翁芳友

江南吳越，鐘靈毓秀，人文薈萃，千載而下，畫家輩出。安國便生在江南吳越之地。他癡心繪畫，多年來苦心獨(dú)詣，筆耕不輟。近年鐘情于山水畫創(chuàng)作，以自我生命之意與宇宙之間相映契生發(fā)，以山川草木顯現(xiàn)之。

他的畫既渾厚蒼茫，又具有江南人特有的靈秀氤氳之氣。其筆下的山水多出自寫生，“明凈搖落”而使人感到“肅肅”。對(duì)自然山川的摹寫，乃是他借助自然之境，來表達(dá)自己對(duì)傳統(tǒng)筆墨的態(tài)度，抒發(fā)自己的情懷。郭若虛說：“凡畫，氣韻本乎游心，神采生于用筆?！睂?duì)當(dāng)代畫家來說，傳統(tǒng)文化中文人們所追求所營造的氛圍，那種天人合一、自然而然的境界已經(jīng)越來越遠(yuǎn)離我們。他久居上海，卻離俗漸遠(yuǎn)，將其精神放逐，主動(dòng)在大自然中尋求畫材，力求使“外師造化，中得心源”的古訓(xùn)獲得新的內(nèi)涵，在現(xiàn)實(shí)的真山真水之中來印證自我胸中之“山水”，探求“山水”的詩意。

郭熙“身即山川而取之”的命題強(qiáng)調(diào)了畫家要對(duì)自然山水作直接的多角度的審美觀照，這是發(fā)現(xiàn)自然山水審美形象的唯一途徑。安國兄重視寫生，并把寫生作為中國畫創(chuàng)作的主要手段之一。他希望通過到自然中寫生，在對(duì)真山實(shí)水的切身感悟中理解古人的傳統(tǒng)技法。圣人“觀于天地”就是觀照生機(jī)勃勃的大自然，所以大自然成了他繪畫創(chuàng)作探源尋根的故土，因?yàn)?，“道”在自然，“美”在自然，“真”也在自然，最終都“中得心源”。他深明此中之“道”。

寫生是強(qiáng)調(diào)對(duì)大自然的感受，將所見之山歸為一山，實(shí)乃胸中之山。筆落紙上，心游萬仞，樹石云水，俱無定形，妙悟通肘，工拙一致，達(dá)到一種隨心所欲、自由自在、圓融無礙的境界。他的作品將自然人格化，一草一木都有生命。他在塑造山石的形體時(shí)所用的是率意的明暗對(duì)比技法，具有中國畫純正的筆意。于平遠(yuǎn)中見幽深，筆法厚實(shí)沉樸，以渴求潤，草木華滋，有一種“可游可居”的自然與生氣。文人畫講意氣，強(qiáng)調(diào)“得意忘形”，以“氣韻生動(dòng)”為最高的審美標(biāo)準(zhǔn)。事實(shí)上他畫之意氣、氣韻也是他人格、思想、才情的灌注和表現(xiàn)。

今人作山水畫多用水墨渲染，或信筆涂抹，而對(duì)于前人精湛、嫻熟、出人意料的筆墨深度少有人能及。對(duì)此他有深刻體悟，并在中國畫傳統(tǒng)中苦練內(nèi)功，從中受益良多。墨從筆出，剛正圓潤。我們皆可從他的作品中窺其一斑。

安國敏于行少于言，自幼喜好丹青，一直筆耕不輟。常常是在枯燥的思索與機(jī)械的筆墨揮灑中迎送著無數(shù)個(gè)晨昏。人生短，藝術(shù)長。他對(duì)繪畫一直有著很強(qiáng)的熱戀，在創(chuàng)作探索上他不拘泥于一家一體的藩籬。執(zhí)迷繪畫于一生，這些必然愈來愈接近他的人生理想。