張之安

現(xiàn)有的高中美術(shù)欣賞課教材，包含了繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)等方面的知識(shí)，其內(nèi)容浩如煙海、時(shí)空跨越古今中外，要想讓學(xué)生在較有限的課時(shí)里能真正地掌握，恐非易事。這也是目前高中美術(shù)欣賞所面臨的一個(gè)“瓶頸”問(wèn)題。

美術(shù)欣賞是欣賞者對(duì)美術(shù)作品內(nèi)涵意義及其價(jià)值的認(rèn)識(shí)，它是需要一定的知識(shí)和修養(yǎng)的，這對(duì)于知識(shí)經(jīng)驗(yàn)的積累還不是很完善的中學(xué)生來(lái)說(shuō)，更是勉為其難。通過(guò)教學(xué)實(shí)踐和探索，我覺(jué)得以“繪畫(huà)美學(xué)思想”為突破口，就能取得比較好的教學(xué)效果。新《課程標(biāo)準(zhǔn)》的培養(yǎng)目標(biāo)之一就是要使學(xué)生具有終身學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)知識(shí)、技能和方法，這一點(diǎn)對(duì)于我們教師來(lái)講，有非常重要的意義。古人云：“授人以魚(yú)，不如授人以漁?！笔谥浴皾O”，是消除學(xué)生依賴?yán)蠋煹男睦?，美術(shù)欣賞教學(xué)，不僅僅是讓學(xué)生了解幾幅名畫(huà)，更重要的是要教給學(xué)生終生受益的欣賞方法、審美思維，以此來(lái)培養(yǎng)學(xué)生主動(dòng)認(rèn)識(shí)美術(shù)作品，并能獨(dú)立對(duì)美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行評(píng)述的能力。

通常在欣賞美術(shù)作品時(shí)，我們只是引導(dǎo)學(xué)生注意作品的形式美和技法處理方面的知識(shí)，而不知道挖掘作品更深層次的內(nèi)涵。知其然，而不知其所以然，這樣就不可能有真正意義上的美術(shù)欣賞。國(guó)家美術(shù)新課程標(biāo)準(zhǔn)理念之一，就是要求我們?cè)趶V泛的文化情境中認(rèn)識(shí)美術(shù)。我們知道一切藝術(shù)都源于社會(huì)生活，美術(shù)作品當(dāng)然也不例外。通過(guò)美術(shù)作品，可透視古今中外的自然現(xiàn)象、社會(huì)生活、民族習(xí)俗以及宗教、神話，乃至政治、經(jīng)濟(jì)、文化、軍事等，真可謂大千世界無(wú)所不包。因此，在美術(shù)欣賞中必須要讓學(xué)生認(rèn)識(shí)到美術(shù)與哲學(xué)、政治、經(jīng)濟(jì)、宗教、神話等方面的關(guān)系，形成一個(gè)大致的藝術(shù)觀，初步確立中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)——寫(xiě)意、西方傳統(tǒng)繪畫(huà)——寫(xiě)實(shí)的印象。這樣做是非常重要，也是十分必要的。

如在欣賞中國(guó)明代畫(huà)家徐渭的花鳥(niǎo)畫(huà)《墨葡萄圖》和十六世紀(jì)意大利畫(huà)家卡拉瓦喬的《花籃果》(如圖)時(shí)，往往有許多學(xué)生就會(huì)有這樣的疑惑：中國(guó)的國(guó)畫(huà)和西方油畫(huà)相比，怎么不太像，為什么沒(méi)有油畫(huà)逼真？這是為什么呢？這時(shí)就必須向?qū)W生介紹中西方不同的繪畫(huà)美學(xué)思想，要讓學(xué)生了解：中國(guó)和西方(主要指歐洲)繪畫(huà)是當(dāng) 今世界的兩大繪畫(huà)體系，它是在各自歷史文化背景中孕育出來(lái)的，并形成了有明顯區(qū)別的各自傳統(tǒng)的審美觀念和造型技法。

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)源頭可上朔到原始社會(huì)，原始社會(huì)彩陶器上的圖案就非常注重立意，即它不是單純地模擬對(duì)象，而是充分發(fā)揮創(chuàng)造者的主觀想象力，使圖案構(gòu)成不受自然形體的束縛而靈活多變。中國(guó)東晉時(shí)期的大畫(huà)家顧愷之則從繪畫(huà)理論的高度提出了“以形寫(xiě)神”“傳神寫(xiě)照”為中心的“傳神論”思想，用他的話說(shuō)“四體妍蚩，本無(wú)關(guān)妙處，傳神寫(xiě)照，正在阿堵之中”，即“畫(huà)人物，身體的造型不是很重要，關(guān)健是要畫(huà)出人的精神狀態(tài)和性格特征”，這個(gè)思想對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的發(fā)展和民族風(fēng)格的形成產(chǎn)生了極為深刻的影響。如宋代大文豪蘇東坡曾說(shuō)“論畫(huà)以形似，見(jiàn)與兒童鄰”，就主張畫(huà)畫(huà)不在形似，而貴在傳神。由此便知，徐渭的《墨葡萄圖》難道僅僅是為了畫(huà)葡萄嗎？實(shí)際是借畫(huà)葡萄來(lái)表達(dá)自己對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)狀況的一種不滿之情，是情感的一種宣泄。還有清代鄭板橋的《蘭竹圖》，正如他賦詩(shī)所云：“臥聽(tīng)衙齋簫簫竹，疑是民間疾苦聲。”，他哪里是在畫(huà)竹子，分明是在借竹抒情，托竹言志，表現(xiàn)了他憂國(guó)憂民的思想，這時(shí)繪畫(huà)已成為抒發(fā)情感的載體。所以說(shuō)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的藝術(shù)觀是隱晦的，不是直接的，它是將自然景物概括為象征性的藝術(shù)形象，強(qiáng)調(diào)主觀，追求神韻和氣韻的表現(xiàn)，即人物畫(huà)強(qiáng)調(diào)人的精神狀態(tài)、花鳥(niǎo)畫(huà)追求生命的情趣、山水畫(huà)營(yíng)造一種意境，而不拘泥于外形的肖似，齊白石老先生對(duì)此有精辟的論述，即“妙在似與不似之間”，所以說(shuō)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的特點(diǎn)是寫(xiě)意，是傾向于傳神的藝術(shù)觀。

與之相反，西方傳統(tǒng)繪畫(huà)則是另一番景象。西方的傳統(tǒng)文化源于古希臘和古羅馬，產(chǎn)生了“摹仿說(shuō)”繪畫(huà)理論，以“寫(xiě)實(shí)”為主，強(qiáng)調(diào)真實(shí)地描繪自然物象，以達(dá)到“鏡象”一般的真實(shí)。其藝術(shù)思想則遵從于古希臘數(shù)學(xué)家畢達(dá)哥拉斯學(xué)說(shuō)。比如他的“數(shù)”是實(shí)數(shù)，“1”就是“1”，“2”就是“2”，是可數(shù)的，而不象我們中國(guó)的老莊哲學(xué)，“數(shù)”是虛數(shù)，是不可數(shù)，是混沌的。古希臘哲學(xué)家希庇阿斯就認(rèn)為“美就是由視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)產(chǎn)生的快感”。因此在這種思想影響下，產(chǎn)生了非常寫(xiě)實(shí)的舉世聞名的古希臘雕刻。后在意大利文藝復(fù)興時(shí)期經(jīng)過(guò)達(dá)?芬奇等藝術(shù)大師研究、總結(jié)形成了以“明暗造型”為主的一套“寫(xiě)實(shí)”的表現(xiàn)體系，即通過(guò)明暗、色彩、透視、解剖等造型因素，把眼中所見(jiàn)到的自然物象，真實(shí)地描繪出來(lái)，也就是我們常說(shuō)的“象真的一樣”。那強(qiáng)調(diào)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨?、?zhǔn)確的比例、豐富的色彩的油畫(huà)，是照相式的再現(xiàn)。正如達(dá)?芬奇所說(shuō)的“藝術(shù)家必須‘以鏡子為師”，西方畫(huà)家所描摹的自然景物就是在“二維的平面空間虛幻地追求三維空間的真實(shí)感”。所以，他們對(duì)于空間概念的認(rèn)識(shí)，就是對(duì)自然實(shí)實(shí)在在空間的認(rèn)識(shí)，即客觀存在的空間，并不像中國(guó)畫(huà)家那樣脫離真實(shí)自然的約束，而去追求心中的主觀的空間。

在學(xué)生了解了中西方不同的美學(xué)思想之后，對(duì)于畫(huà)家筆下描繪的自然物象，也就可以領(lǐng)會(huì)了。這是截然不同的兩種美，表現(xiàn)在繪畫(huà)上也就呈現(xiàn)出不同的姿態(tài)，具有不同的美學(xué)價(jià)值，他們無(wú)所謂優(yōu)劣之分。所以我們要告訴學(xué)生，欣賞中國(guó)古典繪畫(huà)，要借用中國(guó)的繪畫(huà)美學(xué)思想，才能把握美感要點(diǎn)，如果用西方傳統(tǒng)的藝術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)，那無(wú)異于“為適履而削足”，反之亦然。只有這樣，我們才能在直觀的基礎(chǔ)上進(jìn)行思考，對(duì)美術(shù)作品的價(jià)值、意義、藝術(shù)成就進(jìn)行評(píng)論和判斷，并且分析其作品形式、技法上的特點(diǎn)，從而形成真正意義上的欣賞。打個(gè)比方，“繪畫(huà)美學(xué)思想”好比是美術(shù)欣賞的催化劑。