水 天

在20世紀(jì)中國畫壇上,三條脈絡(luò)清晰可見:一條是以張大千領(lǐng)銜的傳統(tǒng)派畫家,代表畫家還有吳湖帆、溥儒、賀天健、鄭午昌,稍后有陸儼少、謝稚柳等;第二條為民間派畫家,代表畫家為齊白石,還有陳子莊等;第三條為海歸派畫家,代表畫家為林風(fēng)眠和徐悲鴻,這一路有影響的畫家尚有劉海粟、高劍父、高奇峰、陶冷月等。不過海歸派在國際上最有影響和成就的當(dāng)推林風(fēng)眠。

林風(fēng)眠(1900-1991)是一位與20世紀(jì)同齡的畫家,有“現(xiàn)代繪畫之父”之稱。原名林風(fēng)鳴,廣東梅縣人。出身于石匠家庭,是做石匠的祖父和做畫師的父親給他最早的藝術(shù)熏陶。15歲時(shí)考取了省立梅州中學(xué),在此期間,他和好友林文錚、李金友等一起組織了一個(gè)“探驪詩社”,切磋詩藝,并任副社長。17歲赴法國勤工儉學(xué),先后就讀于第戎國立美術(shù)學(xué)院、巴黎國立高等美術(shù)學(xué)校。曾進(jìn)入當(dāng)時(shí)法國最著名的哥羅孟畫室,以《摸索》和《生之欲望》兩件作品入選秋季沙龍。他還組織了“海外藝術(shù)運(yùn)動(dòng)社”,兼任社長,主持中國在斯特拉斯堡和巴黎國際裝飾藝術(shù)博覽會(huì),為中國藝術(shù)在國際上贏得榮譽(yù)。1925年留學(xué)回來后,應(yīng)蔡元培之聘先后任北京美術(shù)?？茖W(xué)校校長和西湖國立藝術(shù)學(xué)院院長之職,在他主持藝專期間,學(xué)校出現(xiàn)了“一八藝社”等重要團(tuán)體,并為國家培養(yǎng)了一大批美術(shù)人才,如趙無極、朱德群、吳冠中、羅工柳等,可謂桃李滿天下。這一時(shí)期他創(chuàng)作的國畫《生之欲》,畫中四只老虎,兩大兩幼,并吸收了嶺南畫派的表現(xiàn)手法,這幅畫被送往巴黎參加萬國工藝美術(shù)博覽會(huì),并成為他從油畫向國畫的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。1929年4月林的作品參加在上海舉辦的第一屆全國美術(shù)展覽,還主持“西湖博覽會(huì)藝術(shù)館”籌備工作。解放后定居上海,為上海中國畫院首批畫師,“文革”期間被莫須有的罪名打成“黑畫家”,許多作品被毀,林風(fēng)眠也被送入牛棚牢房,1972年底獲釋。1973年他的作品《山區(qū)》受到批判,被定為“黑畫”,1977年獲準(zhǔn)出國探親,寓居香港。1979年應(yīng)法國之邀舉行個(gè)人畫展,以后多次在海內(nèi)外舉辦個(gè)人畫展,受到極大歡迎。1988年應(yīng)邀在臺(tái)灣歷史博物館舉辦“林風(fēng)眠九十回顧展”,同時(shí),北京中國藝術(shù)研究院召開了“林風(fēng)眠藝術(shù)研討會(huì)”,中國美術(shù)館舉行了“林風(fēng)眠畫展”,1991年在香港病逝。著有《藝術(shù)叢論》、《中國繪畫新論》、《林風(fēng)眠畫集》、《林風(fēng)眠畫選》等。

林風(fēng)眠是中西結(jié)合的探索者和成功者,早年曾留學(xué)法國,眼界開闊,胸懷寬廣,能容納各種繪畫的流派。早在1924年就提出把東方傳統(tǒng)藝術(shù)與西方新風(fēng)格融為一體的藝術(shù)主張。他認(rèn)為,中西藝術(shù),前者側(cè)重于情感抒發(fā),后者偏重于理性刻畫,兩者可以互補(bǔ)兼得而求平穩(wěn)。尤值得一提的是:作為現(xiàn)代兩所國立藝術(shù)學(xué)府的執(zhí)掌者,他提出的“介紹西洋美術(shù),整理中國藝術(shù),調(diào)和中西藝術(shù),創(chuàng)造時(shí)代藝術(shù)”的辦院宗旨影響巨大。在教學(xué)中主張兼收并蓄,中西并存。據(jù)林先生回憶,1926年在北平美術(shù)專科學(xué)校任校長期間,曾想請(qǐng)民間畫家齊白石到藝專任教,結(jié)果校內(nèi)一群國畫教師反對(duì)說,如果齊先生從前門進(jìn)校,他們就從后門出去。可見當(dāng)時(shí)林先生對(duì)傳統(tǒng)中國畫的重視。

林風(fēng)眠在數(shù)十年的探索中,創(chuàng)造出“林風(fēng)眠格體”,其繪畫風(fēng)格大致可以歸納為以下幾點(diǎn):

1.林用西畫之格,表現(xiàn)中國畫之魂。他的畫形式上是西畫,但它表現(xiàn)的是中國畫的意境。在林的作品中,大多有一種悲涼、孤寂、空曠、抒情的意境。20世紀(jì)70年代林風(fēng)眠曾精心創(chuàng)作過一幅《荷塘蘆雁》,尺寸70×32.5厘米,可以說是林氏代表作之一。

2.在林風(fēng)眠創(chuàng)作的作品中,我們不難發(fā)現(xiàn):他常見的繪畫題材有仕女、荷花、蘆雁、風(fēng)景、盆花、白鷺、裸女、京劇人物等。其中他把西畫常用的靜物、裸女、風(fēng)景引入中國畫,豐富了中國畫的內(nèi)容,令讀者耳目一新。

3.構(gòu)圖獨(dú)具個(gè)性。林的繪畫幾乎都是方紙布陣,構(gòu)圖飽滿充實(shí)。尤難能可貴的是,林風(fēng)眠晚年一改他慣用的方形布陣,而是把兩個(gè)正方形并列成一幅寬銀幕式的,畫幅大多在80×150厘米之間,一改過去那優(yōu)雅而秀麗的畫風(fēng),用色更加潑辣、濃重、輕松、柔美,流暢的線條少見了,更多的則是直線、折線、粗獷的線。他把色與線、塊與面縱橫交錯(cuò),相互碰撞,演奏了一曲雄壯的交響樂。從中可以看出林風(fēng)眠為中國畫的變革作出杰出的貢獻(xiàn)。

4.色彩強(qiáng)烈。林風(fēng)眠用色善于將水彩、水粉、積墨一并使用,使色調(diào)沉穩(wěn)和諧。2004年蘇富比秋季拍賣會(huì)上,曾有一件林風(fēng)眠晚年創(chuàng)作的《四美圖》,四位東方美女站在美麗的屏風(fēng)前亭亭玉立,將仕女含蓄溫柔的特性表現(xiàn)得完美無缺,另外四位仕女的著裝顏色各具特色,有粉紅色、紫色、綠色、黃色。從畫上可以看出,他運(yùn)用西畫色彩的技巧,加上中國畫的水墨效果,將畫面的冷暖對(duì)比、明度對(duì)比處理得出神入化,在色彩斑駁中富有墨韻。

5.物象變形夸張。所繪人物、仕女、動(dòng)物等有弧曲之美的形象,林風(fēng)眠一生創(chuàng)作過許多幅仕女作品,但創(chuàng)作手法各異,他筆下的仕女,比例得當(dāng),形象秀美,或撫琴、或吹簫、或執(zhí)扇、或弄花、或散步,在輕煙細(xì)柳般的閑淡優(yōu)雅之中,又隱隱有一種寂寥惆悵之感,讓人過目不忘。至于林風(fēng)眠的動(dòng)物畫,同樣魅力十足,他的《白鷺》,造型夸張、優(yōu)美,意境寧靜,筆墨簡潔,極為耐看。

6.林風(fēng)眠的作品從不題詩于畫,沒有標(biāo)題。但是觀者一望便知,并充滿著詩情畫意。有人形容林的作品是一篇優(yōu)美散文詩,讓人過目難忘,記憶猶新。代表作有《生之欲》、《探索》、《人道》、《人類的歷史》、《五美圖》、《荷塘蘆雁》、《京劇人物》等。

對(duì)林風(fēng)眠的藝術(shù),程十發(fā)評(píng)價(jià)相當(dāng)經(jīng)典,他說:“他的藝術(shù)思想是活躍的,這種活躍思想并不是投人所好的見風(fēng)使舵,不是紛雜無序的人云亦云,不是毫無見地的批發(fā)轉(zhuǎn)售,而是真知灼見的熟慮深思?！薄八乃囆g(shù)成就是輝煌的,這種輝煌成就源于他偉大的創(chuàng)造性,他藝術(shù)里有著難以拆解的東方情結(jié),有著殊途同歸的神奇感悟,有著舍我其誰的典型風(fēng)格?！?/p>

林風(fēng)眠的存世作品很少,尤其是油畫實(shí)屬鳳毛麟角,至于贗品,在市場上相比徐悲鴻等名家要少得多。究其原因,主要是真跡在“文革”時(shí)期被林風(fēng)眠大量毀掉,贗品少主要是林風(fēng)眠作品不易造假。因?yàn)榱诛L(fēng)眠的作品大多為中西糅合,創(chuàng)作融濃麗的彩色于水墨之中,突出了人對(duì)大自然視覺感受的新鮮感、質(zhì)量感,贗品一般色彩不協(xié)調(diào)、不鮮亮,還有是作偽者用色沒有章法,反復(fù)堆涂,使色彩變得更臟。至于林的線條往往果斷、疾速、遒勁,顯示一種獨(dú)立的個(gè)性,贗品的線條則不夠流暢。

今天,越來越多的藏家認(rèn)識(shí)到:擁有林風(fēng)眠的作品尤其精品是一種榮耀、品位、身價(jià)。這不僅是因?yàn)榱诛L(fēng)眠在中西結(jié)合的探索上有獨(dú)特的貢獻(xiàn)及在中國美術(shù)史上有極其重要的地位,更主要是他的存世作品尤其是油畫存量鳳毛麟角。筆者認(rèn)為,不論從中國美術(shù)史的地位講,還是從藝術(shù)成就看,林風(fēng)眠的藝術(shù)并不在齊白石、傅抱石之下。故后市林風(fēng)眠的作品仍會(huì)成為最熱門的收藏品?！?/p>

編輯:陳暢鳴charmingchin@163.com