段吉方

一、消費時代，藝術(shù)何為？

隨著當(dāng)代經(jīng)濟(jì)大潮的深入發(fā)展，以娛樂和享受為中心的消費文化逐漸控制了人們的生活。經(jīng)歷了太長時間的物質(zhì)貧乏和經(jīng)濟(jì)困頓，在今天，人們比歷史上的任何時刻都迷戀于消費所帶來的種種誘惑體驗?！拔覀兲幵凇M控制著整個生活的境地”，{1}法國學(xué)者波德里亞如此論斷并非夸大其詞。“消費是個神話”，{2}在很多時候，人們不僅陶醉于它給我們帶來的物質(zhì)滿足感之中，而且由于文化消費的廣泛性與大眾化，人們欣喜地慶賀自己輕而易舉地成為了文化與藝術(shù)的積極參與者，在有可能讓我們的生活充滿“審美化”和“藝術(shù)化”的設(shè)想中，人們更多地認(rèn)同與“消費”結(jié)伴而行的娛樂邏輯和享樂主義。英國社會學(xué)家邁克·費瑟斯通告訴我們，對新品位與新感覺的追求、對標(biāo)新立異的生活方式的建構(gòu)（它構(gòu)成了消費文化之核心），是將生活提升到藝術(shù)化境界的標(biāo)志。{3}當(dāng)生活模仿藝術(shù)的幻想正在實現(xiàn)，休閑與娛樂作為當(dāng)代生活主流已經(jīng)不是遙不可及的理想之時，這樣的觀念更符合“娛樂至死”的主張。

毋庸置疑，在消費文化君臨城下之際，高雅與通俗、精英與大眾的爭論已經(jīng)不再熱烈，“無邊的輕與重”、“永恒的生與死”等等那些思考人類終極意義的問題在時裝的流行色、電視中的選秀熱、生活雜志的新風(fēng)格面前也顯得曲高和寡，當(dāng)生活走向為藝術(shù)的謀劃在娛樂與休閑中變得輕而易舉，“藝術(shù)何為”的命題更顯得有些不合時宜。但如果這是我們正在面對的現(xiàn)實的話，那么，也意味著我們將必須面臨它帶來的文化困境。

我們不能否認(rèn)消費文化的內(nèi)質(zhì)中含有人生審美化的意義，我們也不否認(rèn)當(dāng)代消費文化追求休閑娛樂崇尚所謂高品質(zhì)的優(yōu)質(zhì)生活是現(xiàn)代審美文化的內(nèi)涵之一，但是我們不僅是“娛樂至死的物種”，{4}更需要在重溫生活中的感受和藝術(shù)中的激情之時獲得真正的生命感動。在消費文化面前，我們的生活日益被物質(zhì)化的需求所控制，功利主義意識形態(tài)不斷地侵蝕當(dāng)代審美文化的現(xiàn)實空間，消費中的藝術(shù)正借“通俗”與“大眾”之名面目全非，這正是需要我們對消費文化進(jìn)行嚴(yán)肅地批判反思的理由。

徐岱先生的《藝術(shù)新概念——消費時代的人文關(guān)懷》是近年來關(guān)于消費文化時代藝術(shù)思考的一部難得的著作。它不是對大張旗鼓的消費文化的全然否定，也不是對眾說紛紜的消費文化的現(xiàn)象掃描，而是對消費文化時代的藝術(shù)實踐的“倫理學(xué)關(guān)懷”和超越知識論的文化批判，體現(xiàn)的是嚴(yán)肅的學(xué)理批判和堅定的人文立場。

《藝術(shù)新概念》提出的一個重要的命題就是：消費文化，藝術(shù)何為？早在多年前，徐岱先生就提出，隨著一個形而上學(xué)曾被視為人類整個理性文化最后完成時代的結(jié)束，一度如日中天的“詩學(xué)”開始舉步維艱地步入黃昏，雖然通過“寓思于樂”的妥協(xié)使“詩學(xué)何為”這樣的問題暫時得以緩解，但是“現(xiàn)代詩學(xué)的意義究竟何在？”、“美學(xué)和文藝學(xué)研究如今是否還應(yīng)該繼續(xù)下去？”仍然是一個重要的話題。{5}在徐岱先生那里，痛定思痛的反思早已開始，在“市場使文學(xué)變成了一種享受的東西”{6}的時期，《藝術(shù)新概念》更加成了面對消費文化的全面的人文思考。

《藝術(shù)新概念》的思考適逢其會。因為在消費文化視野中，當(dāng)代審美文化現(xiàn)實已經(jīng)體現(xiàn)出這樣的端倪，“躬奉消費主義的大獲全勝，曾經(jīng)門庭若市的美學(xué)早已步入窮途。”{7}文化和藝術(shù)正借“通俗”之名斗志昂揚地鼓舞“媚俗主義”全面侵襲日常生活；借助于技術(shù)與傳媒力量的日益發(fā)達(dá)，消費社會的文學(xué)藝術(shù)正日益消弭經(jīng)典意識和精英意識，甚至面臨“消亡”。越是在這樣的時刻，“向詩致敬”、{8}“向詩性文化致以一份永遠(yuǎn)的敬意，喚起人們對這份寶貴精神財產(chǎn)的熱愛與珍惜”{9}越發(fā)顯得重要。作者在《基礎(chǔ)詩學(xué)》中的此番追索也充分地展現(xiàn)在《藝術(shù)新概念》的字里行間。正是報以這份永遠(yuǎn)的敬意，《藝術(shù)新概念》對當(dāng)代消費社會中的藝術(shù)實踐進(jìn)行了深入的探析。作者敏銳地認(rèn)識到：在消費主義旗幟下，與其說是文學(xué)的消亡，不如說是文學(xué)的“被囚”。{10}“‘消費文化并不是深處‘現(xiàn)代性沖突之中的我們的專利?！M社會的問題在于，我們眼下的許多消費其實已經(jīng)失去了作為消費本意的‘需要的滿足，取而代之的是‘欲望的擴(kuò)張。”{11}這樣的思考使《藝術(shù)新概念》區(qū)別于一般的文藝?yán)碚撝?，也明顯不同于時下種種的文化批評論著，對藝術(shù)文化那份虔誠的熱愛使徐岱先生將消費文化的藝術(shù)考量落實于個性的生命體驗與人生感悟，那種專業(yè)化的眼光和那份對人文事業(yè)的責(zé)任感讓他對眾說紛紜的消費文化保持了一份難得的冷靜，對“消費時代，藝術(shù)何為”的命題進(jìn)行了充分的反思與審視，其中對消費社會中的藝術(shù)悖論的思考尤為值得我們關(guān)注。

二、消費社會中的藝術(shù)悖論

從社會學(xué)的視野看，消費是人類社會歷史發(fā)展中普遍現(xiàn)象。法國學(xué)者尼古拉·埃爾潘在他的《消費社會學(xué)》中就認(rèn)為，消費不僅是經(jīng)濟(jì)領(lǐng)域與日常生活領(lǐng)域物質(zhì)交換和溝通的必需渠道，而且是資本與日常生活實踐發(fā)生關(guān)系的重要方式，因此消費兼有經(jīng)濟(jì)和文化含義，消費并不僅僅是人的經(jīng)濟(jì)活動的屬性，而是人的存在的基本屬性之一。{12}讓·波德里亞在他的《消費社會》中也談到，消費不單是生產(chǎn)的結(jié)果，也是生產(chǎn)的形式，消費不是生產(chǎn)的“鏡像”，它以一種符號的秩序構(gòu)成了文化生產(chǎn)的方式。{13}但是，波德里亞也提出， “和一切自重的偉大神話一樣，‘消費的神話也有其話語和反話語?！眥14}即伴隨著對消費社會種種頂禮膜拜的歌頌性話語的泛濫，批判性思考也應(yīng)是面對消費文化的理性形式。這種批判不單單是對消費社會帶來的需要過剩與欲望擴(kuò)張的反思，還包括對消費邏輯導(dǎo)致的功利主義和實用主義意識形態(tài)的拒斥，更有著對包括文化藝術(shù)在內(nèi)的整個人類文明出路的省思。

值得一提的是，在這種省思中，人們很容易走向一種日常性的話語困頓，也容易走向個人化的情緒宣泄，鮮見的是立足藝術(shù)實踐熔鑄生命體驗落實現(xiàn)實關(guān)懷的人文思考。這正是我們應(yīng)該鄭重其事地對待徐岱先生的《藝術(shù)新概念》的原因。徐岱先生說道：“在燈紅酒綠的生活世界，我們常常會迷失自我，一方面欲望太多，另一方面又未能得到真正值得滿足的需要。所以，需要對文明的需要本身進(jìn)行反思和審視。只有澄清了我們自身的需要，我們才能從容面對‘何處去的困惑”。{15}在消費主義彌漫生活的時代，這樣的思考發(fā)人深省，特別是在后現(xiàn)代主義的解構(gòu)崇高抹平價值幾成生活理想之時，我們更應(yīng)該體會到其中的深意?！端囆g(shù)新概念》以深廣的人文情懷審視消費社會的藝術(shù)實踐，并非完全是以“反話語”的形式對消費文化的負(fù)面作用作批判性反思，而是深入地思考消費社會中的藝術(shù)悖論。

在作者看來，消費社會中的藝術(shù)悖論就在于，一方面我們無法阻擋當(dāng)代審美文化現(xiàn)實快速地進(jìn)入了一個極度感性化、肉身化和平面化的歷史趨勢，但另一方面，片面的娛樂化沖動與極度的感性化消費欲望制造了當(dāng)代藝術(shù)實踐的倫理與價值危機(jī)。作者已經(jīng)敏銳地認(rèn)識到，“當(dāng)后現(xiàn)代文化不僅全方位地與娛樂結(jié)盟，而且還網(wǎng)開一面地以審美的名義為媚俗文化鳴鑼開道之時，它的藝術(shù)含量已經(jīng)十分稀少。”{16}這樣的思考無疑會讓我們思量，隨著王朔“痞子小說”和周星馳“無厘頭電影”的崛起，藝術(shù)天地搞笑逗樂曲藝雜耍裝瘋賣傻蔚然成風(fēng)，躲避崇高、顛覆神圣、解構(gòu)偉大被歌頌為文學(xué)藝術(shù)實踐的主要成績，但是，現(xiàn)代美學(xué)如何對此進(jìn)行評估卻是我們目前應(yīng)該重視的問題。如果說，當(dāng)代物質(zhì)生活已經(jīng)無所不在不可或缺我們無法回避消費是一種事實的話，那么，面對“娛樂至死”的“豪言壯語”，我們是否該對消費文化中審美經(jīng)驗的沉淪與藝術(shù)崇高精神的喪失保持一份警惕？不可否認(rèn)，在某種程度上，當(dāng)代消費文化強(qiáng)化的是刺激生命表層松弛與快適的“宜性快感”，缺乏的是真實合理的陳述與令人為之“動容”的“思想”，在藝術(shù)實踐中煽動的是那種一時之性的游戲與一念之意的趣味。當(dāng)代消費文化滿足于營造講究心智和機(jī)巧的趣味迷宮，使人生中那些原本尖銳的和不可調(diào)和的崇高體驗全都溫和化、委婉化、享樂化了，所以，就現(xiàn)實而言，消費文化締造的并非一定是“日常生活的審美化”，而極有可能是“日常生活的庸俗化”。為此，《藝術(shù)新概念》更強(qiáng)調(diào)“痛并快樂”的審美蘊含，更衷情于“審美存在”與“詩性正義”，更尊重那份超越自戀意識與游戲精神的審美實踐和幸福體驗。

在歡呼與慶典的儀式上，這樣的思考不是杞人憂天而是用心良苦。我們不能忘記美學(xué)家阿多諾的告誡：大眾音樂在帶來了藝術(shù)的普遍化的快感體驗的同時，也帶來了“個性的泯滅”、“聽覺的退化”，大眾文化在帶來了文化參與的廣泛性與文化消費的便利的同時，也敗壞了音樂品位降低了普遍的文化水準(zhǔn)。{17}這也正是《藝術(shù)新概念》所針對的問題。在一個媒介與技術(shù)泛濫的社會里，藝術(shù)與文學(xué)經(jīng)典的旁落固然與媒介借通俗之名推波助瀾有關(guān)，但我們不再關(guān)心包括藝術(shù)在內(nèi)的一些重要的事情也是造成消費社會的藝術(shù)悖論的原因。{18}在消費社會中，美學(xué)研究要突圍，作為人文學(xué)術(shù)核心的美學(xué)要繼續(xù)擔(dān)當(dāng)人類文化精神和生存理想的航標(biāo)，就必須在理論話語的熱鬧和現(xiàn)實情境的混亂之中重塑現(xiàn)代品格和時代意識，在這個過程中，當(dāng)代消費社會中的藝術(shù)悖論就永遠(yuǎn)是我們不能忽視的現(xiàn)實。

三、消費時代的藝術(shù)詮釋

隨著消費文化的崛起， 當(dāng)代美學(xué)視野中“藝術(shù)與詮釋” 的問題更加突出。當(dāng)藝術(shù)創(chuàng)作被商業(yè)主義所征服，賞心悅目飴情宜性日益成為文學(xué)消費的主流觀念，當(dāng)以“功利”為核心的實用主義和以“娛樂”為最終體驗的消費主義日益成為一種普遍的社會意識形態(tài)，當(dāng)人們逐漸接受這樣的事實：文學(xué)與藝術(shù)的目的不是制造各種高談闊論的學(xué)術(shù)話題，而是為了讓廣大的蕓蕓眾生們在忙碌的工作之余品味欣賞，當(dāng)代藝術(shù)是否還需要嚴(yán)肅認(rèn)真的創(chuàng)作理念與深深根植在現(xiàn)實關(guān)注之中的人文意識？是否還需要一本正經(jīng)的文學(xué)詮釋與美學(xué)研究？如果我們不想讓美學(xué)與藝術(shù)研究在當(dāng)代消費社會變成一種曲高和寡的“獨白”甚至自娛自樂的“游戲”，我們就該思考這樣的問題：在如火如荼的消費進(jìn)程中，如何面對藝術(shù)詮釋的邏輯與范式。這既是《藝術(shù)新概念》嚴(yán)肅對待的問題，同時也是作者多年的人文學(xué)術(shù)研究中思考的焦點。

在《藝術(shù)新概念》中，作者秉持 “超越知識論、反對理論主義、批判文化自戀”的學(xué)術(shù)立場與個性意識，對消費社會中的藝術(shù)詮釋提供了一份基于生命體驗的人文思考?！俺街R論”并不意味著對知識論的問題掉以輕心，恰恰相反，是在夯實的知識論背景下與透徹的理論耙梳中為消費社會中的藝術(shù)詮釋提供一種超越知識論命題與邏輯化立場的“應(yīng)用詩學(xué)視野”。徐岱先生并不回避消費文化與當(dāng)代藝術(shù)實踐日益親密的事實，但更篤信這樣的信念：在當(dāng)代審美文化現(xiàn)實中，無論感性消費之欲如何蔓延與擴(kuò)大，藝術(shù)詮釋活動永遠(yuǎn)擁有合理性的空間和合法性的存在；無論消費文化如何甚囂塵上，藝術(shù)永遠(yuǎn)有助于“意義”問題出場，有助于激發(fā)對“意義”問題的追問。

出于多年來對審美文化實踐意義感同身受的領(lǐng)悟以及對當(dāng)代人文事業(yè)的學(xué)術(shù)良知，徐岱先生對消費社會中的藝術(shù)狀況與審美精神保持了清醒的人文立場，他堅信，藝術(shù)與人生總是彼此相融，人只有通過領(lǐng)受藝術(shù)的洗禮才能擁有更圓潤的生命，因為藝術(shù)實踐永遠(yuǎn)擁有生命體驗的平臺，審美實踐永遠(yuǎn)占據(jù)生命活動的制高點，這無疑為藝術(shù)詮釋在當(dāng)代審美實踐中的合法注冊提供了邏輯擔(dān)保與身份證明。但關(guān)鍵的問題在于，在當(dāng)代消費社會中如何具體實施。徐岱先生鄭重地向我們提出，在當(dāng)代審美文化實踐中，由于理論消費的過剩以及消費理論的蔓延，藝術(shù)詮釋處于一種嚴(yán)重的悖謬境地。一方面，借助于經(jīng)濟(jì)促銷和政治作秀，在消費主義旗幟下，“消費主義讓藝術(shù)剩下了華麗的軀殼，去除了它的靈魂”，{19}以“快樂體驗”為目標(biāo)的藝術(shù)享受代替了以“生命體驗”為核心的藝術(shù)接受，通俗文化被媚俗文化與惡俗文化所把持，消費主義與享樂主義聯(lián)袂出擊，在放逐了嚴(yán)肅的藝術(shù)體驗與藝術(shù)思考之后，更泯滅了藝術(shù)詮釋活動的理性意識和思辨精神；另一方面，在形形色色的社會理論、文學(xué)理論、文化理論的大舉滲透下，藝術(shù)完全成為了隨時恭候那些自以為是的“載理布道者”們的婢女和奴仆，在那些聽起來似乎奇妙無比的新鮮出爐的思潮與學(xué)派各取所需的解讀中，藝術(shù)從開端的有名無實走向了最終的形同虛設(shè)，美學(xué)界、藝術(shù)界成了理論家賣弄學(xué)問和掉書袋的競技場，理論的熱鬧不僅從未真正推動藝術(shù)詮釋的發(fā)展，而且導(dǎo)致了名符其實的批評活動銷聲匿跡。為此，徐岱先生指出，與罷黜思想與精神的享樂主義一樣，過剩的理論消費所導(dǎo)致的“理論主義”同樣是當(dāng)代消費社會中藝術(shù)詮釋的痼疾，在消費社會中，千部一面萬口同聲的“理論主義”仍然是圍繞在藝術(shù)詮釋活動周圍的獨斷論幽靈，仍然是讓藝術(shù)詮釋活動由“失聲”而“失身的”最主要的原因。為此，徐岱先生提出，還藝術(shù)以其本來的面目，這便是消費社會中藝術(shù)詮釋的重心所在。

徐岱先生的這分思考并非空穴來風(fēng)。實事求是地講，在“各領(lǐng)風(fēng)騷三五年”的文學(xué)藝術(shù)理論研究領(lǐng)域，藝術(shù)詮釋的實踐已經(jīng)越來越艱辛和奇怪。時刻被一種“變革”的沖動所鼓噪，當(dāng)代藝術(shù)實踐中，理論愈發(fā)“君臨天下惟其是尊”。{20}在這種情形之下，藝術(shù)理論批評正在變成一種“合乎時尚的運動”，{21}各種方法也日益變成了意義言說的“演練方陣”。而結(jié)果卻不那么讓人滿意。正像法國文學(xué)理論家托多洛夫所說，批評理論家們自以為是地在談?wù)摲椒▎栴}，傾向于為所有新發(fā)現(xiàn)的方法命名，但是，每一個“方法”都有一種“普遍化”的綜合的野心。{22}在每一次 “普遍化”的努力之后，每一種批評方法都會賦予自己所信奉的邏輯和理念以特權(quán)，并以“思想”的名義走向“絕對視角”和“一元闡釋”，也正是由于此，20世紀(jì)的文學(xué)理論仍然沒有避免理論的迷信。{23}在所謂的“二十世紀(jì)是一個批評的世紀(jì)”的口號下，《藝術(shù)新概念》對“理論主義”的批判成為了消費社會中文學(xué)和藝術(shù)理論研究的獨特聲音，這份思考不僅僅是源于對當(dāng)代文學(xué)和藝術(shù)理論研究整體格局精微細(xì)致的把握，更來源于對消費社會中的藝術(shù)實踐鞭辟入里的批判反思，其中展現(xiàn)的是對藝術(shù)詮釋中生命感悟的珍惜，更是對生活世界與藝術(shù)實踐的尊重。

面對消費社會中的藝術(shù)詮釋，理論消費過剩所導(dǎo)致的“理論主義”是《藝術(shù)新概念》批判清理的內(nèi)容，而來自藝術(shù)家和藝術(shù)實踐過程中的文化自戀主義更是作者所堅決拒斥的。作者指出，在藝術(shù)實踐中，自戀是生命意識的一種體現(xiàn)，藝術(shù)家需要保留一些自戀意識。自戀的實質(zhì)是對生命的珍惜，突出的自戀情結(jié)是強(qiáng)烈的生命意識的一種表征。但是，在消費社會中，藝術(shù)實踐中的自戀主義強(qiáng)化了藝術(shù)創(chuàng)作中自艾自憐傾向、藝術(shù)消費中的自我快樂主義以及藝術(shù)詮釋中的獨斷論觀念。在自戀主義的影響下，藝術(shù)實踐中的生命力沒有被強(qiáng)化反而被削弱，導(dǎo)致了當(dāng)代消費社會中的藝術(shù)實踐缺乏自立精神和自尊品格，缺乏那種來自生命中的自由精神的個性之美。徹底的自戀既是個體生存必須的，又對生存構(gòu)成威脅，自戀者雖然愛生命但愛的只是自己，具有嚴(yán)重的排他性。為此，徐岱先生指出， “人只有徹底擺脫自戀才能成為一個完全成熟的人”，{24}雖然審美實踐的發(fā)生在起點上包含以人類的這份自戀意識所伴隨的欲望形式，“但卻發(fā)展于對它的超越之中”。{25}對自戀主義文化批判，使《藝術(shù)新概念》對當(dāng)代消費文化觀念中那種以自我享樂為中心，以內(nèi)心生活為重點的利己主義文化觀念予以鞭策，從而超越了那種基于個體的趣味主義主張?！俺绺叩捏w驗實質(zhì)是自戀的超越”， {26}作者注重藝術(shù)實踐的崇高精神，強(qiáng)調(diào)審美表現(xiàn)中的生命體驗，從而為當(dāng)代消費文化背景下的藝術(shù)詮釋提供了一個獨特的理解方式，其思想啟發(fā)是不言而喻的。

四、重返生命體驗的藝術(shù)實踐

在當(dāng)代消費文化研究正如火如荼的現(xiàn)實中，在彈冠相慶消費社會與“日常生活審美化”時代來臨的日子里，《藝術(shù)新概念》直面消費社會中的藝術(shù)悖論，從人文視野上看，其思想價值和人文意義既在于正本清源的思想清理，又在于高屋建瓴的精神審視；在方法論層面上，《藝術(shù)新概念》拒絕概念辨析、學(xué)說綜述、空泛議論的寫作模式，在藝術(shù)文本和藝術(shù)個案的深度解讀中，體現(xiàn)了一種基于“應(yīng)用詩學(xué)”方法論原則的邏輯和立場；從學(xué)術(shù)個性上而言，作者對當(dāng)代消費社會中享樂至上的觀念、藝術(shù)詮釋中理論過剩的趨向以及審美表現(xiàn)中的自戀主義情結(jié)等問題，保持了一份獨特的倫理學(xué)思考，對人類審美文化視野中的藝術(shù)實踐保持了一份發(fā)自內(nèi)心的敬畏，展示出了獨特的學(xué)術(shù)情懷。面對喧囂浮躁的當(dāng)代審美文化現(xiàn)實，作者堅信，藝術(shù)實踐的理想并不僅僅在于讓欣賞者賞心悅目，而是為了給人們的精神世界和文化世界提供寶貴的思想財富和豐富的生命體驗，為此，既需要審美者對自己提出更好的倫理要求，更需要尊重藝術(shù)創(chuàng)造的崇高使命，因為“作為人類自我關(guān)懷的唯一手段，藝術(shù)永遠(yuǎn)需要崇高精神。崇高精神的缺席意味著體現(xiàn)藝術(shù)最高價值的審美精神的消亡?！眥27}正是出于這份對藝術(shù)崇高體驗的重視，作者提出，消費社會中的藝術(shù)實踐應(yīng)該重返生命體驗之途。

重返生命體驗的藝術(shù)實踐首先要尊重審美體驗?zāi)酋r活生動的本來面目，《藝術(shù)新概念》提醒我們，“與通常種種娛樂活動提供的快感享受不同，名符其實的審美體驗給予我們的是一種幸福感。”{28}作者強(qiáng)調(diào)藝術(shù)詮釋中“超越知識論、反對理論主義、批判文化自戀”的人文立場正是以這種幸福感的生命體驗為旨?xì)w的，“離開了生命體驗的平臺，審美感動將無從著落，藝術(shù)實踐也就無從談起?！眥29}重返生命體驗的藝術(shù)實踐更要尊重藝術(shù)消費的真正意義，我們“不能由于藝術(shù)有娛樂性而認(rèn)為它就是一種娛樂”，{30}消費的藝術(shù)在某種程度上因為其娛樂性契合了人們回到本真生命需要的審美欲望，但這并非是藝術(shù)消費的全部，因為，真正的藝術(shù)實踐提供給我們的并非單純的感官快適和消費欲望的滿足，更有那些穿越生命表層的消費欲望的神圣理性與崇高精神，因此，藝術(shù)的消費并非單純是消費的快樂，而是在感受藝術(shù)帶來的“幸福感”的過程中深深地體味生命的充實與深刻。

尼采說，“沒有一個時代，人們對藝術(shù)談?wù)摰萌绱酥?，而尊重得如此之少”。{31}《藝術(shù)新概念》正是在“藝術(shù)已經(jīng)無所不在”的消費社會中繼續(xù)追索尼采的思考。作者提出，在消費社會中，“藝術(shù)的重要性并不在于它能為我們做什么，而在于它可以不做什么?！眥32}這份深思與遠(yuǎn)慮是需要我們認(rèn)真體悟的。在當(dāng)代消費社會中，欲望無處不在，享樂天天進(jìn)行，鬧劇時時上演，但生命在舉重若輕中更加渺小，藝術(shù)在隨波逐流中越發(fā)平庸。如果我們對這個時代的藝術(shù)實踐還有期待，我們就該在“無邊的消費主義”中重拾藝術(shù)崇高論的話題，就該在重返生命體驗的途中更加學(xué)會尊重生活敬畏藝術(shù)，這正是《藝術(shù)新概念》給我們的警示與啟發(fā)。

（作者單位：華南師范大學(xué)文學(xué)院）

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