近年來(lái)，不斷有中國(guó)青少年在各種國(guó)際音樂(lè)比賽中獲獎(jiǎng)，充分顯示了中國(guó)專業(yè)音樂(lè)教育的豐碩成果。大部分的獲獎(jiǎng)?wù)攉@得到國(guó)外留學(xué)深造的機(jī)會(huì)，加上通過(guò)其他各種途徑遠(yuǎn)赴歐洲各國(guó)以及美國(guó)等地留學(xué)的音樂(lè)學(xué)子，形成了一支越來(lái)越龐大的“音樂(lè)留學(xué)中國(guó)部隊(duì)”。他們中的優(yōu)秀者也在國(guó)際音樂(lè)舞臺(tái)紛紛嶄露頭角，國(guó)內(nèi)媒體都給予了及時(shí)報(bào)道，這些獲獎(jiǎng)?wù)叩膶W(xué)習(xí)歷程與成功，無(wú)疑以“榜樣”的力量給予尚在國(guó)內(nèi)的音樂(lè)學(xué)子以莫大的鼓舞和激勵(lì)。

然而，一篇關(guān)于鋼琴神童沈文裕的訪談文章①，卻讓筆者深有感觸，加上筆者本人在德國(guó)留學(xué)幾年的所見(jiàn)所聞，產(chǎn)生了若干自問(wèn)自答的疑惑，寫成此文②與音樂(lè)教育界同行交流。

一、中國(guó)音樂(lè)留學(xué)生到底該學(xué)什么、怎么學(xué)？

沈文裕在訪談中說(shuō)：“其實(shí)我只會(huì)彈琴，其他什么都不會(huì)！別的事我根本比不上別的小孩?！边@或許是更多的中國(guó)鋼琴學(xué)生的真實(shí)寫照，原因可能是多方面的。但問(wèn)題是，只會(huì)彈琴的“音樂(lè)神童”，畢竟還需要生活在現(xiàn)實(shí)的社會(huì)中，而不可能永遠(yuǎn)只生活在他所理解的音樂(lè)世界里。更何況，對(duì)于音樂(lè)的理解如果失去了對(duì)生活的感悟，就如無(wú)源之水了。

尤其是鋼琴、小提琴等西洋樂(lè)器的表演，畢竟是源自西方的藝術(shù)，在國(guó)際音樂(lè)舞臺(tái)殘酷的競(jìng)爭(zhēng)下，中國(guó)音樂(lè)家要成為具有國(guó)際聲譽(yù)的世界大師，的確具有西方同行所沒(méi)有的巨大障礙，筆者認(rèn)為至少體現(xiàn)在以下兩個(gè)方面：

一是文化差異。鋼琴等西洋樂(lè)器演奏作為歐洲音樂(lè)藝術(shù)精華有著自己特定的文化環(huán)境，絕大部分這類音樂(lè)經(jīng)典文獻(xiàn)來(lái)自于歐洲。作為中國(guó)人，要深入理解這一深具歐洲文化特質(zhì)的音樂(lè)藝術(shù)實(shí)屬不易，相對(duì)于本身具有歐洲文化根基的西方音樂(lè)家而言自然要困難得多。鋼琴專業(yè)雜志“Ｐｉａｎｏ ｎｅｗｓ” 2004年第1期對(duì)李云迪的人物專訪③里，歐洲的記者就直接表露了他們對(duì)李云迪作為一個(gè)不是在西方音樂(lè)世界里成長(zhǎng)的中國(guó)人能夠獲得肖邦大獎(jiǎng)的驚訝。這從另一個(gè)側(cè)面也證明，西方人也承認(rèn)鋼琴藝術(shù)對(duì)于東方音樂(lè)家而言存在的文化差異。

二是具有“中國(guó)特色”的專業(yè)音樂(lè)教育方式。這里筆者僅出于個(gè)人以前在國(guó)內(nèi)音樂(lè)學(xué)院的求學(xué)經(jīng)歷和后來(lái)作為一位音樂(lè)學(xué)院鋼琴教師的工作經(jīng)歷與現(xiàn)在在德國(guó)學(xué)習(xí)后的感受對(duì)比，總結(jié)以下兩點(diǎn)，絕對(duì)無(wú)意以偏概全，批評(píng)整個(gè)中國(guó)的鋼琴教育狀況（為表述方便，以下僅以鋼琴專業(yè)為論述對(duì)象，但其問(wèn)題可以擴(kuò)展到整個(gè)專業(yè)樂(lè)器教學(xué)領(lǐng)域）：

1）重技術(shù)訓(xùn)練，輕文化修養(yǎng)。兩個(gè)事實(shí)可以說(shuō)明這一現(xiàn)象：音樂(lè)學(xué)院里的文化課一般不受學(xué)生與專業(yè)教師的重視，誰(shuí)的演奏技藝高超誰(shuí)就是好，如果能夠在各類比賽中獲獎(jiǎng)，是為國(guó)家為學(xué)校爭(zhēng)得了榮譽(yù)，即便其他學(xué)習(xí)科目有多門不及格，也是教師和同學(xué)們的“驕傲”；由于師資力量所限，對(duì)于鋼琴專業(yè)學(xué)生應(yīng)該是極為重要的一些課程，諸如“鋼琴音樂(lè)風(fēng)格史”、“鋼琴樂(lè)器的演變”、“鋼琴經(jīng)典文獻(xiàn)研究”等，在很多音樂(lè)院校缺乏④，而這些課程在歐洲以及美國(guó)的幾乎所有音樂(lè)學(xué)院是所有鋼琴主科學(xué)生的必修課。這對(duì)鋼琴學(xué)子全面、準(zhǔn)確地理解鋼琴音樂(lè)文化無(wú)疑是一個(gè)很大的缺憾。

2）“榜樣式的強(qiáng)制誘導(dǎo)”代替“啟發(fā)式的自我思考”，限制了學(xué)生的藝術(shù)想象，導(dǎo)致思維惰性。中國(guó)音樂(lè)教師的責(zé)任心和認(rèn)真態(tài)度是很多外國(guó)教授與學(xué)生絕對(duì)無(wú)法想象的。中國(guó)教師常常在課堂上大量示范演奏和諄諄教導(dǎo)，這樣雖然能夠給學(xué)生直觀、直接的感受，但同時(shí)也使學(xué)生對(duì)音樂(lè)的理解和演奏“強(qiáng)制性”地朝著一個(gè)方向打下教師的烙印。相比之下，筆者所感受到的是德國(guó)教授很少示范，常常感覺(jué)是信馬由韁地談天，并不始終談?wù)撜诨卣n的作品，但卻常常給人以很多的啟發(fā)和感悟。教授幾乎從不在課堂上談?wù)摷夹g(shù)課題，而更多的是音樂(lè)的問(wèn)題，從音樂(lè)史角度宏觀分析作品應(yīng)有的時(shí)代風(fēng)格和作曲家風(fēng)格，甚至談作曲家生活時(shí)代的趣聞?shì)W事，到與學(xué)生共同探討樂(lè)句的微觀處理。最重要的是這些內(nèi)容不是由教師一個(gè)人講授，而是由教師不斷提問(wèn)與假設(shè)，學(xué)生根據(jù)自己的知識(shí)與對(duì)音樂(lè)的理解回答與不斷調(diào)整自己的演奏而完成。從教育學(xué)的角度觀察，這種教學(xué)過(guò)程真正做到了師生之間的“互動(dòng)”，強(qiáng)調(diào)了學(xué)生的主動(dòng)思考，學(xué)生對(duì)音樂(lè)的感受與處理是積極的、主動(dòng)的。而在上述榜樣式的強(qiáng)制誘導(dǎo)型課堂中，學(xué)生只是被動(dòng)地接受，久之就會(huì)形成思維的惰性，導(dǎo)致對(duì)音樂(lè)的理解與處理只是一種缺乏個(gè)性的復(fù)制與模仿，顯然也將會(huì)導(dǎo)致學(xué)生在未來(lái)的職業(yè)生涯中缺乏發(fā)展的潛力與基礎(chǔ)。

現(xiàn)在越來(lái)越多的中國(guó)音樂(lè)學(xué)子能夠到國(guó)外學(xué)習(xí)，無(wú)疑是件好事情。從理論上說(shuō)，上述兩個(gè)影響中國(guó)鋼琴家成為世界鋼琴大師的因素可以得到大大地改善，鋼琴留學(xué)生們至少具備以下優(yōu)越條件來(lái)“惡補(bǔ)”自己的不足：

1）主動(dòng)參加各種文化活動(dòng)，例如聆聽各類音樂(lè)會(huì)、歌劇，參觀博物館，參加各種城市或民間音樂(lè)節(jié)等，切身感受與深入了解西方的音樂(lè)文化。

2）充分利用充足的圖書館資源，廣泛閱讀外文文獻(xiàn)，不僅僅是音樂(lè)專業(yè)的，也包括其他文化藝術(shù)領(lǐng)域的，例如文學(xué)、藝術(shù)史等，打下深厚的文藝?yán)碚摶A(chǔ)；這樣，由于東西方的文化差異而帶來(lái)的發(fā)展障礙將由此而大大減少。

3）通過(guò)外籍教授的指導(dǎo)，參加各種大師班的學(xué)習(xí)以及參賽或聆聽各種鋼琴比賽（在海外學(xué)習(xí)這種機(jī)會(huì)遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于在國(guó)內(nèi)），接受各種教學(xué)方法，學(xué)會(huì)主動(dòng)思考，積累藝術(shù)實(shí)踐的經(jīng)驗(yàn)。

然而，上述的“理想境界”常常在實(shí)際中不能得到實(shí)施。很多的情況是，中國(guó)鋼琴學(xué)生常常只是勤奮地練琴，對(duì)其他活動(dòng)一概沒(méi)有興趣。由于外語(yǔ)水平的限制以及主觀認(rèn)識(shí)的不足，不能或不愿意與同學(xué)和老師主動(dòng)交流，外文文獻(xiàn)閱讀更不容樂(lè)觀，進(jìn)圖書館恐怕也只是為了借樂(lè)譜和聽音響。這樣無(wú)異于主動(dòng)切斷了與周圍良好的文化環(huán)境的聯(lián)系，放棄了深入了解西方音樂(lè)文化的機(jī)會(huì)，與在國(guó)內(nèi)音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)相比，除了換了老師，還有多大的差異呢？沈文?？峙率且粋€(gè)典型的例子。年輕鋼琴家在歐洲、在美國(guó)繼續(xù)進(jìn)修應(yīng)該充分感受與融入那兒深厚的古典文化藝術(shù)氛圍，才能真正達(dá)到“留學(xué)”的目標(biāo)，像沈文裕說(shuō)的那樣“除了練琴，什么也不會(huì)”實(shí)在是可惜。

筆者愿意分享自己在德國(guó)留學(xué)的收獲：在讀博士的第一學(xué)期開始，我問(wèn)教授需要學(xué)些什么課程，教授的回答是：第一學(xué)期不要求你什么課程，但要求你走出課堂和圖書館，多多參加各地的音樂(lè)節(jié)，參觀各地的博物館和藝術(shù)展覽，期末匯報(bào)自己的感受。我當(dāng)時(shí)莫名其妙，但隨后才逐漸明白教授的良苦用心——后來(lái)她也曾明白地告訴我：你到德國(guó)來(lái)學(xué)音樂(lè)，就要親身感受這兒的文化，如果只是泡在琴房或圖書館，你就在中國(guó)學(xué)好了。幾年中，教授還親自帶領(lǐng)我們參加一些音樂(lè)節(jié)，參觀了德國(guó)若干著名的博物館，包括排隊(duì)參觀當(dāng)時(shí)由于閉館維修而移居德國(guó)柏林展出的美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)展覽（ＭＯＭＡ）。這樣一些經(jīng)歷和由此獲得的關(guān)于藝術(shù)與文化的認(rèn)識(shí)，的確是在中國(guó)以及僅在書本中無(wú)法獲得的。

二、作為年輕的學(xué)生究竟應(yīng)該以學(xué)習(xí)為主還是多多參加各類比賽磨煉經(jīng)驗(yàn)？

訪談中提到沈文裕從德國(guó)卡爾斯魯爾音樂(lè)學(xué)院轉(zhuǎn)學(xué)到漢諾威音樂(lè)學(xué)院的理由——沈文裕的父親認(rèn)為卡爾斯魯爾音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)規(guī)定沈在校期間不得隨意參加各類比賽極不合理，因?yàn)橐魳?lè)表演就是要?dú)v經(jīng)各種比賽的磨煉才能成功，而漢諾威音樂(lè)學(xué)院允許與鼓勵(lì)學(xué)生參加各類比賽。音樂(lè)家就是要通過(guò)比賽的磨煉才能成功，這絕不會(huì)是沈父的一己之見(jiàn)，而可以代表相當(dāng)一部分人的觀點(diǎn)。無(wú)疑，多參加比賽對(duì)演奏者的心理素質(zhì)以及藝術(shù)修養(yǎng)的提高是很好的鍛煉機(jī)會(huì)。毋庸諱言，這也是一舉成名的最好途徑，正像臺(tái)灣著名音樂(lè)評(píng)論家張己任先生指出的：“音樂(lè)比賽似乎已經(jīng)成了20世紀(jì)后半期音樂(lè)演奏界的一種‘科舉制度。這種現(xiàn)象在短期內(nèi)顯然不會(huì)有太大的轉(zhuǎn)變。日后凡是希望從事音樂(lè)演奏的新人，大概都無(wú)法不先具備‘音樂(lè)比賽得獎(jiǎng)?wù)叩纳矸??！雹?/p>

但問(wèn)題是，現(xiàn)如今的各類國(guó)際鋼琴比賽曲目的分量都委實(shí)不輕，作為年輕的學(xué)生，如果為了參加比賽而疲于準(zhǔn)備各類比賽曲目，是否會(huì)耽誤其他的學(xué)習(xí)而導(dǎo)致得不償失呢？

竊以為，學(xué)習(xí)階段學(xué)生應(yīng)該以學(xué)習(xí)為主，利用一切可以利用的時(shí)間和機(jī)會(huì)，像海綿一樣拼命地吸收知識(shí)營(yíng)養(yǎng)，才能為今后的發(fā)展打下良好的基礎(chǔ)，具有“可持續(xù)發(fā)展性”。過(guò)多的商業(yè)性演出或比賽，主要的時(shí)間將被練習(xí)表演曲目而占用，磨煉了舞臺(tái)藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的同時(shí)，卻剝奪了學(xué)習(xí)其他東西的時(shí)間和權(quán)利，而且很可能使自己的藝術(shù)創(chuàng)造力過(guò)早地遷就于商業(yè)或某類比賽的需要而失去個(gè)性的光澤和全面發(fā)展的可能——很簡(jiǎn)單，除了有國(guó)際聲望的鋼琴大師，其他的商業(yè)演出或灌制唱片，主辦者常常會(huì)有曲目的要求，各種比賽常常也有各自指定的曲目范圍，如果整天只是為了準(zhǔn)備這些曲目，就會(huì)沒(méi)有時(shí)間學(xué)習(xí)應(yīng)該學(xué)習(xí)的東西或者發(fā)展其他的興趣。歐洲最近還曾爆過(guò)丑聞：有鋼琴教授鼓動(dòng)學(xué)生不停地參加各種比賽和各類演出甚至錄制唱片，一是從中收取報(bào)酬，二是學(xué)生獲獎(jiǎng)也是在積累自己的名聲以便更進(jìn)一步提高價(jià)碼。如此，學(xué)生成了教授所掌控利用的生財(cái)旺名的工具，而這一切竟是掩蓋在教授說(shuō)多參加比賽和演出才能多積累經(jīng)驗(yàn)的諄諄教導(dǎo)之下，要不是因?yàn)橛袑W(xué)生覺(jué)得太不公平忍無(wú)可忍而揭發(fā)，恐怕誰(shuí)也不會(huì)想到如此“陽(yáng)光”的愿望下竟是這樣的陰謀。

更何況，從比賽獲獎(jiǎng)到成為世界級(jí)的鋼琴大師還有很長(zhǎng)的路程。如今國(guó)際鋼琴比賽是越來(lái)越多，但眾多的比賽獲獎(jiǎng)?wù)咧泻髞?lái)成為鋼琴大師的又有幾許？在全球古典音樂(lè)市場(chǎng)嚴(yán)重萎縮的今天，只有那些真正的具有國(guó)際聲譽(yù)的世界鋼琴大師才是樂(lè)壇常青樹，更多的比賽獲獎(jiǎng)?wù)呖赡苋鐣一ㄒ滑F(xiàn)，此后盡管也許在某一國(guó)家或地區(qū)繼續(xù)享有聲望，但在國(guó)際音樂(lè)舞臺(tái)上從此就銷聲匿跡了。毋庸諱言，這種現(xiàn)象在中國(guó)鋼琴家中也同樣存在。

或許從長(zhǎng)遠(yuǎn)的發(fā)展眼光來(lái)看，卡爾斯魯爾音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)的要求是合理的，是愛(ài)護(hù)沈文裕的？

也許沈文裕當(dāng)時(shí)還只是一個(gè)14歲的孩子，“童言無(wú)忌”，但是我們不能不看到其中的隱憂。另一位具有世界樂(lè)壇明星地位的中國(guó)鋼琴家郎朗的訪談，則反映了他的成熟。從他的一些觀點(diǎn)中可以看到他成長(zhǎng)的足跡，并能給我們以很多的啟示。僅引述郎朗在該訪談中的以下文字作為本文的結(jié)束⑥：

在中國(guó)接受基礎(chǔ)教育是完全值得信賴的。但是音樂(lè)領(lǐng)域中的確存在著文化差異。就我個(gè)人來(lái)說(shuō)，在接受基礎(chǔ)教育的同時(shí)，我還接觸了很多西方的文學(xué)、藝術(shù)、語(yǔ)言知識(shí)，為我現(xiàn)在所走的西方古典音樂(lè)這條道路做了文化上的鋪墊。但到了一定的時(shí)候，就該到國(guó)外來(lái)深造了，因?yàn)楣诺湟魳?lè)的鼻祖在西方，中國(guó)畢竟缺乏古典音樂(lè)生長(zhǎng)的環(huán)境。我喜歡身臨其境地去經(jīng)歷西方的自然和人文，我從中獲得領(lǐng)悟和演奏的靈感。

中國(guó)的音樂(lè)家，我認(rèn)為應(yīng)該涉獵更多的題材，而不是僅僅彈奏棘手、重點(diǎn)的保留曲目。德國(guó)人可以彈海頓、舒曼、貝多芬，俄國(guó)人可以彈柴科夫斯基，都有民族的烙印?？晌覀兛渴裁?？我們就必須能夠全部承擔(dān)起來(lái)。

在中國(guó)，很多人都比較急功近利，這給孩子帶來(lái)的壓力太大。所以，我認(rèn)為學(xué)習(xí)音樂(lè)最好還是在國(guó)外，當(dāng)然這要基于你具備了一定的專業(yè)基礎(chǔ)之后。

這樣一些觀點(diǎn)相信是他從自己對(duì)西方文化的切身體會(huì)中感悟出來(lái)的。

①鮑蕙蕎《后來(lái)的人如果不能超過(guò)前人，就太可悲了！——鋼琴神童沈文裕訪談錄》，《鋼琴藝術(shù)》2003年第8、9期連載。

②本文的初稿寫于2004年，近日在電腦中重新發(fā)現(xiàn)此文，加上2007年廈門中國(guó)第四屆國(guó)際鋼琴比賽沈文裕鎩羽而歸引得一些媒體和專業(yè)人士“莫名驚詫”，筆者覺(jué)得還有必要將此文修改發(fā)表，期望能夠引起人們的思考。

③Ｙｕｎｄｉ Ｌｉ ｍｉｔ ｚｗｅｉ ＣＤｓ ｚｕｍ Ｗｅｌｔｓｔａｒ（《李云迪——兩張ＣＤ成為世界明星》，ｖｏｎ Ｃａｒｓｔｅｎ Ｄüｒｅｒ，第36－39頁(yè)。

④令人欣慰的是，目前已經(jīng)有越來(lái)越多的音樂(lè)學(xué)院開始開設(shè)這類課程，有一些教師已經(jīng)取得一些研究成果。

⑤張己任《談樂(lè)錄》，廣西師范大學(xué)出版社2003年版第253頁(yè)。

⑥歐洲中文報(bào)紙《經(jīng)濟(jì)時(shí)尚導(dǎo)報(bào)》人物專訪《郎朗，巔峰之上的感覺(jué)》，2004年6月1日第17版“名人廣角”。

代百生 澳門理工學(xué)院藝術(shù)高等學(xué)?？妥苯淌?/p>

（責(zé)任編輯 張萌）