馮效剛　單　林

2008年10月，我國音樂理論家、教育家茅原先生在人生道路上走過了80年風雨歷程。

這80年，是中國社會從半殖民地、半封建走向強盛的80年，是中華民族從貧窮落后走向初步繁榮的80年，也是古老的中華文明重新崛起的80年。茅原親歷了20世紀上半葉中國的戰(zhàn)爭、動亂和社會巨變，他似一顆不屈的小草頑強抗爭；他以甘為“鋪路石”的精神，勤勉育人，堅韌求道。作為一名新中國的音樂理論工作者，他學習不止、思維不斷、筆耕不輟，寫出80余篇振聾發(fā)聵的學術論文和五部論著；作為一名新中國的音樂教育家，他培養(yǎng)出數百名音樂良才，可謂“桃李滿天下”；他為新中國音樂學的學科建設及其發(fā)展做出了重要的貢獻。那么，身處動蕩之中的茅原何以取得了如此令人矚目的成就呢？

一、對祖國母親感恩的心

1928年10月，茅原出生于山東濟南一個具有濃郁中國傳統(tǒng)文化的家庭，他的父親茅蔭熙（字受廷）是國學大師章炳麟（字太炎）的學生。他的母親高松如是一位古琴家，受業(yè)于古琴家詹澄秋門下。從小家里為他們兄弟姊妹8人聘請了曾任曲阜孔府古文教師的詹澄秋及其父詹梅屏老先生共同擔任家庭教師。1942年，他進入北京著名教會學?！o仁中學就讀。1945年他回到濟南，在黎明中學讀書。1947年他跳級進入南華文學院文史系，翌年因交不起學費而被迫輟學。求學無門的茅原1949年參加了山東省人民文工團，開始了他的革命生涯。

1950年，茅原隨山東省人民文工團并入山東大學①，被分配在藝術系音樂科作曲專業(yè)學習。在山東大學藝術系音樂科，他學習了漁民號子、“茂腔”、“山東琴書”等民間音樂，參與《黃河大合唱》、《飛虎山大合唱》等大量革命音樂的藝術實踐，鍛煉、提高了音樂表演與音樂創(chuàng)作能力，為其音樂生涯奠定了基礎。畢業(yè)后，他被分配在華東藝術?？茖W校②民間音樂教研室工作。1954年，他奉派在安徽大別山地區(qū)采風七個半月③。1956年夏他加入了中國共產黨。同年秋，他被學校選派往中央音樂學院蘇聯(lián)專家班學習。這次學習，是茅原一生的重要轉折點。

在中央音樂學院，茅原主要的學習任務是隨康津斯基和別吉德章諾夫教授④學習外國音樂史。由于蘇聯(lián)學派的外國音樂史教學是建立在音樂作品分析基礎之上的，因此，他同時隨克拉芙琴柯和帕特杰良斯卡婭⑤學習音樂名作課。同時，他在姚錦新先生⑥班上學習作品分析，在廖輔叔先生班上學習德語，在藍玉崧先生班上學習中國古代音樂史，還旁聽了蘇聯(lián)專家古洛夫的和聲學講座，這在很大程度上拓寬了他的音樂視野⑦。從中央音樂學院蘇聯(lián)專家班回來后，他用大量的精力對西方及中國大量作品進行了分析，加上他本來合理的知識結構與大量音樂信息內容的儲備，使他自身得到迅速提高的同時，在他所教授的音樂作品分析課程上也得到生動而深刻的體現(xiàn)。多年后，他依然對當時所受完整而系統(tǒng)的教育深有感觸。他說：

“中央音樂學院……姚錦新先生……和另外兩位教外國史的老師使我受益匪淺。他們的授課都是結合具體音樂來講述的。所以我所獲得的知識都是從這三位老師那里來的。

……

“就我所寫的教材而言，沒有什么更多的不同……我是將音樂美學和作品分析結合在一起，……主要是將內容與形式結合在一起進行分析?！盵1]

1958年秋，中國戲曲學院到南京來辦戲曲音樂研究班，馬可⑧先生擔任班主任。茅原又被派往這個班參加了為期兩個多月的學習，受到馬可先生的親切教誨。1958年冬學習結束時，茅原與鄭樺、武俊達合寫了結業(yè)論文《關于戲曲音樂刻畫形象的幾個美學問題》。不久，經馬可先生推薦，該文在《音樂研究》上發(fā)表⑨。同年《音樂研究》第五期又發(fā)表了三人聯(lián)合署名（茅原執(zhí)筆）的《再談戲曲音樂刻畫形象的美學問題》，引起音樂學界的廣泛關注。1963年，他獨自撰寫的《音樂的確定性與不確定性》一文在當時中國音樂理論的權威刊物《音樂論叢》第2輯發(fā)表。青年茅原初露頭角。

我們從茅原的學習經歷中看到，早年家庭濃郁的文化氛圍為他打下了良好的中國傳統(tǒng)文化基礎，而他在教會學校又接受了良好的外語及西方文化知識訓練；山東大學藝術系、中央音樂學院專家班的學習，馬可先生的言傳身教……確立了他既不自卑，亦不褊狹，廣取博收，永遠追尋客觀真理的學術理念；廣博的中西文化熏陶，深厚的中國民族民間音樂積淀，扎實的作曲技術功底形成了他知識結構的基礎。

我們從茅原的成長歷程中可見，戰(zhàn)爭和動亂使他失去了求知的機會，在新中國，在黨和人民的關懷下，他才得以繼續(xù)圓了大學夢，他對祖國母親懷著一顆感恩的心。他在音樂文集“自序”中，以古人孟郊“誰言寸草心，報得三春暉”（《游子吟》）詩句引出心聲：

“當侵略者奪去了我們的一切，殘酷的現(xiàn)實使我懂得了祖國母親的含義?！I給祖國母親的其實也只是一顆心。

“小草受惠于土地、陽光、雨露，活得平凡而幸福。因為附麗于祖國，就像一滴水在大海中，不會枯竭?！盵2]

從這段文字可以看出，正是在感恩之心的作用下，茅原在人生道路上不論遇到任何艱難險阻，都義無反顧地走下去；正是在這一信念的支持下，在56年的教學生涯中，他把一顆心全部放在學生身上，把培育英才作為對祖國母親的最好回報——這是他獻給祖國母親的一顆心。

二、堅韌求道

20世紀的中國音樂學走過了從無到有、艱難曲折的發(fā)展道路，上半個世紀的各種社會動蕩無一不為在此間“尋道”的探索者設置了重重障礙。新中國成立后，社會穩(wěn)定，人們投身祖國建設的熱情為中國音樂學的建設提供了良好的外部環(huán)境。但是，思想觀念的禁錮依然制約著中國音樂學科的建設和發(fā)展。此時，若沒有堅定的信念，沒有堅忍不拔的精神，哪怕邁出一小步都是很難的。然而，身處此間的茅原懷著對新中國的愛，懷著對祖國母親感恩的心，以堅忍不拔、鍥而不舍的精神，最終取得了令人矚目的成就。

自20世紀50年代始，茅原就以對“音樂形象的美學思考”引起中國音樂學界的廣泛關注。20世紀80年代，中國音樂學進入了一個“求新”的發(fā)展時期，通過被打開的“天窗”，西方各種新的理論涌入中華大地，一時間，吸收、消化、思考、“創(chuàng)新”……各學科無不以引入新思維、新理念作為理論發(fā)展的追求，這也使得新中國音樂學呈現(xiàn)出新時期“百家爭鳴”的豐彩。此時的茅原集數十年人生經歷的啟迪，進入對音樂本源問題的深入思考。他學習不止，系統(tǒng)研讀了馬克思、恩格斯、康德、黑格爾等西方哲學大師的原著，以及20世紀西方哲學家胡塞爾等的研究成果；他思維不斷，對嵇康、漢斯利克、王光祈、茵伽爾登等古今中外理論家的音樂思想進行深入地思考；他筆耕不輟，理論研究涉及到：音樂美學、中外音樂作品分析、中外音樂家思想研究、音樂學元理論與學科建設、音樂心理學等諸多領域。他以開放的思維廣泛接納各種理論，他以實踐第一的理念對待各種問題，他把抽象的理論與具體的音樂現(xiàn)象結合起來進行思考，自下而上——從現(xiàn)象到本質，并且回到現(xiàn)象——用理論解決現(xiàn)實問題，由此，形成了他的理論研究特點——以音樂技術為本，強調理論與實踐的結合，通過現(xiàn)象分析揭示問題的本質。

在音樂美學領域，他的論文⑩一經發(fā)表，莫不引起同仁的贊嘆。其中《人化的自然與音樂的耳朵——巴黎手稿和音樂美學》榮獲江蘇省第一次哲學社會科學優(yōu)秀成果三等獎；在音樂心理學領域，他雖著力不多，但其《音樂的可知性——音樂心理學筆記》一文影響很大；1998年，他出版了音樂美學學術著作《未完成音樂美學》，作為中國學者對現(xiàn)象學音樂美學的研究成果引起人們的廣泛關注，這部著作也獲得全國普通高?？蒲谐晒泉?。茅原在中國音樂美學領域的突出成就，使得他的文章洛陽紙貴、一文難求，以致國內的音樂期刊多爭相發(fā)表。2007年，上海音樂學院出版社將茅原的部分音樂美學理論成果結集，以《寸草集》、《鋪路石》出版。

在作曲技術理論領域，他仔細分析了國內外各種學派的優(yōu)、缺點，提出了自己的分析規(guī)則[4]，從而使音樂風格的分析更為適度而有層次；他的學術研究處處體現(xiàn)出善于把抽象的理論與具體的音樂現(xiàn)象結合起來的特點；他的論文以作品分析為基礎，從文本進入深層的思考，言之有據，言之有物。他的《中外名曲賞析》（江蘇文藝出版社1998年版）出版后很快銷售一空，并榮獲1997-1998年江蘇哲學社會科學優(yōu)秀成果獎。特別是他的《曲式與作品分析》（上下冊，與莊曜合著），匯聚了他在該領域的畢生心血，受到學界同仁的密切關注。

此外，在民族音樂學領域，茅原的論文[5]彰顯出一位音樂理論家學貫中西的獨特視角；在音樂學原理論與學科建設領域，他所提出的音樂學學科構想明晰地厘清了各學科的區(qū)別；2003年，他又對中國音樂學事業(yè)的發(fā)展提出了進一步思考[6]。從1987年開始，茅原先生擔任《藝苑?音樂版》常務副主編達七年（1987-1993），在這七年中，《藝苑?音樂版》多次被評為江蘇省優(yōu)秀期刊；成為我國音樂理論界的重要陣地。

在學術上，他從不隱瞞自己的觀點。他說：

“寫文章要負責任。有人說：‘把錯誤觀點傳播出去，禍國殃民！說得有理?？墒牵粋€人怎么可能百分之百正確？從事理論工作，就得準備著犯錯誤，錯了就改?！瓪v史終歸還是要人民評說，這就更有必要把我思想上的曲折公之于眾?！盵2]

這是一種何其坦蕩的襟懷！能將其堅韌求道的思想歷程“公之于眾”，以醒后人，其學品、人品豈能不為莘莘學子們所景仰？！

毋庸置疑，環(huán)境、興趣和機遇是人們得以成功的重要因素，然而，不是成功的要素。茅原生活的時代，有一大半時間處在各種動蕩之中，環(huán)境、興趣和機遇都談不上，但他以踏踏實實的作風勤勉工作，以認認真真的態(tài)度對待每一個遇到的問題，并且持之以恒地學習、堅持不懈地探尋，才取得了今天的成果，這才是學人取得成績最直接的保證。

三、甘為鋪路石

從1952年起，茅原開始從事音樂教育工作。他開設過的課程有：曲式與作品分析、音樂美學、音樂名作欣賞、中外音樂史、民族民間音樂等，且每門課程都成為精品。為此，他循循善誘、嘔心瀝血、努力鉆研，逐漸成長為南京藝術學院、乃至全國著名的作曲理論和音樂美學教授。他的作曲學生中，有多人多次獲得“金鐘獎”、“梅花獎”、“文華獎”等國內音樂創(chuàng)作的大獎；他的理論學生，今天已有多人成為教授，指導著碩士、博士研究生。這些學生至今談到茅原老師還是滿懷敬仰：

“茅老師備課認真、嚴謹，講課從宏觀到微觀，十分細致，……特別是對中國音樂作品的結構分析有自己獨到的見解?！?/p>

“茅老師的教學從不停留在具象的講述與描繪，更多的是傳導思想、是思維方式。他引導學生去思考……”

“茅老師的博學，他獨具一格的教學方式，以及對學生的無私和大愛，時過三十年依舊清晰如昨?！?/p>

“茅老師教授的音樂美學使我后來的學習和工作受益無窮?！覂纱潍@得中國音樂‘金鐘獎的作品創(chuàng)作過程與這些知識結構的積累有著緊密的聯(lián)系。”[3]

音樂是一門特殊的藝術表現(xiàn)形式，如何正確、客觀地表達樂音的運動，如何尊重音樂自身的表達規(guī)律，是所有音樂課程教學中都必須面對的問題。茅原的教學特點集中體現(xiàn)在：注重對音樂的直接感悟，對理論原理的探尋建立在音樂作品的分析之上，因此，其弟子們莫不在音樂的海洋中徜徉，在思維的碰撞中成長。

在音樂分析教學中，他將美學分析直接關聯(lián)到音樂的具體形式和語言，從而對音樂創(chuàng)作大有啟發(fā)作用；他似乎更強調對內容的分析。追求對內容和形式統(tǒng)一的認識，是作品分析課程的高級階段，是一個很高的起點，在他的教學中，從一開始就貫以這樣的方針，必然形成作品分析課程新的面貌和氣象。

在音樂美學與音樂史學領域，他的造詣更為精湛。莊曜、楊易禾、馮效剛、范曉峰等都從他那里獲益良多。教學中，他采用自上而下及自下而上的雙向思維方式，深入淺出，把玄奧的美學理論與音樂的語言、音樂的構成、音樂的現(xiàn)象、音樂的觀念、音樂的流派等緊密地融合在一起，給各專業(yè)的學生都有很大的啟示。

茅原是一位有著多方面理論修養(yǎng)的老師。1978年，我國剛開始恢復研究生教育，他即招收碩士研究生，在他悉心培養(yǎng)下，沈洽、杜亞雄入我國民族音樂學專業(yè)最早獲得碩士學位的研究生之列；在他多年的學養(yǎng)熏陶下，單林考取了上海音樂學院的博士研究生（現(xiàn)已獲得博士學位）；這些只是他眾多學生中成就斐然的佼佼者，如今正在各自的領域發(fā)揮著優(yōu)長。

在一生的教學中，他從來都是“成人之美”，而從不“掠人之美”。他的學生說：

“在我國專業(yè)音樂院校中，作曲專業(yè)的學生一向都是大家一起培養(yǎng)的，……而在導師署名時，學生們往往只署自己的主科（作曲課）老師。對此，茅原老師從不計較，他總是毫無保留地教學生，只要學生想學，他就恨不得掏出心來，從不保留?！以趽巫髑抵魅魏笕越洺５情T求教，每次，茅原老師所談所講……對我的創(chuàng)作理念很有影響。”

廣東學者費鄧洪也曾談到，他在與茅原先生交流時談到一些想法對先生有所啟發(fā)，茅原先生在自己的文章中即不惜筆墨加以說明。在今天，僅此高風亮節(jié)一點，能不令抄襲之輩汗顏嗎？

茅原先生終身耕耘在新中國專業(yè)音樂教育領域，從南京藝術學院招收的首屆碩士研究生張振基、沈洽、杜亞雄，到后來的鄒建平、莊曜、楊易禾，以至博士研究生范曉峰等，都從他嚴謹、感性、充滿人性化的解讀中得到升華。由于他在教學、科研領域中的卓越成就，1992年，茅原榮獲國家級有突出貢獻專家稱號，享受國務院專家特殊津貼。

然而，就是這樣一位博學多思的新中國音樂學領域中的翹楚，茅原卻一直以“小草”、“鋪路石子”自居，那循循善誘的教學，“成人之美”的風范，源于他甘做一顆“鋪路石子”的精神。他說：

“我們只能也甘愿做中國音樂美學事業(yè)的鋪路石子?！拖褚淮缧〔荩绻f像一顆鋪路石子，這顆鋪路石都未必是堅實的……”[2]

這是一種何其高尚的精神！平易中蘊含著一種境界，顯現(xiàn)著一顆普施眾愛的心——56年循循善誘、嘔心瀝血的教學生涯，正是他心靈的外顯。

四、結語

在半個多世紀的思想跋涉中，茅原既歷經了西方音樂文化的探尋之路，又沉潛于中國傳統(tǒng)音樂與民間音樂的長河，而在對人類音樂文化的認識中，他以這種對時代問題的關注、沉思與反省，為中國當代音樂學留下了創(chuàng)造性的智慧結晶。在音樂美學領域，他把哲學、美學、心理學通過歷史與邏輯相統(tǒng)一的方法融為一體，將前人的理論研究成果結合現(xiàn)實中存在的問題進行思考，顯現(xiàn)出從整體到局部，從局部到整體的哲學化思維方式；在作曲技術研究領域，他從中外調式思維、旋律聽覺分析到音樂結構分析、近現(xiàn)代作曲技法研究，視野十分開闊；作為卓有成就的音樂教育家，他兢兢業(yè)業(yè)地辛勤耕耘在音樂教育領域，為此，他榮獲過各種獎勵，擔任著繁多的社會兼職；作為新中國著名的音樂理論家，他以其突出的學術成就獲美國傳記學會（ABI）頒發(fā)的二十世紀文化成就獎；他的事跡被收入《中國專家大辭典（八）》、英國劍橋傳記學會（IBC）《International leaders in Achievement》、美國傳記學會ABI《Five hundred Leaders of Influence》、2003年《共和國專家成就博覽》等書。

人類的“學術”追求歷來分為“知”和“信”：“知”追求“廣”、“博”；“信”講求科學、準確。茅原一生低調處事、謙遜為人，在為文時講求科學性和準確性，堅持獨立見解。他以堅韌的人生求道，更顯厚重?？v觀其成功的音樂人生：對傳統(tǒng)文化藝術的精湛領悟奠定了他深厚的功力；立足本土，面向世界，師古不泥古，敢于創(chuàng)新，成就了他的膽識與學術獨創(chuàng)性；再加上他廣博的學識與多方面的素養(yǎng)，成為茅原這一個新中國音樂理論工作者得以成功的三個要素。

茅原是新中國音樂學領域的思想者、求道者。

今天，作為南京藝術學院教授，古稀之年的茅原先生仍在音樂美學、曲式與作品分析等相關專業(yè)領域不停探索著，為南京藝術學院的博士生教育辛勤工作著。我們衷心祝愿他健康長壽。

參考文獻

[1] 茅原教授訪談錄[A].中國音樂學網

[2] 茅原.《寸草集》、《鋪路石》自序[M].上海音樂學院出版社2007年6月版。

[3] 莊曜. 我的導師茅原教授[J].南京藝術學院學報音樂與表演版，2008.（4）.

[4] 茅原．旋宮轉調八字口訣[J].南藝學報，1981（４）；樂段分類[J].藝苑?音樂版1986（３）；音樂小結構分析引言[J].藝苑?音樂版1987（３）；五聲調式的辨識及其思維[J].藝苑?音樂版1990（４）；江蘇民歌旋律特點——旋律聽覺分析方法初探[J].藝苑?音樂版1997（2）；《近現(xiàn)代作曲技法研究》序[J].藝苑?音樂版1997（4）.

[5] 茅原．江南絲竹曲式概貌（上、下）[J].藝苑?音樂版，1988（1、3）；從江南絲竹說到存在論（在首屆無錫?太湖國際民樂展高層論壇上的發(fā)言）[J].南京藝術學院學報?音樂與表演，2004（1）.

[6] 茅原．有關音樂學事業(yè)可持續(xù)發(fā)展的思考[J].南京藝術學院學報?音樂與表演版，2003（１）.

注：

① 1950年，山東省包括人民文工團在內的六個文工團與華東大學文藝系合并，成立華東大學藝術系。同年冬，華東大學從濟南遷青島，并入山東大學，改稱山東大學藝術系。

② 1952年，全國院系調整。上海美專、蘇州美專和山東大學藝術系合并，在無錫成立華東藝術?？茖W校。

③ 茅原后來說，這一階段的采風使他終生受益。

④ 康津斯基，莫斯科音樂學院教授；別吉德章諾夫，梯比利斯音樂學院教授。

⑤ 克拉芙琴柯，康津斯基的夫人；帕特杰良斯卡婭，別吉德章諾夫的夫人。

⑥ 姚錦新教授1940年畢業(yè)于柏林國家音樂學院（主修鋼琴）。后又在美國耶魯大學和加里福尼亞大學音樂系學習作曲，師從欣德米特和艾斯勒等世界著名作曲家。

⑦ 在音樂分析的概念及技術手段方面，蘇聯(lián)學派與德國學派盡管有著細微的差別，但二者本身之所長，特別是蘇聯(lián)分析學派對內容分析的強調和重視，給后來茅原的學術研究以極大的影響。中央音樂學院兩年的學習對茅原一生的理論研究非常重要。

⑧ 馬可（1918-1976年7月27日）我國當代著名作曲家、音樂理論家。

⑨ 由于《關于戲曲音樂刻畫形象的幾個美學問題》的基礎就是茅原的發(fā)言稿，該文也就由茅原執(zhí)筆。據茅原回憶：馬可同志來信說，音樂研究編輯部催稿甚急，馬可同志就直接將該文推薦給《音樂研究》編輯部了。茅原、鄭樺、武俊達.關于戲曲音樂刻畫形象的幾個美學問題[J].音樂研究，1959（1）.

⑩ 《試論嵇康的音樂思想》、《略論漢斯利克的〈論音樂的美〉》、《人化的自然與音樂的耳朵——巴黎手稿和音樂美學》、《音樂美學哲學基礎的自我反思》、《音樂的內容與形式的關系》、《從意境三層次說引發(fā)的思考》、《二泉映月的啟示——音樂美何處尋?》、《馬克思哲學思想對音樂美學的啟示》(上、中、下)、《音樂的內容與形式的關系》、《現(xiàn)象學的理性批判并音樂作品及其存在方式》、《意識的二重性與音樂美學》、《普遍性、特殊性、個別性》等。

指茅原：《從劉天華的十首二胡曲看他的美學思想》、《從聶耳的創(chuàng)作看他的美學思想》、《阿炳美學思想試探》、《終身摯愛華夏聲——記民族音樂家程午加》、《黃自美學思想辨析》等論文，

這本160萬字的巨著被教育部專家評審組選定為“普通高等教育‘十?五國家級規(guī)劃教材”。 彰顯出他是一位掌握了廣泛而扎實的音樂創(chuàng)作技術，又具有較深音樂美學造詣的音樂理論家。

茅原提出的區(qū)別是：一，研究對象范圍的不同；二，研究角度的不同；三，研究方法的不同。他的觀點中心范疇和邏輯起點鮮明突出，各部分內容和問題之間顯示出一種有機的內在聯(lián)系，增加了音樂交流的可溝通性，豐富和完善了整個音樂學體系的內容。見：茅原．音樂學學科建設問題[J].藝術學研究，1996（2）；有關音樂學事業(yè)可持續(xù)發(fā)展的思考[J].人民音樂，2003（3）。

在茅原的作曲學生中，以張振基、喬惟進、鄒建平、王建民、吳小平、王建元、莊曜等為代表，他們均為南京藝術學院作曲與作曲技術理論專業(yè)的教授，碩、博士研究生導師，并擔任南京藝術學院各級領導工作；王建民，上海音樂學院作曲教授，民樂系主任；吳小平，江蘇省文化廳藝術處處長。創(chuàng)作的音樂作品多次獲“梅花獎”、“文華獎”等大獎。

引文來自2008年6月12日對喬惟進的訪談。

引文來自2008年6月12日對王建元的訪談。

在這一領域中，茅原先生博古通今，給作曲學生們印象最深的，是茅原先生關于音樂美感與生命現(xiàn)象具有密切關系的論述。這些論述直接涉及到音樂旋律的潛在規(guī)律，涉及到節(jié)奏、和聲、結構布局、運動規(guī)律，等等，還涉及到創(chuàng)作過程中的靈感及意識、無意識與潛意識的心理活動。特別是關于音樂形式美的論述和觀點，對作曲學生的音樂創(chuàng)作具有直接的指導作用。

楊易禾，南京藝術學院教授，音樂表演藝術學博導；范曉峰，南京藝術學院博士，教授。

沈洽、杜亞雄，南京藝術學院首屆音樂理論專業(yè)碩士研究生。現(xiàn)均為教授，博士生導師。沈洽現(xiàn)在臺灣任教，杜亞雄現(xiàn)在杭州師范大學音樂學院任教。

引文來自2008年6月12日對喬惟進的訪談。

費鄧洪，文學碩士，畢業(yè)于中國藝術研究院音樂研究所，廣東藝術研究所研究員。

鄒建平，南京藝術學院院長，教授，作曲與作曲技術理論專業(yè)博士生導師。

茅原曾榮獲無錫市先進工作者、江蘇省先進工作者稱號；曾擔任江蘇音樂家協(xié)會理論創(chuàng)作委員會副主任，《美學與藝術學研究》編委，江蘇省美學學會常務理事，西北民族學院、徐州師范大學、曲阜師范大學及東南大學藝術學研究所兼職教授，江蘇省大學生文化素質教育指導委員會、江蘇省評論家協(xié)會顧問。

馮效剛 南京藝術學院博士、教授

單林 上海音樂學院博士，上海大學數碼學院教師

（責任編輯 于慶新