劉麗麗

【摘 要】速寫訓練在高校美術類課程中有著極其重要的地位，同時也是藝術教育的重要組成部分之一。在計算機制圖和網絡信息技術日益豐富的今天，作為一名高校美術類專業(yè)教師面臨著新的挑戰(zhàn)。本文主張速寫訓練始終貫穿在高校美術類課程教學中，必須立足于培養(yǎng)習慣，注重在繪畫速寫訓練中培養(yǎng)寫生意識。啟發(fā)學生深入領悟美術學習過程的重要內容，引導了解創(chuàng)造作品與素材積累的關系。

【關鍵詞】對象描繪 教學方法 引導 細化

美術作為視覺藝術是靠眼睛去觀察、用心去發(fā)現、認知、思考和創(chuàng)造美術作品的藝術過程，而速寫訓練教學是美術教育中基礎且重要的環(huán)節(jié)。速寫是在較短時間內迅速將對象描繪下來的一種繪畫形式，它具有收集繪畫素材、訓練造型能力兩大方面的功能。因此，我們在高校美術教學中，從不同課程理念的高度、從學生發(fā)展和以學生為主體角度出發(fā)，通過示范教學，促進學生的綜合繪畫能力、智慧及想象力、創(chuàng)造力的發(fā)展。

在傳統(tǒng)的速寫教學中，教師的示范是舉足輕重的。迅速描繪對象的臨場習作要求在較短時間內，使用簡單的繪畫工具，以簡練的線條扼要地畫出對象的形體特征、動勢和神態(tài)。在這個意義上，它可視為寫生的一種。速寫主要強調快速，對是否使用色彩并不限制。它的目的一般是記錄形象，為創(chuàng)作收集素材，同時培養(yǎng)敏銳的觀察力和迅速、準確、生動和高度概括的造型能力。速寫作為一種繪畫術語，確立于文藝復興時代，18世紀后開始獲得新的涵義，即有的速寫并不僅是甚至根本不是寫生和習作，而可以視為完美的藝術作品。意大利的達?芬奇、德國的丟勒、俄國的列賓、中國的葉淺予都是擅長速寫的著名畫家。西班牙畫家畢加索的許多作品實際上也是以速寫的形式出現的，但就其內容而言，都被人們認為是完美的藝術品。

由此看來，速寫教學中的重點在于對學生創(chuàng)造性思維的啟迪，培養(yǎng)學生的基礎造型能力，而不是傳授專門的技能。環(huán)看我們周圍，許多高考美術培訓機構為了使學生在美術高考中取得好成績，在較短時間內按套路對學生介紹速寫的步驟、順序等，教師介紹、示范，學生跟著畫，真所謂“邯鄲學步，亦步亦趨，”學生在很短的時間就能畫了，表面上看來達到了效果，但隨著在高校教學的深入，我們發(fā)現：學生按照固定程式畫法，不再仔細地觀察、思考要畫的對象，失去了創(chuàng)造和研究學習的主動性，失去了觀察能力和思考能力的發(fā)展機會。教授速寫的主要意義在于能有效地培養(yǎng)學生敏銳的觀察力和藝術概括能力，這就要求學生動筆要勤快，不間斷地練習。在作畫的同時還要對描繪對象進行思考，運用不同的繪畫技巧，把繪畫原理和自己的構思結合起來，加以創(chuàng)造成為最適宜于表達自己的技法。速寫描繪的題材遠遠超出課堂上練習內容的范圍，因此，常常督促學生畫速寫能使其養(yǎng)成注意觀察周圍環(huán)境的良好習慣。長期堅持畫速寫可為美術創(chuàng)作和美術設計積累下豐富的藝術素材，在高校美術課程中都可以運用這些素材。速寫同時又是鍛煉動手能力的良好訓練方法，我們提倡從學畫階段開始就養(yǎng)成畫速寫的良好習慣，多畫速寫，做到長、短期作業(yè)穿插進行，是繪畫基礎訓練的一種良好方法。我們的教學目的，按照美術教育的任務就是為學生將來的藝術發(fā)展提供寬廣的選擇條件，以及向更深層發(fā)展的可能性，它應該包括三個方面:造型能力、文化藝術素養(yǎng)、觀察生活的積累，這三個方面的教育不是孤立的，而是聯系密切的一個整體。

當然，我們的教學方法還需要進一步的細化。首先在范例作品的分析和討論中讓學生逐步理解速寫的含義、原理及表現方法等。第一，對大師級范畫的分析：即授課時選用畫冊或教材中有代表性的作品給學生進行分析，如在分析線條造型結構的概念時，以線條形式來描繪形象是速寫表現中最直截了當的一種方法。線條除了具有描繪對象形體的功能外，其自身還具有藝術表現功能，它可體現出豐富的內涵，如力量、輕松、凝重、飄逸等美感特征。在創(chuàng)作速寫的時候，會無意識展現自己的藝術個性，通過線條的運用而流露出來，以線造型是速寫中最常用的表現形式。除此之外，點線面的結合也是常見的形式之一。有時在結構轉折處畫些明暗調子，能增加速寫藝術的表現力度，使畫面的效果更加富有層次。通過與學生分析討論，要求學生對范畫作品進行對比和研究，即對描繪對象的造型方法做出自己的理解，加深學生對速寫的認識，知道并非只有線條才能造型。第二，對教師作品的分析：教師的作品可以說是為課堂教學而準備的教具，它是根據教學內容而準備的，是最接近教學內容的真實教具。我們拿自己的作品給學生分析，讓學生在教材的內容之外又有了新的參考目標，表現形式又有了不同：作品分析中注重介紹作畫時具體運用的處理手段和方法，并將教材的范作與教師作品進行比較，使學生逐步弄清速寫的形成及造型原理，深刻理解在作畫時不能盲目照抄，看見什么就根據自己的方法進行主觀處理，形成自己的創(chuàng)新意識和造型風格，發(fā)揮自己的長處。第三，對學生優(yōu)秀作品的分析：畢業(yè)生和高年級學生留下的這些作業(yè)確實也達到了相當的水平，把它作為“范畫”進行分析，可以讓學生有所借鑒，對作品中成功的地方給予肯定，據實的講評和分析，讓學生從中悟出表現對象的道理和方法，對學生作業(yè)中不足的地方慎重地指出來并加以分析，這種不足形成的原因和克服的辦法讓學生從中吸取精華，形成自己的知識體系和技能，發(fā)揮自己、創(chuàng)造自己。

作為以感覺敏銳見長的速寫，不能只停留于感性認識階段，那樣經不起過多的推敲，也不能只有理性分析而毫無感覺，那樣缺少生動，兩者要結合好。讓學生在觀察事物時，根據自己的視角、自己的方式，去觀察、去發(fā)現事物的特征；在表現時，依靠自己的思維尋找發(fā)現恰當的表達方式，即讓他們對同一個藝術問題，作多種詮釋和幾種表達方式。以自己的感受、自己的感情、自己的感悟為出發(fā)點，探索造型技巧和方法，提高審美理念，、完善藝術表現，構建自己的速寫畫面秩序，促進個性的發(fā)展和創(chuàng)造。這就有利于學生潛能挖掘，使他們從多方位、多角度、多層次的實踐訓練中脫穎而出。從完成作業(yè)的效果上看，也因思考、體驗和潛在能力釋放大大加強而豐富多彩起來，構圖、造型以及畫面布局等的綜合能力明顯提高。畫面內容豐富、新穎、風格各異、造型完美。速寫有時就是抓瞬間的感受，所以感覺很重要，要把你對事物的感覺抓準畫出來。

總之，針對原有教學體系的調整與補充，不以固定的模式來要求學生，在觀察方法及表現方法上，在保持其原先優(yōu)點的基礎上，引導他們用符合自身特點的表現方法畫好速寫，運用自己獨特的藝術語言和手法，使作品更具藝術價值與欣賞價值。教無定法，但要得法，以達到變學生被動學習為主動學習。