的嚴重挑戰(zhàn)，它們在“非美”的道路上越走越遠，“偶發(fā)藝術(shù)”“行為藝術(shù)”“觀念藝術(shù)”等都在竭力打破“美的藝術(shù)”觀念的桎梏而拓展藝術(shù)觀念的內(nèi)涵?？梢哉f，伴隨著新的藝術(shù)形態(tài)的出現(xiàn)，新的藝術(shù)觀念不斷地突破或顛覆著舊的藝術(shù)觀念?！八囆g(shù)”并無恒久不變的共同本質(zhì)，或者說，永遠變化與開放性才是藝術(shù)的基本特質(zhì)，不同的歷史時代對藝術(shù)提出的要求不同，它也就完成著不斷變化的功能。正因為如此?！八囆g(shù)觀念”也就不可能是靜止不變的，而是處于不斷變化的、開放的動態(tài)過程之中的。以至于每個時代的思想家為它所做的一切。都近似于一種“修補匠”的工作。“它由各個時代的‘修補匠們在前人的基礎(chǔ)上經(jīng)過一系列的修修補補而產(chǎn)生出來的。這里，并不是先有一個明確的‘藝術(shù)定義，然后根據(jù)這個定義去框定什么是藝術(shù)，什么不是藝術(shù)，而是各個時代的修補匠們根據(jù)手邊現(xiàn)成的參差不齊的理論工具修補而成的?！盵9]也就是說。“藝術(shù)”作為一種動態(tài)的、開放的觀念。必須不斷應對人們對自己以及對世界看法的變化，必須成為各個時代人們思想觀念、生活方式和價值體系的具體變化的“晴雨表”。

(三)

本文無意為“藝術(shù)”下一個定義。那是一個見仁見智的問題，歷史上曾經(jīng)有過的“模仿論”“表現(xiàn)論”“形式論”“慣例論”等，都是人們從不同角度與層面對藝術(shù)觀念的探討，兒童藝術(shù)教育工作者在思索藝術(shù)問題時都能從上述理論中得到某種有益的啟示。相對于不斷更新的、多元化的藝術(shù)觀念。相對于五彩繽紛的藝術(shù)世界。我國很多兒童藝術(shù)教育工作者所固守的“美的藝術(shù)”觀念已經(jīng)顯得相對滯后且有失偏頗了。對于此種大家早已習以為常、并不認為是問題的問題，的的確確到了兒童藝術(shù)教育工作者應該認真反思的時候了。長期以來，在這種狹隘的藝術(shù)觀念統(tǒng)攝之下的兒童藝術(shù)教育實踐一直處于某種“至清”和“至純”的狀態(tài)。然而。古人早已為我們指出了事物的發(fā)展規(guī)律與法則是：“水至清則無魚，人至察則無徒?！?《大戴禮記》)同樣，“至清”和“至純”的藝術(shù)觀念也是有害于兒童藝術(shù)能力以及兒童藝術(shù)教育健康發(fā)展的。一方面，兒童正處在藝術(shù)能力提升的奠基階段，在這個階段兒童對藝術(shù)品的接觸就受到上述觀念的限制，其危害性往往是我們始料不及的。眾所周知，兒童天生具有藝術(shù)發(fā)展的潛力。他們對人類創(chuàng)作的各種藝術(shù)作品具有天然的親和力。正如匈牙利音樂教育家柯達伊所指出的，兒童是最容易受感動、最熱心于藝術(shù)的，他們能夠理解每位偉大的藝術(shù)家，這是由兒童自然的天性、純真的心靈所決定的。因此，“‘富有維生素的音樂營養(yǎng)對于兒童是不可缺少的。沒有這種養(yǎng)料……幾乎無藥可醫(yī)的音樂‘維生素缺乏癥將會無休止地蔓延下去”。㈣如果跳出音樂藝術(shù)這一具體門類。就整個人類藝術(shù)而言，完全可以說，“富有維生素”的藝術(shù)營養(yǎng)是兒童所不可或缺的，而那種限制兒童接觸豐富多樣的藝術(shù)作品的觀念與做法，常常只能培養(yǎng)出藝術(shù)視野狹窄、懷有藝術(shù)偏見的兒童。長此以往，就會導致兒童患上“藝術(shù)維生素缺乏癥”。若想改善與提高兒童的藝術(shù)能力，避免或醫(yī)治那種“藝術(shù)維生素缺乏癥”，就必須在為兒童提供藝術(shù)作品方面采取更加靈活、自由而開放的態(tài)度?？梢哉f，在藝術(shù)觀念上能夠保持最大限度的開放性，讓古今中外不同風格與樣式的藝術(shù)作品都成為兒童藝術(shù)能力發(fā)展的源泉，這將是激發(fā)兒童廣泛的藝術(shù)興趣，并使之擁有良好藝術(shù)能力的最為有效的一劑良方。另一方面，樹立更加全面而開放的藝術(shù)觀念，也是促進我國兒童藝術(shù)教育健康發(fā)展的內(nèi)在動力，唯有如此，運用來自多種渠道的藝術(shù)教育資源，選擇豐富多彩的藝術(shù)教育內(nèi)容，采取靈活多樣的教育方法與策略，實施多樣化、多元化的兒童藝術(shù)教育才有了前提與可能。

早在800多年前。宋代理學大師朱熹就寫過一首十分富于哲理的詩《觀書有感(其一)》：“半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊。問渠那得清如許，為有源頭活水來?！敝挥邪氘€見方的池塘之水為什么會如此明潔如鑒、清澈見底呢?那是因為有活水從源頭不斷流入。筆者在此借用朱熹的詩句。意在鮮明地表達本文的主旨，即兒童藝術(shù)教育工作者應該不斷地拓展與更新自己的藝術(shù)觀念，保持藝術(shù)觀念以及兒童藝術(shù)教育觀念、內(nèi)容和方法的開放性，以便不斷地讓“源頭活水”來沖洗相對閉鎖的兒童藝術(shù)教育狀態(tài)，從而使我國的兒童藝術(shù)教育能夠與日新、日日新，充滿無限生機。