張　展

月琴，是我國的一種民族彈撥樂器，有4根琴弦24品，用彈片彈撥琴弦發(fā)出聲音。它的音色優(yōu)美而清脆，如珠落玉盤，清麗動人。在湘劇表演中，許多戲根本不用京二胡或者弦子，有時京胡也在唱腔中停下，唯獨月琴演奏自始至終必不可少，月琴甚至在有些戲中擔(dān)負(fù)獨奏重任。雖然這只是外部形式的量比關(guān)系，但足以確立月琴在湘劇樂隊中占據(jù)著非比尋常的地位。

一、 月琴演奏中的左右手方法

月琴右手演奏的基礎(chǔ)是彈、撥、撮、輪，以上稱為“基本功”。其方法為右手食指與拇指緊握彈片，手腕與小手臂成45度角，利用手腕的力量彈到佛手的上前方琴弦，反復(fù)彈撥，彈撥力度均勻，切忌不能彈強、撥弱。左手的方法是用拇指把住琴頸，其余四指分別用指尖彈到品上，記住要用指尖稍前的部位。手指抬起時不能過高，太高會影響速度。

二、 月琴演奏中的精神狀態(tài)

首先，要求演奏者要有高度的自覺和充分的自信，注意力需要絕對集中；其次，要求演奏者有豐富的想象，只有對樂曲所表現(xiàn)的思想感情和音樂形象有豐富的想象，才能有明確的演奏目標(biāo)和要求，才能有藝術(shù)再創(chuàng)造的興趣；最后，需要演奏者有強烈的表演欲望和冷靜的控制能力，做到收放自如。

三、 注意處理好月琴演奏中力度和速度的關(guān)系

力度和速度的處理是根據(jù)唱腔內(nèi)容的需要，做快、慢、強、弱的變化和對比。這種速度和力度的處理，對于揭示唱腔內(nèi)容有著十分重要的意義。例如，唱詞中人物內(nèi)心世界的流露、思想感情的變化、環(huán)境氣氛的渲染等等，都必須通過各種力度和速度的處理來加以表現(xiàn)。在湘劇表演中，作為重要伴奏樂器的月琴，其演奏尤其需要處理好以下幾種情況：

（一）、重音的力度和速度處理。運用重音是力度和速度處理的一個重要方面，重音的運用不但突出了唱詞所表達(dá)的特定含義，而且在曲調(diào)旋律上造成力度與速度的強烈對比，使之剛勁有力，頓挫分明。在撥法運用上，凡必須突出的重音，撥法力度和速度都應(yīng)增強，也就是著弦的點子要準(zhǔn)、實音頭要穩(wěn)重突出。比如《太平公主》一劇，太平公主與駙馬薛紹夫妻感情深厚，薛紹因為反對武則天當(dāng)皇帝而被處以極刑，薛紹為了避免禍及太平公主而決定以犧牲自己來保全自己最愛的人，當(dāng)著太平公主的面揮劍自刎。太平公主悲痛欲絕而又無能為力，一邊是親情一邊是愛情，她無法作出最后的選擇。太平公主內(nèi)心充滿悲痛但又無可奈何，這個時候就需要通過唱腔并借助適當(dāng)?shù)臉菲鱽肀憩F(xiàn)這種復(fù)雜而微妙的感情。月琴通過其重音和速度的變化就能很好地進(jìn)行詮釋。

（二）、拖腔中漸慢和回原速的節(jié)奏變化。主要看主動權(quán)掌握在誰的手上，如果掌握在演唱者手上，月琴伴奏就必須“心氣一致”地跟隨唱腔的各種變化。如果掌握在伴奏者手上，伴奏者則要毫不猶豫地把節(jié)奏交待清楚，并掌握正確的節(jié)奏。比如在《徐九經(jīng)升官記》中，李倩娘被徐九經(jīng)審問時，回憶了與劉鈺青梅竹馬的美好戀情。為了更好地體現(xiàn)那種懷念和幸福，在樂隊伴奏處理上運用了月琴單獨為唱腔伴奏，而其它樂器暫時不參與伴奏，以加強和突出月琴在此唱腔伴奏中的自由和主動性的節(jié)奏變化。

（三）、大幅度的力度和速度對比。大幅度的力度和速度對比對唱腔的烘托是強烈而鮮明的，它極富于戲劇性效果。在這種情況下，伴奏的力度和速度對比幅度比演唱的力度和速度更大，這樣才能有效地襯托出唱腔的內(nèi)容。

四、月琴在湘劇表演中唱與伴的有機結(jié)合

月琴作為伴奏樂器，應(yīng)該突出一個“伴”字，但演奏者并不是消極、被動地進(jìn)行伴奏，而是積極、主動地與演員配合。在湘劇伴奏中，月琴要根據(jù)人物、劇情等各種不同情況，來合理運用彈、撥、吟、掃、滾等彈奏技巧，突出彈撥技巧來渲染各種特殊場面的音樂形象。比如《打破天門陣》中《攔馬》一折，就有運用月琴獨奏來表現(xiàn)劇中出現(xiàn)彈撥樂器的情景。楊八姐去幽州刺探軍情，在途中遇到焦光普，焦光普彈琵琶念唱的一段就是由月琴單獨伴奏，月琴和唱腔恰到好處地融合在一起。

每個時代有每個時代的不同欣賞水平和要求，無論在哪個時代，作為一名湘劇月琴演奏員，都要做好本職工作，刻苦練好基本功，進(jìn)一步掌握湘劇月琴伴奏的技能，提高月琴伴奏的技巧，實現(xiàn)月琴伴奏的最好效果。

(作者單位：湖南省湘劇院）

責(zé)任編輯：尹雨