朱　琳

“我們是不是要上音樂課了?”當(dāng)我跨進一二年級(四至五歲)教室的時候，吉蘭老師向孩子們問道。在每周一節(jié)三十分鐘的音樂課上，所有的學(xué)生(一至八年級)都能那樣傾注熱情地歌唱，他們演奏樂器，聆聽音樂，伴隨音樂起舞并學(xué)習(xí)樂譜。的確有很多要做和要學(xué)習(xí)的東西!但每個孩子都樂在其中，對他們來說，音樂是場開心的盛宴。

如何來判斷音樂活動是否有意義和吸引力呢?還是以我作為一名小學(xué)教師的視角和親身經(jīng)歷來說明吧。廣播劇(一至二年級課堂)

《你睡不著嗎，小熊?》是1992年由馬丁·韋德爾(Ma-tin waddeu)編著，芭芭拉·弗爾斯(Barbm Finh)繪制的童話圖書。就像在睡覺前得到父母的擁抱會讓孩子感到安慰一樣，這個以一個怕黑的小熊為題材的可愛的童話，在小聽眾和他們家長的心中會產(chǎn)生共鳴。熊爸爸身上濃縮了家長式的獻身和熱情，因為他千方百計地履行著自己的職責(zé)。為了尋找在黑夜中能使熊寶寶感到安慰的光明，熊爸爸把小熊帶出室外，“我給你帶來了月光，我的寶貝”，熊爸爸說道，“還有這滿天閃亮的繁星?！?/p>

我觀察著教室中的活動：赫斯特爾女士給孩子們讀著這個似曾相識的小故事，而書中引人入勝的插圖吸引孩子不時地翻著書頁，并呢喃地跟隨對話復(fù)述著。其實他們早已開始關(guān)注這個故事，因為教室中的課桌上布滿這本故事書中的彩圖。同時，孩子們還必須考慮如何將這些語言轉(zhuǎn)變成為音響。這個活動的最終目標是創(chuàng)作一個廣播劇。漸漸地，孩子們有了許多想法，以下便是他們的創(chuàng)意：拍打大號手鼓可以表現(xiàn)熊爸爸；表現(xiàn)小熊的則是小手鼓。至于如何體現(xiàn)壁爐中的火焰，卓亞斯和馬利瑟想到了揉搓塑料袋產(chǎn)生的噼里啪啦的聲音效果。他們是在一堆下午剛剛制作完塑料花的“廢物”中找到它的。接下來，赫斯特爾女士拿起一個鈴鐺并告訴孩子們，這個鈴鐺或許可以派上用場。諾亞回答道：“如果熊爸爸抓到了月光，那么就會看到許多星星。鈴鐺可以用來表現(xiàn)星星!，'于是，赫斯特爾女士給了諾亞這個聲音清脆的鈴鐺。在孩子們聽過所有的音響并探索過所有的樂器之后，現(xiàn)場演出開始了。一組孩子演奏樂器，一組用嗓音，另一組通過他們的身體來發(fā)出各種聲音。

“我們?nèi)绾蝸砀倪M這個表演呢?”赫斯特爾問道。文森特認為某些方面應(yīng)該可以再改進，比如，羅賓演奏的小手鼓聲音太大，梅諾和莫尼克表現(xiàn)的酣睡聲音出現(xiàn)得太早?！白屛覀冊賮硌葑嘁槐榘?，”赫斯特爾說。為了讓表演更有激情，赫斯特爾女士特意向她的同事亞克先生借來了一盤磁帶，錄下了這個廣播劇。孩子們傾其所能來演好這個作品，對錄音結(jié)果大家都感到非常滿意。最后，伴著赫斯特爾女士的吉他，孩子們唱起了歌——《你們聽說過小熊皮姆嗎?》。

任何一個適當(dāng)或熟悉的主題或小故事都可以像上述主題“你睡不著嗎，小熊?”一樣來進行廣播劇的排演。這樣就產(chǎn)生了一個富有意義的境界，它促使孩子們更輕松地融入這項活動。一項活動是否能成為一個以發(fā)展為導(dǎo)向的活動，須以以下標準為依據(jù)：孩子們平時是否有類似通過故事課桌的形式來分組表演廣播劇的機會，這種活動是否與他們其他音樂實踐活動存在某種關(guān)聯(lián)等等。

音樂與音樂活動

何為音樂?像藝術(shù)的定義一樣，音樂是一種主觀知覺現(xiàn)象。在荷蘭的小學(xué)，我們運用聲音模型、形式以及意義來描述音樂。這說明，音樂是一種對人類有意義的形式化了的聲音。最簡單的解釋如下：

當(dāng)你把東西丟進垃圾桶時，它會因墜落而發(fā)出一系列的聲響。你會聽到響亮的撞擊聲。你大概會認為這只是噪音而非音樂。然而，打擊樂組合會通過其他的“垃圾桶”演奏出神奇的音樂，比如“STOMP”(“廢銅爛鐵”)組合。這個組合讓所有的聲響都富于節(jié)奏感。通過這種方式，聲音有了形式，而我們?nèi)祟惥蜁阉鳛橐魳穪斫蛹{。而且，這些聲音對我們來說的確是有意義的。

以上對音樂的定義就可以幫助我們?yōu)楹⒆觽儎?chuàng)造音樂活動。對于大多數(shù)人來說，提到基礎(chǔ)音樂教育，他們的第一反應(yīng)就是唱歌。唱歌的確是讓孩子親近音樂最普遍的做法。但是音樂實踐還有其他的一些形式，也就是通常所說的音樂行為方式。通常提到的五種音樂行為方式為：演奏，演唱音樂(包括唱歌、演奏樂器)、聆聽音樂、談?wù)撘魳?、記錄音樂以及音樂與運動。

人們更加關(guān)注的是如何在音樂活動中使這五種音樂行為方式保持相對的平衡。事實上，兒童在逐漸長大。雖然年齡稍大的兒童更容易做音樂與運動的實踐，但很多教師反倒輕視了運動這一方式對該年齡層孩子的影響，而更重視記譜的方式。對于我來說，兒童的音樂課應(yīng)該盡量為他們提供更多的機會，教師應(yīng)該去鼓勵他們自主的選擇，而不僅僅局限于去履行課程綱領(lǐng)要求的內(nèi)容。

我們在小學(xué)教學(xué)中的每一步都有它自身的目的。問題是，基礎(chǔ)音樂教育的益處何在?德國的巴斯蒂安教授對兒童音樂教育的效果做了大量的科學(xué)研究(發(fā)表于2000年)。他發(fā)現(xiàn)，音樂教育在培養(yǎng)兒童社會技能方面表現(xiàn)出了巨大的推動作用。除此之外，他還發(fā)現(xiàn)音樂對培養(yǎng)人們的專注力方面有著十分積極的影響，從而推動了學(xué)生的整體進步。顯然，這些效果必須通過長期持續(xù)的音樂活動才能達到。

我們也可以看到與以發(fā)展為導(dǎo)向的教育目標的直接關(guān)聯(lián)。音樂畢竟為兒童的全面發(fā)展提供了多種機會。例如：在學(xué)習(xí)符號、標識和意義時，他們可以考慮運用傳統(tǒng)記譜形式的樂譜，也可以考慮其他圖形化的記譜形式。點、線以及其他符號能夠告訴我們，音樂聽起來是什么樣子。對于被記錄下來的音樂，應(yīng)該總是有一個讓孩子們進行音樂想象的形式。他們應(yīng)該懂得把聲音轉(zhuǎn)化成樂譜(記錄樂譜)，也能將樂譜轉(zhuǎn)換為聲音(演繹樂譜)。在音樂實踐中，我們要注重表達再現(xiàn)、交流以及音樂語言，去發(fā)現(xiàn)世界并寓教于樂。

主題音樂活動

這里，我將以愛迪特女士的教學(xué)(五年級課堂，學(xué)生八歲左右)為例，來說明以發(fā)展為導(dǎo)向的教學(xué)方式。她選擇的主題為“讓我們來舉辦一場音樂會”。首先她邀請了一個在社區(qū)音樂學(xué)校教長笛的朋友來到她的課堂，并舉辦一場音樂會。接下來，孩子們開始閱讀一些音樂類叢書。當(dāng)然，在這個過程中，還穿插著唱歌、演奏樂器并伴隨從莫扎特組曲到搖滾等不同風(fēng)格的音樂而舞蹈，“我們要傳遞給孩子們一個信號，即在六周的音樂課結(jié)束之際，他們將要舉辦自己的音樂會?！?/p>

訓(xùn)練中的一項內(nèi)容便是“有指導(dǎo)的即興創(chuàng)作”。每個孩子都得到一件樂器，并且給他們充裕的時間，讓他們自己去發(fā)掘如何演奏它。愛迪特知道，如果不給孩子們時間去體驗，那他們很可能會給她帶來

不少麻煩。孩子們善于探索的天性和好奇心是必須要得到滿足的。一旦學(xué)生們的準備工作結(jié)束，愛迪特女士便開始通過她的面部表情以及揮舞的手勢來指揮樂隊。她告訴學(xué)生，如果她抬起雙手，他們就要開始演奏；而當(dāng)她放下雙手，就表明他們該停止了?！_始，愛迪特和學(xué)生們就像是在做—個“起與止”的反應(yīng)游戲，漸漸地他們掌握了用手里的樂器來跟隨教師的指揮演奏。當(dāng)她的手勢銳利時，意思就是要求他們做斷奏(staccato)，而手勢優(yōu)美時，則做連貫(legato)的演奏。一段音樂就這樣誕生了，各個聲部實力相當(dāng)，孩子們演奏得的確不錯!通過這個練習(xí)，學(xué)生們的信心增強了。接下來，她讓一個學(xué)生杰莉薩來指揮樂隊。盡管一開始她有一些拘謹，但漸漸地，當(dāng)她揮舞起雙手來指揮樂隊并看到她的朋友們都能跟隨她的動作而演奏時，她感到非常地興奮。通過這樣的活動，人們可以看到愛迪特女士帶給學(xué)生的教學(xué)推動力。

以下是另外一個關(guān)于七到八年級課堂(學(xué)生是十一到十二歲的兒童)的案例。通過這個案例來說明教師所擔(dān)任的更多角色。這個案例會讓大家看到，教師是如何通過樂器將一個音樂實踐活動引入教學(xué)的。教師們不僅應(yīng)能夠發(fā)動學(xué)生參與演奏，更應(yīng)讓他們創(chuàng)作自己的音樂，引導(dǎo)他們經(jīng)歷創(chuàng)造音樂的全過程。

一段打擊樂曲

我觀察了奧洛夫先生的課堂。他正在和他的學(xué)生為兒童圖書周籌備“魔法校園”的表演。首先，他讓半個班的同學(xué)反復(fù)地練習(xí)“托瓦桑巴”舞曲的前兩小節(jié)，同時讓另外半個班的同學(xué)復(fù)述完整的故事，就這樣，一個有聲有色的作品出現(xiàn)了。奧洛夫展示了不同類型的鼓和其他打擊樂器可以演奏出的各種變奏與即興演奏。接著，他讓學(xué)生們聆聽了一些電影配音，讓他們描述講故事時的一些語氣。然后，他開始讓孩子們創(chuàng)作自己的配音。他把一個班分成幾個小組，每組六人，每組得到三件樂器。這樣，每組有三個孩子用得到的樂器來演奏，其他的孩子試著用他們的聲音和肢體來進行音響效果的創(chuàng)作。奧洛夫先生在教室里巡視著，并用以下的提問來引導(dǎo)學(xué)生們進行創(chuàng)作，比如：如何能令你的配音效果聽起來更好?你能否將節(jié)奏以點和線的形式記錄下來，以便其他人能夠演奏你的創(chuàng)作?如何才能使你的作品聽起來更震撼?等等。在活動的尾聲，所有的小組都得表演他們的作品。孩子們興奮不已，他們不停地討論著如何能使他們本組的表演比其他小組更優(yōu)秀。

作為教師，我們有職責(zé)向我們的學(xué)生全面地展示各種不同類型的音樂，如流行音樂、爵士樂、各國音樂和古典音樂。這樣才能使學(xué)生們在多樣的音樂類別中發(fā)展他們的技能和創(chuàng)造力。

在與孩子們一起創(chuàng)作音樂的過程中，有一個十分重要的方面，就是教師以何種方式來引導(dǎo)他們的實踐。在同他們游戲時，給予他們各種思路，這樣一定能夠幫助他們提高音樂創(chuàng)造力與表現(xiàn)力。

以發(fā)展為導(dǎo)向的音樂教育

以上三個例子告訴我們，音樂教育能為我們提供很多來進行“以發(fā)展為導(dǎo)向的音樂教育”的實踐機會。荷蘭阿姆斯特丹自由大學(xué)的奧爾斯教授推薦過多種以發(fā)展為導(dǎo)向的音樂教育的方式，他傾向以歌唱為主，開發(fā)更多的元認知性活動。他推薦人們?nèi)ヌ剿骱桶l(fā)展更多的記譜方法，并提醒道，記譜法以及視唱或視奏并不是目的，目的在于通過與他人的交往來支持和改善我們自身。

在小學(xué)高年級班級，我們可以將參與音樂活動上升為一種社會文化活動來看待。在這些活動中，孩子們可以扮演不同的角色。他們不一定要成為專業(yè)的音樂家，但每個人都可以通過聆聽而成為音樂活動的參與者，并具備一定的音樂評論能力。

音樂能提供給兒童眾多的機會去發(fā)展和激勵他們。任何主題音樂活動都會為他們創(chuàng)造各種各樣演唱、演奏、舞蹈以及聆聽音樂的機會。音樂可以成為巨大的推動力并以此來為一個成功的主題活動提供良好的基礎(chǔ)。

這是一項屬于班主任、音樂教師以及教育工作者的凈化心靈的事業(yè)，有大量的具體工作有待我們?nèi)嵤?。但是這也正契合了我的結(jié)論和主題——音樂是場開心的盛宴!老師們，努力吧!