春　秋

音樂作品歸根結底可以分為兩大類，即主調(diào)音樂和復調(diào)音樂。主調(diào)音樂就是在多聲部的音樂作品中，只有一個主要的旋律，其余的聲部均以和聲為基礎對主旋律起烘托和陪襯的作用。與主調(diào)音樂相對稱的是復調(diào)音樂，它是由兩個或兩個以上各自獨立的曲調(diào)用不同的方式組織起來的。在漫長而艱苦的鋼琴學習過程中，復調(diào)音樂作品的學習是必不可少的重要內(nèi)容。早在300年前，“音樂之父”巴赫就是用各種各樣的復調(diào)音樂作品作為教材來教他的夫人和孩子們彈琴的。

在許許多多的復調(diào)音樂教材中，被人們稱作“小巴赫”并且包含了28首小品的《初級鋼琴曲集》，就是一本復調(diào)音樂教材的老祖宗。300年前，巴赫為夫人安娜·瑪格達琳娜學習鋼琴而創(chuàng)作了《為安娜·瑪格達琳娜·巴赫的鍵盤小曲集》，本文提到的《初級鋼琴曲集》中的大部分作品都出自那本《小曲集》。

復調(diào)性是巴赫生活在巴羅克時代(1600年～1750年)鋼琴音樂的主要特點，而巴赫的作品又是在那個時代所有音樂家的作品中復調(diào)性最高的。學習復調(diào)音樂是培養(yǎng)多層面、多線條、多重性的復雜思維的重要途徑，因此，學習鋼琴必須要練習大量的復調(diào)作品。

從上世紀50年代起，當我們步入音樂學院附中開始學習鋼琴的時候，“小巴赫”——《初級鋼琴曲集》就成為了那個時代學生進行鋼琴復調(diào)訓練的第一個臺階。承之其后是“中巴赫”——《小前奏曲與賦格》、“大巴赫”——《創(chuàng)意曲集》等等。

其實，從嚴格的意義上說，“小巴赫”中的大部分曲子算不上真正的復調(diào)音樂作品，只能說曲集中有不少小曲具有復調(diào)的性質。比如曲集中的第六首《小步舞曲》和第八首《小步舞曲》(實際上是一首作品兩種組合形式)，可以算得上是比較有代表性的具有復調(diào)特點的小品，而第13首《摩塞塔舞曲》和第25首《諧謔曲》則是典型的主調(diào)音樂作品，特別是《諧謔曲》的開頭部分。

在學習《初級鋼琴曲集》的時候，有三點需要引起充分注意：首先要看到“小巴赫”雖然被當作鋼琴初級階段復調(diào)音樂學習的第一個臺階，但是曲集所包含的曲目在難易程度上差別很大，前一半比較容易，適合初級階段大多數(shù)學生選用；后半部分的難度就明顯增加，特別是最后幾課，沒有一定的基礎，是很難順利完成的，教學中必須根據(jù)學生的實際情況“因材施教”。其次，在選擇具體學習曲目時應當分清作品的性質，凡是具有復調(diào)性質的曲目要求學生多分手、分聲部練習，建立起聲部的橫向進行線條后再雙手合成。第三，從學習“小巴赫”開始，就要嚴格要求學生進行背譜訓練。

在背譜這個環(huán)節(jié)上，當前有兩種錯誤的傾向，一種是平時學習中從來不訓練背譜，只是到了考級的時候才不得不背一下；另一種就是把背譜與“溜譜”混為一談，所謂“彈熟了就背出來了”，實際上根本沒有把樂譜上的符號存入記憶，一旦彈錯就接不下去，非得從頭來不可。正確的背譜訓練應當在剛剛開始練習一首新作品的時候就有意識地以視覺記憶為主進行，真正記住了樂譜是應該能夠把樂譜上的各種符號都默寫出來的。堅持運用巴赫的《初級鋼琴曲集》進行正確的背譜訓練，對于孩子學習其他各門學科都是受益匪淺、得益終身的。