搖滾音樂①作為一種音樂形式，誕生于歐美文化土壤之中，發(fā)展至今天已在全世界范圍廣泛存在，面對這樣一種文化，尤其是仍在不斷生成、變化著的一種音樂形式，給予一個明確的概念是非常困難的，但毫無疑問地是它最初的含義和現(xiàn)今的含義已經(jīng)相去甚遠，特別是在全世界多元文化共存和交融的社會，搖滾樂在不斷地遷徙和裂變過程中，呈現(xiàn)的面貌也是今非昔比，并且豐富多樣②。但無論怎樣搖滾樂自身的特性還是依稀可見，那就是搖滾音樂敘事過程中蘊涵的一種精神：“反叛意識、斗爭意識、批判意識”③，這是人類追求生存自由的一種精神。崔健認為這種精神就是“反抗一切讓人丟失自己的東西”④。誠然，搖滾樂具有表面上的驚世駭俗，如披發(fā)、怪服、狂亂的節(jié)奏、嘈雜的音響以及一些搖滾人異常生活方式，但這些不是搖滾樂的本質(zhì)，在搖滾樂躁動的音響背后，必然有一個讓人們?yōu)橹偘d、為之癡狂的理由，那就是內(nèi)置于搖滾樂形式之中的為自由而斗爭的精神，這就是搖滾音樂敘事的深層內(nèi)涵。

一、搖滾音樂敘事緣起——對自由的奢望

兩次世界大戰(zhàn)給受害者造成巨大的創(chuàng)傷，科學(xué)技術(shù)的高速發(fā)展，使得物質(zhì)資料生產(chǎn)讓精神世界望塵莫及，隨著工業(yè)化的進程，社會的高度異化，人越來越成為了“工具”：在這個社會人較容易失去自我，成為社會的“對象”，創(chuàng)造的“工具”。正如阿多諾提出的：“啟蒙走向了啟蒙的反面”⑤，啟蒙的不斷自我毀滅，迫使思想向習俗和時代精神貢獻出最后一點天真。思想如果存心想擺脫其批判環(huán)節(jié)而單純服務(wù)于現(xiàn)存制度，那么它就會在違背意志的情況下推動它所選擇的積極因素向消極的破壞因素轉(zhuǎn)化。人性的墮落和社會的進步是聯(lián)系在一起的。經(jīng)濟實力的不斷提高，一方面為世界變得更加公正奠定了基礎(chǔ)，另一方面又讓機器和掌握機器的社會集團對其他人擁有絕對的控制權(quán)。個人往往變得一文不值，同時社會對自然的暴力也達到了前所未有的程度。幸福的因素本身變成了不幸福的源泉⑥。沒有掌握國家機器的人們開始一場反傳統(tǒng)的“非暴力不合作”運動，傳統(tǒng)知識分子開始了一場“文化批判”運動（如法蘭克福學(xué)派的文化批判理論）。另一些人卻制造了“音響暴力”轟炸人沉睡的心靈，為“心”的和平和寧靜抗爭，這就是搖滾音樂敘事。

由于在有的人看來世界如是呈現(xiàn)，這一切都是前輩們給后人設(shè)定的“圈套”，于是選擇非傳統(tǒng)形式，旗幟鮮明地向一切傳統(tǒng)宣戰(zhàn)成了一種必然。傳統(tǒng)文化由此而被拆解和顛覆，而文化言路的重構(gòu)就成了搖滾樂的一種文化宿命，批判性就是這種文化的實質(zhì)。在中國，搖滾音樂經(jīng)歷了“對主宰型意識形態(tài)的逆動（抗爭與生活方式不相適應(yīng)的意識形態(tài)）；融解生活的各個層面；帶有朦朧象征意義的調(diào)侃與帶有黑色幽默性的嘲諷（對于主宰型意識形態(tài)貶其為亞文化、反文化的抗爭，與正統(tǒng)、正宗文化的強勢對其進行加壓和排斥的抗爭）……”⑦。尼采認為：“一切藝術(shù)都有健身的作用，可以增添力量、燃起欲火、激起對醉的全部微妙的回憶”⑧。事實如此，搖滾樂往往能以密集的節(jié)奏、震耳欲聾的聲能、極具能量的光點（舞臺）、情緒高漲的宣泄、得天獨厚的批判性等制造一種“音響暴力”，轟炸沉睡的內(nèi)心，為“心”的和平和寧靜抗爭?；蛘吒纱喽惚苄鷩獭⑦h離塵世、遁入“迷幻世界”，在陰冷、晦澀、怪誕、撒旦和哥特式的敘述中尋找失落的“自己”。搖滾音樂敘事的批判性何以實現(xiàn)？接下來將進一步分析其構(gòu)成。

二、搖滾音樂敘事的構(gòu)成——“音響暴力”

搖滾音樂敘事實現(xiàn)依賴于“音響暴力”的構(gòu)成，接下來對

其構(gòu)成因素，以及與傳統(tǒng)音樂的區(qū)別作一個簡要分析。見下表：

對風格多樣的搖滾樂作窮盡一切的分析是十分困難的，這有待進一步研究，上述分析只是針對一些典型的搖滾音樂形式的簡要分析，并非搖滾音樂的全部。值得注意的是構(gòu)成搖滾樂“音響暴力”因素還在于它在追求一種追求自由的批判

精神。下文將進一步闡述。

三、搖滾音樂敘事的魅力——“音響暴力”的“力量”

那么，這種“音響暴力”式的敘事到底有什么好？怎么能讓聽者如此狂躁進而癲狂？它何以能承載人性的追問？

毫無疑問選擇這種方式并非偶然，除了歷史原因之外，更重要的是跟這種音樂有生俱來的特性是分不開的，那就是“音響暴力”的“力量”。

１．在形式上，①搖滾音樂的邊沿性特征（與傳統(tǒng)藝術(shù)音樂相比），音樂的構(gòu)成材料上具獨特性，主要以噪音和噪音化的樂音為主營造另一種聲音的場，這一點也符合了搖滾樂批判性，更符合人的反逆性；②擁有一個高能量的“力場”，廣泛運用科技手段使聲音的強度無限擴大，噪音與噪音化的樂音的運用使音樂的緊張度不斷擴張，力度的強弱可以做到輕如私語、重如雷鳴，結(jié)合高密度的、動力性的節(jié)奏（如小切分、大切分等），加之舞臺燈光參與音樂的敘事足以制造一種聲光的震撼；③與時代合拍，強烈的節(jié)奏，使音樂充滿強烈的現(xiàn)代生活的動感，進一步打破了生活與藝術(shù)的界限；④多重敘事，運用現(xiàn)代科技、數(shù)字媒體與音樂本體的結(jié)合，其中不乏神奇和奧秘，聽眾不僅在傳統(tǒng)聽的基礎(chǔ)上得到滿足，有時結(jié)合多媒體的三維動畫和表演者忘情的表演，給了聽眾強有力的視覺沖擊。

２．內(nèi)容上，追求自由和批判性精神，無論是在形式和內(nèi)容上都與現(xiàn)代生活吻合，形式簡潔有力，及時反映人的生存狀態(tài)、社會變革、時代的變遷，以及對人性的追問、對桎梏的顛覆。例如魔巖唱片推出的搖滾音樂人何勇，其作品《鐘鼓樓》采用百姓敘事方式，加之中國民族音樂色彩元素與搖滾音樂的完美結(jié)合，描述了中國社會的變遷給青年一代帶來的疑惑和追問：“鐘鼓樓吸著那塵煙任你們畫著他的臉，你的聲音我聽不見，現(xiàn)在是太吵太亂，你已經(jīng)看了這么長的時間你怎么還不發(fā)言，是誰出的題這么的難到處全都是正確答案?”關(guān)于搖滾音樂敘事內(nèi)容上的特性將在下文詳述。

四、搖滾音樂敘事——在突進中轉(zhuǎn)向自身

“搖滾音樂是自由的一種形式，它從古典音樂形式規(guī)則中爭取藝術(shù)的自由；它從傳統(tǒng)倫理道德中爭取人心能夠的自由；它從白人那里爭取黑人的自由；它從資產(chǎn)階級那里爭取無產(chǎn)者的自由?！雹嵊纱丝梢姡瑩u滾樂一誕生就具有了自身的主題和特性。“ＲＯＣＫ＆ＲＯＬＬ”源于非洲土著人“性愛”之意⑩（在黑人社區(qū)的俚語里，“ＲＯＣＫ”和“ＪＡＺＺ”都是做愛的意思{11}）。但除了性的意味，還有反抗的色彩{12}。它緣起時的因素在于“‘黑‘白文化的交融”，具體說“搖滾音樂的產(chǎn)生是一種社會和音樂的兩種文化的交融，即（美國）南部和西部的黑人和白人之間的交融”。從此以后，“‘搖滾文化撕開人文化中的帷幔，拆除人工樊籬，在粗暴中突進”?！皳u滾文化明顯地帶有反抗與批判色彩，也就是更強調(diào)對傳統(tǒng)的反叛，并希圖通過對傳統(tǒng)的批判來實現(xiàn)某種社會理想；但是他們普遍地帶有某種感傷的情緒，同時又都很焦躁地貪圖著頃刻之間忘記過去，甚至還難以承受生命之輕，于是他們便常常以狂放不羈為相，以憂患自虐為本。由此，再加上深層傳統(tǒng)中的歷史夢魘與文化情結(jié)總是死死地糾纏著當代人的行為，社會關(guān)系居然變成人格結(jié)構(gòu)的一部分?！庇谑牵斑@種有違文化禁忌的反叛行為，理所當然地被主宰性意識形態(tài)貶為亞文化、甚至反文化，受到正統(tǒng)、正宗文化強勢的擠壓與排斥”{13}是難以避免的。法蘭克福學(xué)派思想家阿多諾帶著精英文化的危機感對整個大眾文化（包括大眾音樂、特別是歐美的流行音樂）進行批判，在其發(fā)表的論文《論流行音樂》中提出著名的流行音樂三個特征論：“一、流行音樂的標準化和偽個性化特征；二、流行音樂刺激的是被動消費；三、流行音樂是社會的粘合劑”{14}。梅紐因指出“其（搖滾樂）追求無適度展開純粹感觀上的震撼，以失望和幻滅為音樂主體，是一代新人脫離過去傳統(tǒng)摒棄上一代傳給他們那個充滿虛偽的世界，而要求創(chuàng)造他們自己的文化”{15}。米蘭－昆德拉則認為“搖滾樂淹沒了近幾十年的音樂環(huán)境。在２０世紀惡心地嘔吐他的歷史之際，搖滾樂奪取了世界”，昆德拉把搖滾樂看做是“興奮劑”，將搖滾樂愛好者看成是“自私的一代”、“沒有犯罪感的人”{16}。對于搖滾樂而言，來自傳統(tǒng)文化、精英文化的壓力是巨大的。

但，搖滾音樂敘事的艱難處境并未能阻止其在人類歷史文化中的突進。它以工業(yè)化為基礎(chǔ)不斷完善自己的技術(shù)，以商業(yè)為媒介拓展自己的“領(lǐng)土”。搖滾音樂在歐美的產(chǎn)生和高速發(fā)展源于“二戰(zhàn)”后人口出生率急劇上升、工業(yè)飛速發(fā)展、經(jīng)濟高速發(fā)展，以及二戰(zhàn)的心靈內(nèi)傷。搖滾在西方高速發(fā)展成為都市音樂獨領(lǐng)風騷的主角。搖滾樂借助商業(yè)媒介和社會不斷地包容，現(xiàn)今已經(jīng)風靡全球，從“地下”逐漸轉(zhuǎn)向“地上”，在這一過程中搖滾樂完成了自己的使命。但是，當一個社會開始接納不同異端的聲音時，這種轉(zhuǎn)向?qū)⑹菗u滾樂面臨非搖滾化的一種異化的危機。為保證搖滾樂自身的傳統(tǒng)——“自由、批判性”的初衷而不得不指向自身。這是其自身攜帶的矛盾，一方面搖滾樂需要社會大多數(shù)人接受而借助科技和商業(yè)手段，從“地下”逐漸轉(zhuǎn)入“地上”；另一方面，一旦成為商品，模式化批量生產(chǎn)成為社會廣泛接受的東西，也就越來越失去了批判性功能。也就是當“噪音”不再是“噪音”，被“馴化”成為“和諧組合”之后，又由于追求表現(xiàn)的個性化體系，必將造成個性化的獨語和和諧組合的斷裂（即反和諧）{17}，這就是搖滾樂始終是一種“進行時的”音樂的內(nèi)在原因。

由于要避免大眾化和媚俗化，擁有一種批判性力量，在音樂形式或行為上標新立異、追求獨樹一幟，往往成為一些搖滾樂人追求的目標之一。站在這個端口有些人往往迷失，只追求其怪誕的外表而不求音樂的實質(zhì)內(nèi)涵，甚至有些人只是在行為意識中的“投機”，對于音樂本身是什么了解甚少，更別說精湛的技術(shù)和完美的音樂形式。更有甚者大力宣揚色情、暴力、血腥、污穢，近來的一些碾核搖滾（Ｇｒｉｎｄ－ｃｏｒｅ）樂隊{18}就是一例。如德國的ＧＵＴ樂隊，就是一支色碾樂隊，以性交活動中的“淫叫聲”為元素，結(jié)合搖滾手段，呈現(xiàn)出各種狀態(tài)的性愛、強奸、性虐等過程。每首作品都充滿色情場面，宣傳的照片及歌詞都色情化、暴力化。這種粗暴、極其異端的敘事方式，純粹“為脫俗而庸俗”的標榜同樣也是違背搖滾樂初衷的（當然也未能其真正入搖滾樂的主流）。

五、搖滾樂的終結(jié)——“噪音”化為“和諧”

隨著各種搖滾樂自身風格邊界的模糊，新的音樂元素的不斷滲透，風格層出不窮，搖滾樂由傳統(tǒng)搖滾轉(zhuǎn)向了后搖滾時代。伴隨這個“時代”的是相對于搖滾樂的流行音樂界限也在變異和模糊邊界。以至于在當下“到底什么是真正的搖滾音樂”，及搖滾樂的身份認同也越來越成為問題?！霸胍羰且环N武器，而音樂，在最初的時候幫助這武器生成，將之馴化、儀式化，成為儀式化殺戮的一種擬像”{19}。這句話用在此處也許最恰當不過。搖滾樂因有噪音而突起，而音樂，不斷將噪音煉獄成“武器”，將之馴化，發(fā)展成一種集體宗教的行為，成為儀式化殺戮的一種擬像，同時在突進中也不得不朝向自己。“噪音”一旦化為“和諧”，“搖滾樂的終結(jié)”{20}也就成為了歷史事實。

①搖滾音樂:其名稱有兩種形式,“ROCK”和“ROCK&ROLL;”?“ROCK&ROLL;”一般指傳統(tǒng)搖滾樂,即早期的搖滾樂?ROCK泛指眾多搖滾樂的種類,并與“POP”流行音樂相對?但就其概念而言不同的角度可能有不同的結(jié)果?

②搖滾音樂發(fā)展至今已經(jīng)是跨出傳統(tǒng)風格之外,各種風格在并存同時也逐漸模糊邊界產(chǎn)生新的風格?根據(jù)音樂網(wǎng)站www.vvpo.com搖滾音樂分為:歌特[Gothica]?英倫[Britpop]?朋克[Punk]?后朋克[Post-Punk]?垃圾[Grunge]?車庫[Garage]?中世紀[Middle Ages]?試驗[Experimental]?迷幻[Psychedelic]?工業(yè)搖滾[Industrial]?專輯搖滾[Album Rock]?學(xué)院搖滾[College Rock]?硬搖滾[Hard Rock]?后搖滾[Post Rock]?慢搖滾[Soft Rock]?前衛(wèi)搖滾[Prog-Rock]?藝術(shù)搖滾[Art Rock]?氛圍[Ambient]?暗潮[Dark Wave] ?新民謠[Neo-Folk]?新古典[Neo-Class]?重金屬[Heavy Metal]?黑金屬[Black Metal]?死亡金屬[Death Metal]?厄運金屬[Doom Metal]?電子金屬[Electronic Metal]?民謠金屬[Folk Metal]?維京金屬[Viking Metal]?歌特金屬[Gothic Metal]?傳統(tǒng)金屬[Traditional Metal]?歌劇金屬[Orchestral Metal]?交響金屬[Symphonic Metal]?能量金屬[Power Metal]?前衛(wèi)金屬[Progressive Metal]?速度金屬[Speed Metal]?鞭撻金屬[Thrash Metal]?黑暗金屬[Dark Metal]?新金屬[Nu-Metal ]?硬核[Hardcore]?旋律金屬[Melodic Metal]?微金屬[Hair Metal]?除此之外,各個國家?各個地域還有自己獨特的風格和趣味?雖然這種風格界定有一些爭議,但在某種意義上說明搖滾樂真是今非昔比了?

③本文作者認為：對這種“批判精神、斗爭意識、反叛精神”，反抗一切讓人丟失自己的東西，追問和思索人生的意義是人性的體現(xiàn)。但有些搖滾樂隊沒有站在人性的終極關(guān)懷立場上，用極端暴力、血腥、色情手段純粹為了標新立異，以粗暴的、危險的方式遠離人性，這是搖滾樂自身就要批判的東西。

④崔健被認為是中國搖滾音樂的傳教士，但其本人對此稱謂是較反感的。在他看來搖滾音樂具有社會的責任感，它是用音樂的形式表現(xiàn)人們心中對一些社會問題的不滿；強調(diào)個性而不是讓人們丟掉自己，它帶有個性解放的含義；自由是人生的一種生活態(tài)度；藝術(shù)家承擔著表現(xiàn)思想的責任，他有權(quán)批判社會存在的問題，崔健只是通過搖滾樂來完成這種責任。（根據(jù)《搖滾尋夢——中國搖滾樂實錄》崔健采訪錄整理）

⑤孫利軍《作為真理性內(nèi)容的藝術(shù)作品——阿多諾審美及文化理論研究》，湖南大學(xué)出版社，２００５年１２月第１版。

⑥阿多諾、霍克海姆《啟蒙辯證法——哲學(xué)片斷》，上海世紀出版集團，２００６年４月第１版。

⑦韓鍾恩《文化宿命？——拆解與重建中的當下中國音樂話語》。

⑧尼采《悲劇的誕生——尼采美學(xué)文選》，周國平譯，三聯(lián)書店，１９８６年版，第３５７頁。

⑨{10}劉鑫《搖滾樂：禁忌與時尚》，選自《青年文化時尚》（作者清華大學(xué)思想文化研究所講師）。

{11}{12}[法]賈克?阿達利《噪音：音樂的政治經(jīng)濟學(xué)》，宋素鳳、翁貴堂譯，上海人民出版社２０００年１２月第１版。

{13}韓鍾恩《現(xiàn)代家族的榮譽何以恪守遠古家園的諾言——“搖滾文化”撕開人文化中的帷幔，拆除人工樊籬，在粗暴中突進》（原載《今日先鋒》第３輯，總第３輯，生活?讀書?新知三聯(lián)書店１９９５年７月北京第１版，ｐｐ．５３－６１）。

{14}阿多諾著，李強譯《論流行音樂》，《視聽界》２００５年。本文作者認為，阿多諾對大眾文化和流行音樂的批判是具有歷史局限性的，但其深刻的哲學(xué)思想處處閃著理論的光點。對流行音樂的研究是有啟示作用的。

{15}耶胡迪?梅紐因《人類的音樂》，人民音樂出版社。

{16}參閱洛秦《搖滾樂的緣起及其社會文化價值》（原載《音樂研究》２００３年９月第３期）。

{17}賈克?阿達利《噪音：音樂的政治經(jīng)濟學(xué)》認為：和諧的組合以及再現(xiàn)的個人化體系，一定會造成個人主義浪漫型的惡化以及在現(xiàn)過程中的斷裂，迫使音樂家日漸清楚地覺察到他們和世界關(guān)系以及創(chuàng)作和現(xiàn)實間的分歧……，他們將意識到不可能絕對地將一個人在和諧之中、在組合之中建立起來。音樂家再也不可能在這個徹底開拓的符碼之中創(chuàng)作了．．．．．．

{18}Ｇｒｉｎｄ－ｃｏｒｅ可譯為“碾核”，因為極為粗糙、扭曲惡劣的音樂派系而成為地下音樂中的地下。早期主題大多是強烈批判社會，近期則已轉(zhuǎn)為單純不平衡的泄憤，以變態(tài)、血腥、情色封面及短促激烈的曲風為特點。

{19}[法]賈克?阿達利《噪音：音樂的政治經(jīng)濟學(xué)》，宋素鳳、翁貴堂譯，上海人民出版社２０００年１２月第１版。

{20}筆者按：終結(jié)不等于不存在，而是指原有的“文化力量”的終結(jié)。

周華生 上海音樂學(xué)院碩士研究生

（責任編輯 金兆鈞）