侯隴梅

摘要：美國心理學家格茨爾指出：“創(chuàng)造性不僅用來解決那些人類生活中已經(jīng)存在的問題，更重要的是預見和研究那些人們尚不知道的問題。”所以，鼓勵藝術(shù)創(chuàng)造性思維應從過去強迫、灌輸式教學指導思想向啟發(fā)、引導式教學指導思想轉(zhuǎn)變。鼓勵學生的藝術(shù)創(chuàng)造性思維，藝術(shù)表現(xiàn)、個性審美、尊重學生的主體性、積極性、獨立性，不僅是現(xiàn)代教學的主要任務，也是每一個美術(shù)教師的職責。這就是“羅森塔爾效應”給我們的啟示。

關(guān)鍵詞：鼓勵：激發(fā)興趣：拓展能力

美國心理學家羅森塔爾等人曾不止一次對學生進行過“預測未來發(fā)展”的測驗。他們瞞著師生從花名冊中隨意抽取一些學生名單，然后向有關(guān)教師稱“這些學生是最有發(fā)展前途者”，并要求保密，其實任何試驗都沒有做。一年后，他們又回到這所學校進行測試，結(jié)果發(fā)現(xiàn)凡是原先被抽取的學生，進步尤其顯著。這就是著名的“羅森塔爾效應”。

“羅森塔爾效應”的核心就是鼓勵。當羅森塔爾等人向有關(guān)教師暗示這些學生“最有發(fā)展前途”時，教師會自覺不自覺地關(guān)注這些學生，關(guān)懷他們，愛護他們，鼓勵他們。而這些學生感覺和體驗到教師對自己的關(guān)心和信任時，就會產(chǎn)生一種肯定的情感反應，從而樂于接受教師的教誨，并對自己充滿自信?！傲_森塔爾效應”對現(xiàn)代美術(shù)教育，特別是初中美術(shù)教學有著積極的能動作用。初中階段，學生的審美能力、審美觀正在逐步形成，他們活潑好學，對美的事物有著強烈的興趣與追求；他們的參與意識、動手能力較強，希望用自己的雙手創(chuàng)造出美的事物。這時，教師若能成功地運用“羅森塔爾效應”，激發(fā)學生對學習美術(shù)的興趣，從而提高他們在美術(shù)上的能力，對推進素質(zhì)教育，培養(yǎng)高素質(zhì)的人才是大有裨益。

一、尊重學生的主體性，培養(yǎng)他們藝術(shù)創(chuàng)造性思維

美國心理學家格茨爾指出：“創(chuàng)造性不僅用來解決那些人類生活中已經(jīng)存在的問題，更重要的是預見和研究那些人們尚不知道的問題?！闭侨祟愄赜械膭?chuàng)造力才使自己從蒙昧走向文明，也正是基于這一點，藝術(shù)才能得以發(fā)展下去?，F(xiàn)代美術(shù)教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術(shù)教育，因為它涉及人類的精神創(chuàng)造?！焙茱@然，創(chuàng)造性以及創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)已被看做藝術(shù)和藝術(shù)教育的一種最高追求。

然而，藝術(shù)創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)在傳統(tǒng)的美術(shù)教學中一直被模仿能力的訓練所取代，學生的創(chuàng)造性在模仿中湮滅。這樣形成了一個兒童模仿成人、模仿老師、模仿自然的模式。學生的創(chuàng)造性思維卻被漠視和冷落。模仿一旦成目的。灌輸便出現(xiàn)了。正如阿恩海姆所說：“他們總是把自己的精力放在對某種表現(xiàn)形式的模仿上，而不是放在用這種形式去創(chuàng)造?！逼浣Y(jié)果是學生創(chuàng)造性思維自由的空間被限制。盡管目前對于創(chuàng)造力是否可以被傳授以及如何施教的自由還有待探索，然而這絕不應成為我們堅持灌輸式教學模式的借口。

鼓勵藝術(shù)創(chuàng)造性思維，首先，應從過去強迫、灌輸式教學的指導思想向啟發(fā)、引導式教學的指導思想轉(zhuǎn)變?，F(xiàn)代教學論認為：教學活動是一種雙向的“知識對流”而非單向的灌輸?，F(xiàn)代青少年思維敏捷，對事物的認識和理解已不滿足于一般意義上的泛泛說教。藝術(shù)多樣化的今天，如果一味灌輸某種藝術(shù)觀念，不僅不能形成“知識對流”而且還會引起學生的反感，產(chǎn)生抵觸情緒。因此，確立啟發(fā)、引導的教學觀念，形成互相交流、互相促進的教學關(guān)系，對培養(yǎng)學生的藝術(shù)創(chuàng)造性思維無疑是至關(guān)重要的，其次，體現(xiàn)在對學生主體性的尊重。人的主體性生來具有，而尊重意味著對人人都是創(chuàng)造性個體價值的欣賞?！傲_森塔爾效應”告訴我們，教師在教學過程中要力求為每一個學生創(chuàng)造獲得成功的條件。因此，尊重他們，給他們提供一個和諧、寬松、自由的學習氛圍，對培養(yǎng)學生藝術(shù)創(chuàng)造性思維是有益的。

二、調(diào)動學生的積極性，培養(yǎng)其藝術(shù)表現(xiàn)能力

阿恩海姆說：“事物的表現(xiàn)性，是藝術(shù)家傳達意義時所依賴的主要媒介……因此，在培養(yǎng)藝術(shù)家的時候。就要特別注重學生對表現(xiàn)性的反應能力，并培養(yǎng)他們把表現(xiàn)性作為使用鉛筆、畫筆和雕刻鑿刀時用力的基準?！蔽阌怪靡伞Ｅ囵B(yǎng)學生的藝術(shù)表現(xiàn)力占有比技能訓練更優(yōu)先的地位。

在過去的美術(shù)教學中，技能訓練歷來備受重視。然而。技能畢竟是手段而非目的。這樣的美術(shù)教學限制了學生的想象力，過分強調(diào)技能，加大了初中生學習美術(shù)的困難，從而扼殺了他們對學習美術(shù)的興趣。因而鼓勵藝術(shù)表現(xiàn)，首先，應從以技能訓練為主的教學模式向以主觀情感表達為主的教學模式轉(zhuǎn)變。教師不僅要“傳道授業(yè)、解惑”，還要真誠地同學生交心，交朋友，交流思想，交流意見。其次，在于調(diào)動學生的積極性。“羅森塔爾效應”表明，教師對學生如果缺乏肯定和激勵，習慣于責難、諷刺，久而久之，使學生產(chǎn)生“失敗的自我意象和消極心理”。這種現(xiàn)象在美術(shù)教師中尤為突出。當教師不經(jīng)意地對學生說“你畫得不行!”，教師并沒有意識到對他們的積極性的挫傷。因此，教師要特別關(guān)注和鼓勵那些勇于表達自己藝術(shù)感受但技巧尚不成熟的學生，并在打分上給予傾斜。

三、倡導學生的獨立性，發(fā)展其個性審美能力

培養(yǎng)學生的個性審美能力是現(xiàn)代美術(shù)教育的重要課題，的確，在過去的美術(shù)教育中。我們常常被這樣的情形所困擾：對一些藝術(shù)觀念和表現(xiàn)方法“不安分”域“非正統(tǒng)”的學生，我們要么拒絕接受，而使學生的藝術(shù)個性受到壓抑：要么不能給予理論和實踐上的正確引導與具體輔導，放任自流。我們往往把教師的審美觀點強加于學生，凡我們認可的作品才是好作品，從而將學生的審美禁錮在一個點上。

鼓勵個性審美，首先，應從以共性為主的教學方法向以個性為主的教學方法轉(zhuǎn)變。教師不僅要講“均衡、和諧”、“對立、統(tǒng)一”等一般的藝術(shù)共性和規(guī)律，還要根據(jù)學生因材施教，開發(fā)他們的藝術(shù)潛力。對學生個性化藝術(shù)探索中的閃光點和微小進步，都能及時發(fā)現(xiàn)，及時指出，及時表揚，以“成功點亮學生智性的火花”。其次，要倡導學生的獨立性?！傲_森塔爾效應”給我們揭示了這樣一個事實：每一個學生的真正自我都是具有吸引力和感染力的。因此，教師要珍視學生真正自我的獨立性，努力開放他們的藝術(shù)個性。

鼓勵學生的藝術(shù)創(chuàng)造性思維、藝術(shù)表現(xiàn)、個性審美、尊重學生的主體性、積極性、獨立性。不僅是現(xiàn)代美術(shù)教學的主要任務，也是每一個美術(shù)教師的職責。這就是“羅森塔爾效應”給我們的啟示。