劉信義

摘要:臺詞是劇作家刻劃人物的基本手段,也是演員塑造人物形象的重要依據(jù)。演員對角色臺詞的處理,就是要把劇作家寫在紙上的死的文字,通過演員自己在聲音色彩、氣息運用、語調(diào)語勢、速度節(jié)奏的處理,把它變成舞臺上活的,富有性格化的語言。

關(guān)鍵詞:話劇表演角色臺詞處理方法

臺詞是劇作家刻劃人物的基本手段,也是演員塑造人物形象的重要依據(jù)。演員對角色臺詞的處理,就是要把劇作家寫在紙上的死的文字,通過演員自己在聲音色彩、氣息運用、語調(diào)語勢、速度節(jié)奏的處理,把它變成舞臺上活的,富有性格化的語言。因此演員對臺詞處理的好壞與他塑造的舞臺形象是否鮮明、生動有著十分密切的關(guān)系。

處理角色臺詞的基本方法

(一)對角色臺詞的分析與理解

1.語言行動的分析

從專業(yè)的角度來看,在舞臺上,人物為了達到一定的目的所采取的手段,反映在形體上的叫作形體行動,反映在語言上的就叫作語言行動。語言行動既然是根據(jù)劇中人物所要達到的目的的來決定的,因此在確定語言行動時,首先要尋找人物行動的目的,這就需要通過臺詞的字里行間對劇本中所發(fā)生的事實、事件、矛盾沖突及其所提示的規(guī)定情境、人物關(guān)系、主題思想進行分析,才能找到人物在全劇中的總的目的(最高任務(wù))與總的行動(貫串行動)以及每段臺詞的具體的目的和行動。

2.潛臺詞的挖掘

通常我們把存在于臺詞內(nèi)部,存在于臺詞字里行間,作者沒有寫出來,但又最能表達人物的真實含意的話定義為潛臺詞,簡單地說潛臺詞就是臺詞的真實含意。同樣一句臺詞,從人物的語言行動上去控掘,行動不一樣,潛臺詞就不一樣,能分析出多少行動,就能挖掘出多少不同的潛臺詞。我們僅以“你早啊!”這句臺詞為例:從中我們可以看出一句臺詞只有把語言行動分析得準(zhǔn)確,才能挖掘出最能表達臺詞真實含意的潛臺詞。在舞臺上演員只有掌握了最準(zhǔn)確的潛臺詞,才能最準(zhǔn)確、生動地提示人物的行動。

在處理角色臺詞時,不僅要把潛臺詞挖掘出來,更重要的是在舞臺上把它體現(xiàn)出來。潛臺詞與臺詞一致時,還比較容易表達,而與臺詞相反時——即有言外之意、弦外之音時則不易表達清楚。所以我們要很好地研究潛臺詞表達的外部表現(xiàn)手段,特別是在語調(diào)語氣,聲音色彩、語言節(jié)奏的運用與變化上要給以很好的處理。

3、內(nèi)心獨白的尋找

內(nèi)心獨白是角色的思維活動的過程,人的思維活動有兩種形式,一種是邏輯思維,一種是形象思維。我們這里所說的角色的內(nèi)心獨白也是以這兩種形式進行的,并且是交替進行的。

在生活中,人的內(nèi)心活動在一般的情況下,都會在人的外部形體上、面部上、氣息上、語言上有所反映的。因此在舞臺上,人物的眼神表情、坐臥行走、手勢姿態(tài)、舞臺節(jié)奏、舞臺調(diào)度、舞臺停頓等都是體現(xiàn)角色內(nèi)心獨白的手段。從臺詞角度上,我們就要很好地研究,如何用語言的速度節(jié)奏、語調(diào)語勢、氣息狀態(tài)來體現(xiàn)角色的內(nèi)心獨白。如作者在《去年冬天》表演中,扮演李成這一角色。在處理李成與白蘭之間的一段臺詞時,白蘭問李成,給你找的工作你考慮的怎么樣了?可李成卻用辭掉。一個月才一千多塊,哪找不到,有什么稀罕的來回答。白蘭又問,可這畢竟是事業(yè)單位,有醫(yī)療,有四金。李成回:那你還問我干什么?在這一段臺詞中,作者卻用了高的語調(diào),揚的語勢,快的節(jié)奏,表現(xiàn)出角色的無耐。只有通過類似這樣豐富的語言色彩,把人物的內(nèi)心世界提示得清清楚楚,把戲演得明明白白,才使得角色的內(nèi)心獨白充分地體現(xiàn)出來了。

(二)對角色臺詞的表達與銜接

快接:一般往往出現(xiàn)在戲的高潮時刻,斗爭激烈,雙方爭辯,舌戰(zhàn)群雄,爭搶述說等。如《日出》第四幕的“潘月婷、李石清爭斗”就需要演員臺詞銜接得快而不亂,不拖不散,吐字清晰,語意清楚,節(jié)奏緊張,語句連貫。

慢接:往往出現(xiàn)在故意冷淡對方或一時不好回答對方的問話;或心懷鬼胎,各有心事;或有難言之陷,不好啟齒等。如《日出》等第四幕里“潘月婷對李石清的解雇”等都需要演員有充實的內(nèi)心活動,詞斷而戲不斷。

虛接:接詞時避實就虛,不做正面回答案,或環(huán)顧左右而言它,意在對方,而又不面對對方說話。如《北京人》第三幕中,當(dāng)經(jīng)不住風(fēng)霜的文清回到家中,愫芳的癡心一片都已付之東流,希望破滅時兩人的對話。

實接:主要是指在劇本中往往是交待性的對話,或敘述性的對話,一句一句的對答,要求節(jié)奏比較平穩(wěn),要接得自然、和諧。

高接:經(jīng)常在二人爭強壓勝時出現(xiàn),或相處較遠的二人對話,或在喧鬧的情景中為使對方聽清楚。通常表現(xiàn)為接臺詞時一聲比一聲高,它特別需要注意氣息的調(diào)節(jié)和聲音的位置,雙方起調(diào)時要注意,開始定調(diào)太高,往往后面的話就會上不去,形成聲嘶力竭的喊叫。

低接:被定義為在特殊規(guī)定情景下的耳語或密告。它對二人的密切配合提出很高的要求,要實都實,要虛都虛,不能一虛一實,否則容易破壞規(guī)定情景和場上的氣氛。同時也要注意虛聲說話時要讓觀眾聽得明白,需要用氣和口腔內(nèi)部的力量。

強接:語氣強硬地要求對方,或驅(qū)逐對方;或向?qū)Ψ奖硎緵Q心和意志。它的銜接要有力量,但不一定要聲高,要求氣息的控制和聲音的力度。

弱接:指人物猶豫回答對方的問話;或不甚明白對方的意思;或虛心膽層;或身體虛弱,強打精神說話;或臨終遺言等,都要弱接。這種銜接的臺詞要求氣虛、字實),否則不能打遠,觀眾就聽不清楚。

聲音的造型是演員塑造角色性格化的臺詞,掌握角色臺詞的基調(diào)非常重要的外部表達與體現(xiàn)的手段。演員要處理好角色的臺詞,必須學(xué)會對自己聲音的運用和掌握。

總之,在舞臺上,只有準(zhǔn)確、鮮明地體現(xiàn)角色的內(nèi)心獨白,使角色臺詞個性化、生活化、特定化,才能充分展現(xiàn)人物的精神世界。因此,對于臺詞,要仔細地琢磨,只有對角色臺詞的分析、理解,才能在舞臺上的表達和體現(xiàn)所塑造的人物。只有把握內(nèi)外部技巧的完美結(jié)合,才能在舞臺上塑造鮮明的個性化的角色臺詞?！?/p>

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