孫 奎
孫奎中提琴演奏家。2000年5月,以優(yōu)異成績(jī)進(jìn)入中國(guó)愛樂樂團(tuán),圓滿完成2001-2008年間7個(gè)音樂季和7屆北京國(guó)際音樂節(jié)的演出,同時(shí)還參演了大量中外著名交響作品的演出。2002年6月隨團(tuán)赴美,參加在圣何塞、洛杉磯和舊金山等地的美國(guó)西海岸巡演。2003年9月出訪歐洲,在著名的巴黎國(guó)家歌劇院、華沙國(guó)家大劇院和維也納金色大廳舉行了輝煌的演出。作為演奏家一員,2005年2月至4月隨團(tuán)遠(yuǎn)渡重洋,歷時(shí)40天,在美國(guó)、加拿大、意大利、斯洛文尼亞、克羅地亞、英國(guó)、德國(guó)等國(guó)家的22個(gè)城市成功舉辦了交響音樂會(huì)。
在我的藝術(shù)生涯中,馬勒是我最喜愛的作曲家之一。作為中國(guó)國(guó)家愛樂交響樂團(tuán)的一員,我演奏過(guò)馬勒的全部交響作品,尤其令我震撼的是作曲家的《第八交響曲》。2002年,一年一度的北京國(guó)際音樂節(jié)迎來(lái)了中國(guó)音樂界空前的藝術(shù)盛事,這就是:由指揮家余隆執(zhí)棒在保利劇院首演馬勒《第八(千人)交響曲》。這是這部巨型交響作品第一次在中國(guó)亮相,由來(lái)自海內(nèi)外8位歌唱家、3個(gè)交響樂團(tuán)、7個(gè)合唱團(tuán)和1個(gè)童聲合唱團(tuán)組成強(qiáng)大的演出陣容。我和愛樂的演奏家們?cè)谖枧_(tái)上縱觀數(shù)百歌手組成的合唱隊(duì),加之我們二百多人超大型的交響樂隊(duì)把二十多米深的舞臺(tái)占據(jù)得滿滿當(dāng)當(dāng)。指揮家余隆面對(duì)這場(chǎng)中國(guó)從來(lái)沒有過(guò)的交響樂演出,激情四射,輝煌起棒,近千人的合唱進(jìn)發(fā)的聲浪驚撼整個(gè)大廳,感動(dòng)著全場(chǎng)1400名觀眾,這就是中國(guó)交響史前所未有的巨獻(xiàn)——馬勒《第八交響曲》演出時(shí)的壯觀場(chǎng)面。80分鐘的音樂在藝術(shù)家的演繹中徐徐進(jìn)行,而我胸中涌起對(duì)作曲家的尊重和敬仰……
馬勒生活的年代,正是資本主義走向帝國(guó)主義階段的時(shí)期。馬勒所生活的奧匈帝國(guó),是一個(gè)階級(jí)矛盾與民族矛盾交織在一起的、危機(jī)四伏的國(guó)家。雖然同是日耳曼民族,但因?yàn)榈乱庵颈葕W匈帝國(guó)強(qiáng)大,因此奧地利人常常受德意志人的欺凌;在奧匈帝國(guó)內(nèi)部,波希米亞人又作為被壓迫民族而受奧地利人的歧視。馬勒常說(shuō),“我是三重的無(wú)家。在奧地利作為一個(gè)波希米亞人,在日耳曼人中作為一個(gè)奧地利人,在世界上作為一個(gè)猶太人,在哪里我都是闖入者,永遠(yuǎn)不受歡迎。”這樣的社會(huì)背景,促使馬勒對(duì)當(dāng)時(shí)黑暗的社會(huì)現(xiàn)實(shí)有著清醒的認(rèn)識(shí)。早期的作品曾寫過(guò)一首名為《塵世的痛苦》的歌曲,真實(shí)反映了農(nóng)民的生活現(xiàn)狀。
“媽媽呀,媽媽,我餓死啦快把吃的給我呀!”
“稍等待,稍等待,我心愛的兒,等我快快未收割莊稼!”
當(dāng)莊稼剛被割下,孩兒又在叫媽媽:“媽媽呀,媽媽,我餓死啦快把吃的給我呀!”
“稍等待,稍等待,我心愛的兒,等我快快把稻谷打!”
當(dāng)?shù)竟葎偙淮蛳?,孩兒又在叫媽媽:“媽媽呀,媽媽,我餓死啦!快把吃的給我呀!”
“稍等待,稍等待,我心愛的兒,等我把面包來(lái)烤好!”
當(dāng)面包剛剛烤好,這小孩已經(jīng)餓死了!
馬勒的音樂活動(dòng)遍跡維也納。面對(duì)黑暗的現(xiàn)實(shí),音樂家有兩種不同的態(tài)度:一種是否定現(xiàn)狀卻找不到出路,因而悲觀、迷茫;另一種則是粉飾現(xiàn)實(shí)、鼓吹醉生夢(mèng)死。馬勒持第一種態(tài)度卻不斷找尋出路。在他創(chuàng)作的9部交響曲以及聲樂作品中,表現(xiàn)出對(duì)美好事物的追求和對(duì)理想生活的憧憬,我們可以聽到他那優(yōu)美極有生命力的交響力量以及對(duì)大自然和人生的贊嘆。同時(shí)馬勒的音樂又會(huì)流露出對(duì)黑暗現(xiàn)實(shí)的不滿和嘲諷,出現(xiàn)一些怪誕痙攣的節(jié)奏,尖銳喊叫般的音響,真實(shí)反映了作曲家的心理掙扎;有些作品馬勒從哲學(xué)、宗教的角度對(duì)人生問題進(jìn)行求索,甚至消極得出人生是虛罔的,生靈只有在天國(guó)才能得到安息的迷惑。反映了處在帝國(guó)主義時(shí)代的知識(shí)分子世界觀的局限。
在藝術(shù)風(fēng)格上,馬勒的作品繼承了后期浪漫派音樂的傳統(tǒng),拓展交響樂的表現(xiàn)力,發(fā)揮每件樂器的表現(xiàn)性能,造成音樂色彩絢麗的配器效果。從極其纖柔的輕奏到濃重而震撼人心的音響,瞬息萬(wàn)變、五彩繽紛。他探求龐大的樂隊(duì)編制,根據(jù)音樂的需要擴(kuò)展樂曲結(jié)構(gòu),用以表現(xiàn)巨大飽滿的樂思,馬勒將合唱加入交響樂并采用大量的民間音樂元素,如:波希米亞民間音調(diào)和奧地利民間舞蹈的節(jié)奏,均在作品中有特別的表現(xiàn)。在19、20世紀(jì)之交,像馬勒這樣在創(chuàng)作中積極采用民間音樂的作曲家,是難能可貴的。
馬勒的交響曲在形式上具有構(gòu)思宏偉,規(guī)模龐大的特點(diǎn),只有巨型的交響樂隊(duì)才能演奏,在風(fēng)格上,他力求發(fā)展維也納古典交響樂的傳統(tǒng)一作品形象鮮明,題材淵源于維也納民間風(fēng)格性音樂。除《第一交響曲》外,其他交響曲都加入了人聲合唱,大大豐富了交響樂的表現(xiàn)力,對(duì)20世紀(jì)音樂的發(fā)展起到了重要的作用。
馬勒的《第八(千人)交響曲》是一部輝煌的前無(wú)古人的龐大作品,其編制規(guī)模稱得上是古典交響樂中的“巨無(wú)霸”。在馬勒之前,沒有作曲家可以將交響樂的編制擴(kuò)大到如此規(guī)模。這部交響曲于1910年9月12日由馬勒親自指揮首演時(shí),共選用了858位歌手(兩個(gè)混聲合唱團(tuán),一個(gè)童聲合唱團(tuán),八位獨(dú)唱演員)以及171人的交響樂團(tuán)(四管編制,另加管風(fēng)琴)。馬勒對(duì)指揮家門蓋爾貝格說(shuō):“這是我以往作品中最大的,無(wú)論從內(nèi)容上還是形式上,都是不能用語(yǔ)言加以表達(dá)的獨(dú)特性作品……所有我以前的幾部交響曲只不過(guò)是這部交口向曲的前奏曲。在那些交響曲里還有我個(gè)人的悲劇因素,而在這里則是偉大的喜悅和榮光。”作為馬勒本人,他的愿望是通過(guò)這部交響曲,能夠像他所尊敬的貝多芬《第九交響曲》那樣,借助于對(duì)上帝、天國(guó)的贊美,宣揚(yáng)人類之愛。
作品第一部分根據(jù)9世紀(jì)的一首贊美詩(shī)而創(chuàng)作,命題為《造物主圣靈降臨》;第二部分是一部連續(xù)演奏的交響詩(shī),命題為《浮士德的結(jié)束場(chǎng)景》。馬勒生活在世紀(jì)之交的年代,他的作品傳達(dá)出了對(duì)往昔的回顧和對(duì)新世紀(jì)的向往。一種氣勢(shì)磅礴和催人奮進(jìn)的音樂情緒使這部作品有著以往音樂家創(chuàng)作所沒有的大起大落、跌宕起伏的力量??傮w布局上,第一部分占時(shí)二十多分鐘,第二部分將近一個(gè)小時(shí)。由于題材不同(前者為歌頌性質(zhì),后者為敘事型),因此體裁上也有所變化(前者更接近眾贊歌,后者則更靠攏清唱?jiǎng)?;如果說(shuō)第一部分在一個(gè)相對(duì)集中時(shí)段讓我們幾乎一直處在興奮和激動(dòng)的高潮當(dāng)中,那么,第二部分隨著戲劇性的展開,令聽眾處在有序的張弛體驗(yàn)之中。面對(duì)美妙的人聲交響,欣賞時(shí)除了把握一般感受上的龐大空間中的渾厚音響復(fù)雜層次之外,還要注意音樂在起伏、厚薄、濃淡諸多層面的分離和聚合,比如:終曲部分當(dāng)游離的各部音樂開始大面積多重合流,整體力度開始長(zhǎng)時(shí)段地持續(xù)高漲時(shí),那種聲音的透徹和敞亮更是極其輝煌震撼,再現(xiàn)最初的音樂元素,通過(guò)指揮的聚合最終實(shí)現(xiàn)終極轟鳴的瞬間,妙不可言,令人感動(dòng)。那是靈魂深處升華;音樂的力量通過(guò)高強(qiáng)度的緩釋,大面積的緩沖,再通過(guò)高能量的緩動(dòng),一種雪崩塌瀉和熔巖噴射般的壯觀頓然顯現(xiàn)。就像歌德《浮士德》末尾詩(shī)句所說(shuō)的:“一切無(wú)常者,不過(guò)是虛幻;力不勝任者,在此處實(shí)現(xiàn);一切無(wú)可名,在此處完成;永恒的女性,領(lǐng)我們飛升?!薄兜诎私豁懬分?,人聲參與解釋和發(fā)展整個(gè)交響套曲的音樂思維,使馬勒成為20世紀(jì)流行的“歌曲中的交響樂”體裁的鼻祖。