宣 琳

[摘要]電影《功夫》和《功夫熊貓》在情節(jié)上有著相當(dāng)多的相似之處，但是兩部影片也有著本質(zhì)的差異。從文化的角度剖析兩部影片，會發(fā)現(xiàn)在中西文化交融的背景下不同文化內(nèi)涵之間的交融與差異。不過剝開炫目的外表，我們看到的是中西文化在影片中的交匯、融合以及文化本性在電影中的決定性作用。

[關(guān)鍵詞]功夫片，文化內(nèi)涵；文化交融

周星馳2004年出品的大片《功夫》與2008年好萊塢夢工廠的《功夫熊貓》有著驚人的相似——無論情節(jié)、主題、類型、風(fēng)格都如出一轍，無厘頭搞笑、小人物成長、蓋世神功等要素也是大同小異，甚至主題曲，都是同一首歌——美國20世紀(jì)70年代歌手卡爾·道格拉斯的《Kung Fu Fighting》?！豆Ψ蛐茇垺返膶?dǎo)演約翰斯蒂文森承認(rèn)自己是周星馳的影迷，2004年剛接下《功夫熊貓》項目的斯蒂文森，曾和影片另一位導(dǎo)演馬克-奧斯本_起看了周星馳的《功夫》。“《功夫》開闊了我們的思路，”他說，“我們看到了與以往不同的武打電影，非常有趣，非常有想象力?！痹谙嗨频健叭缬欣淄?，純屬巧合”的背后，我們可以發(fā)現(xiàn)兩部電影本質(zhì)的截然不同：《功夫》是對中國經(jīng)典功夫片的致敬和解構(gòu)，而《功夫熊貓》則是中國文化包裝下的美國意識形態(tài)大餐。通過本文的深入對比，我們可以細(xì)致地探尋兩片形同神異的文化本質(zhì)特征。

一、形同——功夫片的嘗試與突破

功夫片可以說是中國電影對世界電影的最大貢獻(xiàn)，從《火燒紅蓮寺》到《少林寺》，中國功夫片歷經(jīng)了半個多世紀(jì)的燦爛輝煌，到了20世紀(jì)末，開始逐漸衰退。周星馳的《功夫》無疑是香港功夫片復(fù)興的一劑猛藥，讓功夫迷們開始期待功夫片的再次崛起。而《功夫熊貓》的橫空出世，更是讓功夫迷們大開眼界，發(fā)現(xiàn)動畫片也能將中國功夫的精髓展現(xiàn)得淋漓盡致。從人物設(shè)置、動作場面、視聽效果、情節(jié)模式來說，兩片都是經(jīng)典的功夫片，但是從特技角度來看，又都是對傳統(tǒng)功夫片的超越和突破。

首先，從角色設(shè)計來看，兩片都走的是“小人物”路線。《功夫》延續(xù)了周星馳一貫的“小人物”風(fēng)格，主角阿星從小夢想成為“拯救世界和平”的超級大俠，但現(xiàn)實中卻一直受人欺凌，混跡于社會底層。這個人物明顯帶有跑龍?zhí)壮錾淼闹苄邱Y的影子，《喜劇之王》《少林足球》《長江七號》，周星馳的影片一直致力于描寫“小人物的大夢想”，帶有強(qiáng)烈的“草根精神”。而《功夫熊貓》中懶惰貪吃、笨手笨腳的阿寶更是徹頭徹尾的小人物，也經(jīng)常做著“熊貓大俠”的美夢。雖然當(dāng)著開面館的鴨子老爸，只敢說“夢見了面條”，但是他心底同樣渴望成為萬民擁戴的英雄，能頂天立地、救民眾于水火之中。阿寶的形象一方面借用了中國國寶“熊貓”的憨態(tài)可掬，另一方面由于美國百姓中體重超標(biāo)的大有人在，看到行動笨拙，上個臺階都要?dú)獯跤醯陌?，很容易產(chǎn)生認(rèn)同感。兩個小人物，既交代了影片的大眾路線，也吊足了觀眾的胃口?，F(xiàn)實中，很多普通人也像阿星和阿寶一樣，懷揣偉大的夢想?yún)s無力實現(xiàn)，在兩位主角的身上，無疑承載了眾多觀眾的期盼和想象。

除了正面角色，兩部影片的反面角色也設(shè)計得別具匠心。《功夫》中的火云邪神武功蓋世，《功夫熊貓》中的殘豹也是絕世高手。巧合的是，兩人出場時都屬于“被困”的處境，但出獄后甫一出手，已令觀眾緊張萬分?；鹪菩吧竦摹翱帐帜笞訌棥保瑲埍摹绑@天大越獄”，足以制造出空前的恐慌氣氛，這樣才能更好地烘托主人公后來的神功之強(qiáng)大，也為最后的決戰(zhàn)積累了足夠的期待和鋪墊。正邪雙方強(qiáng)烈的對立、激烈的矛盾，正是功夫片情節(jié)鋪開的主要基礎(chǔ)，兩部影片都不可避免地采用了這種模式。

其次，從視覺效果來看，兩片也都開辟了功夫片審美的新境界?！豆Ψ颉分械膸讏龃驊蚓始姵?，充分展現(xiàn)了香港功夫片的深厚功力。第一場八卦棍、鐵線拳、十二譚腿與斧頭幫大戰(zhàn)，是港片經(jīng)典的硬橋硬馬真功夫；第二場天地雙殘與三俠客對決，則是虛虛實實、“殺人無形”的軟功夫；第三場包租婆夫婦聯(lián)手擊退天地雙殘，是驚天動地的“吼”功夫；第四場火云邪神大戰(zhàn)“神雕俠侶”，是暴風(fēng)驟雨般的快功夫；至于最后一場阿星與火云邪神的大決戰(zhàn)，則是穿墻鑿壁、上天入地的神功夫?！豆Ψ颉?.5億港幣的大手筆，至少有一半都花在了CG特效上，在新技術(shù)出神入化的烘托下，中國功夫片煥發(fā)了新的魅力。

《功夫熊貓》中的功夫則充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)武術(shù)的精華一虎的威猛、猴的迅捷、鶴的飄逸、蛇的靈動、螳螂的機(jī)警，都來于古老的中國象形拳，而熊貓學(xué)武時又充分體現(xiàn)了“太極”的神妙。難得的是這一切都用動畫來表現(xiàn)，比真人功夫更加神奇而夸張，又不失功夫片的視覺美感。不得不承認(rèn)好萊塢電影帝國具有驚人的學(xué)習(xí)能力，夢工廠的動畫技術(shù)也是高超純熟，為全世界的功夫迷和動畫迷獻(xiàn)上了一道視覺盛宴。

值得一提的是兩片的哲理成分?！豆Ψ颉分谢汲傻溺R頭可謂是神來之筆，充滿了中國文化的象征韻味，含蓄又充滿美感；《功夫熊貓》中鴨子爸爸點破玄機(jī)的一句話“從來就沒有什么神秘配方”，同樣飽含智慧，醍醐灌頂，令阿寶猛然醒悟。雖然著筆不多，但卻大大提升了影片的內(nèi)涵。

最后，兩片都雜糅了相當(dāng)多的中西文化元素，而且都難得地將兩種文化進(jìn)行了巧妙的融合?！豆Ψ颉分杏泻芏嘞蚝萌R塢致敬的片段，如《黑客帝國》般打扮的斧頭幫成員和模仿《紅磨坊》的歌舞場面；戲仿好萊塢經(jīng)典卡通片《貓和老鼠》的包租婆與阿星互相追逐的段落；再現(xiàn)《閃靈》經(jīng)典鏡頭的阿星營救火云邪神時看到的血流成河；借鑒《阿甘正傳》開頭羽毛在空中飛舞的鏡頭等等。配樂中除了古箏、揚(yáng)琴、琵琶等民族樂曲外，還選取了著名的西方音樂《流浪者之歌》和《馬刀舞曲》。如此眾多而密集的西方元素并未使觀眾感到突兀，反而與周星馳的“惡搞”風(fēng)格十分契合?！豆Ψ蛐茇垺返闹袊馗菬o處不在：影片中的和平谷是隱藏在崇山峻嶺中的安寧村落，漫天飛舞的桃花令人不免想起中國傳說中的“桃花源”；舞獅、鞭炮、包子、針灸等等濃郁的中國風(fēng)情更是撲面而來；險峻陡峭的云梯索道則讓人回憶起曾在美國轟動一時的武俠大片《臥虎藏龍》。神奇五俠在夜間飛檐走壁的場面，也來自《臥虎藏龍》中玉嬌龍與俞秀蓮的月夜大戰(zhàn)。導(dǎo)演約翰·斯蒂文森(John Stevenson)在采訪中表示，他要呈現(xiàn)一部有關(guān)原汁原味的中國文化的電影，體現(xiàn)“中國文化背后的真正價值”。并且整個劇組都對香港的功夫片進(jìn)行了認(rèn)真的揣摩?！豆Ψ蛐茇垺分械脑S多打戲，尤其是師徒用筷子爭奪包子的那場，就像直接從邵氏兄弟的經(jīng)典武打片中截出的一樣。所以在《功夫熊貓》中我們看到黃飛鴻、李小龍和成龍時都會會心一笑。但是片中依然有對好萊塢電影的致敬，例如神奇五俠飛躍過月亮的鏡頭，就是《ET》中最著名的段落；而師父的造型，脫胎于《星球大戰(zhàn)》的伊達(dá)大師形象。植根于西方好萊塢文化的《功夫熊貓》，注定是一鍋混合中西風(fēng)味的大雜燴。

二、神異——中西文化的碰撞與差異

周星馳的電影雖然以顛覆和惡搞著稱，但是在戲謔的

同時，他不忘傳遞一種深入影片精髓的嚴(yán)肅觀念?！洞笤捨饔巍分械闹磷饘氃谔颖苤筮€是勇敢正視個人的責(zé)任，《喜劇之王》表現(xiàn)的是小人物堅持夢想的辛酸血淚史，《少林足球》則描寫咸魚翻身所爆發(fā)的巨大力量。在《功夫》中，周星馳雖然堆砌了眾多的笑料和噱頭，但同時也彰顯了中國傳統(tǒng)文化和經(jīng)典功夫片中的深層要素——“俠義”與“隱士”精神。

中國傳統(tǒng)文化的“俠”之精神由來已久，韓非的“儒以文亂法，俠以武犯禁”，可以說是對俠義精神的最早寫照。俠，成了社會底層百姓伸張正義、抗衡邪惡的理想的最大寄托。經(jīng)典功夫片中的主人公，往往也就是古代俠客的化身，他們“十步殺一人，千里不留行。事后拂衣去，深藏身與名?！薄豆Ψ颉分械陌⑿巧砩侠^承了中國“俠義”之士的傳統(tǒng)。電影中反復(fù)閃回的一個鏡頭，就是阿星少年時為了解救啞女而被惡少凌辱的場面。長大后的阿星雖然為了生存加入斧頭幫，但是當(dāng)面臨正邪雙方殊死一戰(zhàn)時，他依然選擇了正義的一方。即使與火云邪神的實力相差懸殊，他不惜以卵擊石，用自殺式的攻擊向火云邪神發(fā)出挑戰(zhàn)。俠客所具有的美德例如路見不平、拔刀相助，懲惡揚(yáng)善、匡扶正義，不畏強(qiáng)勢、挺身而出等等，在阿星的身上無不具備。當(dāng)阿星最后經(jīng)脈打通神功附體后，他的造型很明顯是向中國功夫片的鼻相——李小龍致敬，也突出了本片的“俠”之主題。

“隱士”文化，在中國功夫片中更為常見。成名的大俠劍客，在一段江湖恩怨后常以看破紅塵、歸隱天涯而告終a在《功夫》中那個臟、亂、差的豬籠寨里，竟隱居著三位武功高強(qiáng)的俠士和曾經(jīng)威震武林的“神雕俠侶”，他們或是厭倦爭斗，或是因親人被殺傷心欲絕，甚至是逃避江湖中的盛名。古人“大隱隱于市”的禪意，在這幾個人物身上得到了很好的體現(xiàn)。阿星最后練成了蓋世神功，也并沒有成為天下聞名的大英雄，而是在糖果店里當(dāng)上了默默無聞的小伙計。而一心想要雄霸天下的火云邪神只能以失敗告終。“無功、無名、無己”是影片結(jié)尾處最大的寓意。

因此《功夫》雖則花哨，但是主題依然沒有太大的超越，從內(nèi)容到模式，都是經(jīng)典功夫片的翻版，只是運(yùn)用了特效和惡搞的另類方式使功夫片更加具有可看性。而片中那些西方電影片段的植入和借用，只不過是烘托電影搞笑風(fēng)格的手段而已。

《功夫熊貓》可以說是移植中國元素最為成功的一部好萊塢作品，比如借用了“母老虎”的民間說法創(chuàng)造出“嬌虎”的形象；比如烏龜師父吟誦的中國風(fēng)古詩，又在片片花瓣中羽化成仙的神奇；比如阿寶恪守父命、背負(fù)家庭使命的倫理道德觀念，都是對中國要素的完美化用。當(dāng)然影片中也有對中國文化的誤讀，比如殘豹的名字“太郎”，還有翡翠宮中擺放的日本軍刀，以及對“烏龜”的尊崇，其實都來于日本文化而非中國。這也反映了美國電影人心目中模糊的“東方”概念。

從另一個角度來說，《功夫熊貓》雖深得中國文化之形，卻未得中國文化之魂。且說烏龜師父的堪稱經(jīng)典的兩句對白：一是“從來就沒有什么意外”，這是西方思想中的“命運(yùn)”“宿命”觀念；二是“今天是最好的禮物”，無疑也是美國人一貫主張的，尤其在“911”事件之后重視當(dāng)下、把握現(xiàn)世的體現(xiàn)。再看阿寶壓抑多年的大俠夢，終于在老爸面前爆發(fā)時大喊的“我愛功夫”，也是赤裸裸的自我價值的宣言。其中最有說服力的當(dāng)屬最后的決戰(zhàn)：師父對阿寶的態(tài)度由懷疑轉(zhuǎn)為相信，并找到了適合訓(xùn)練貪吃的阿寶的方法，靠的是信任的力量，把不可能變成了現(xiàn)實；阿寶從爸爸的祖?zhèn)髅鏈形虻搅松颀埫丶木琛嘈抛约?，靠的是自信的威力，發(fā)揮出最大的潛質(zhì)打敗了殘豹。這一切，都是“美國精神”所一直表現(xiàn)的樂觀、積極、推崇個人價值，崇尚個人奮斗的閃現(xiàn)。結(jié)尾阿寶終于實現(xiàn)了自己的夢想，成了萬民歡呼、百姓擁戴的救世英雄，恍惚間我們又看到了好萊塢電影中屢見不鮮、百試不爽的個人英雄情結(jié)。盡管影片包裝上了中國的外衣，但不變的還是好萊塢的英雄主義和勵志主題。

導(dǎo)演斯蒂文森在談到影片的主題時說：“我們只想通過影片傳遞出一種樂觀的精神：無論你來自何種文化、何種背景、外貌如何，只要你相信自己、認(rèn)真努力，就會找到自己的一片天地。當(dāng)然，我們讀過一些有關(guān)中國哲學(xué)的資料，因為我們不想影片的內(nèi)涵過于西方化?！睆闹锌梢钥闯觯瑢?dǎo)演渴望樹立的是一種超越不同文化、放之四海而皆準(zhǔn)的理想價值觀，但歸根結(jié)底，影片宣揚(yáng)的還是美國影片的“主旋律”。

總之，兩部影片都再現(xiàn)了功夫片的魅力，又是時下“文化跨國界”異質(zhì)交融的產(chǎn)物。不過剝開炫目的外表，我們看到的是中、西文化在影片中的交匯、融合以及文化本性在電影中的決定性作用。如同周星馳擅長表現(xiàn)香港社會小人物的悲喜交加，好萊塢的導(dǎo)演也不可能完全脫離“美國夢”的激情澎湃。我們也可以發(fā)現(xiàn)，任何一部電影都不可能完全擺脫它所依賴的“文化”土壤，也必定深深地帶有它所生長的“文化”印記。