馬立敏

張建文,1921年3月出生,孟州人。一級美術(shù)師。中國美協(xié)會員,陜西省美術(shù)家協(xié)會,中國版協(xié)會員,曾任陜西省美協(xié)常務理事、創(chuàng)作研究室主任。五、六十年代創(chuàng)作的版畫《故鄉(xiāng)》,《陜北江南——南泥灣》等,多次在國內(nèi)外刊物上發(fā)表,并為中國美術(shù)館收藏,在全國頗有影響。80年代開始,又在國畫方面探索,從中國哲學的基礎上來認識中國藝術(shù),加上幾十年的生活基礎,所以在國畫方面也發(fā)展較快,其作品《延安山村》、《耕耘者》、《同是龍的故鄉(xiāng)人》等,已被國家出版和收藏,并在北京、香港、日本、臺灣等地展出和出版從1998年——2000年先后獲悉尼、荷蘭、美國、法國國際文化獎。其書法又從甲骨、簡書方面研究,作品曾被周總理紀念館,鄧世昌紀念館、西玉母碑林、香港回歸、中央書畫院收藏與出版。

張建文在五六十時代,就已經(jīng)是陜西馳名中外的著名版畫家,80年代后期由于手抖而提刀不便的情況下,由版畫創(chuàng)作轉(zhuǎn)向了國畫。

他的國畫創(chuàng)作,是他又一次對中國美術(shù)史進行再研究開始的,在研究中國美術(shù)史的發(fā)展過程中,又繼而研究中國美學史。從1985年到現(xiàn)在,他的鉆研與思索并未停止過,他對中國畫的藝術(shù),有了比較透徹的理解。

所謂“藝有藝規(guī),畫有畫道。”中國的藝術(shù)之源來自于中國哲學,窮其本質(zhì),無不規(guī)之于“道”,老子講“一陰一陽為道,用在繪畫上就是對立的統(tǒng)一,中國畫即取象于客觀事物,而畫面之象乃心智之象,而非實物之象,西洋畫側(cè)重于客觀,而中國話則側(cè)重于主觀,認識中國畫之謎,必繼承中國的藝術(shù)傳統(tǒng)。

張建文對中西繪畫進行了一番比較認真的比較,他體味到了它們之間的根本差異——從哲學上講,中國繪畫注重事物的變化,簡言之,中國畫一直處于一種多變的狀態(tài)中,因為表現(xiàn)流動在多,而西方繪畫則以靜止為主,故靜止的描寫居多,藝術(shù)處理上,中國畫注重表現(xiàn),西洋畫注重再現(xiàn)。在表達情感方面,中國畫以含蓄為主,表現(xiàn)曲;西洋畫以直露為主,表現(xiàn)直,因而外露的東西居多,中國效法自然為多,西方幾何形居多,中國意象的東西多,西方具象的東西多,中國以線表現(xiàn)為多,西方以面表現(xiàn)為多。中國以氣為主,西方以體為主……因而中國的傳統(tǒng)藝術(shù)又有他獨特的藝術(shù)規(guī)律,它是主與客、美與丑、大與小、剛與柔、內(nèi)與外、有與無、言與意等等的對比中形成而發(fā)展起來的。

基于對中國美術(shù)史及中國文化史的研究,張建文認為,要創(chuàng)作好一幅完美的作品,觀察生活是必不可少的內(nèi)容,首先觀察是造型藝術(shù)的首要條件,也是藝術(shù)家接觸生活的首要問題。中國話區(qū)別于西方畫家,就是從這里開始的,西洋畫是以焦點透視的“靜觀”方法,而中國畫家是以“動觀”方式進行“多面觀察”,不僅要平視、仰視、斜視,而且要面面觀,不僅停留在自然現(xiàn)象的觀察,而且還要通過藝術(shù)現(xiàn)象觀察,隨時隨地觀察。

對于國畫,他有著自己獨特的認知和見解,他認為,從康有為到陳獨秀乃至更多的人都主張中國畫的西方學習,這條路子不對,那是對中國畫發(fā)展沒有系統(tǒng)的研究的結(jié)果,那種只有遵循中國美學和哲學基礎上長期的日積月累所形成的獨特的藝術(shù)形式,那種只有遵循中國獨特的藝術(shù)規(guī)律去變化求發(fā)展,才是中國畫得以創(chuàng)新的發(fā)展道路。

幾十年了,張建文從蜿蜒曲直的藝術(shù)之路上一路走來,他最看重的是生活的感悟和領悟,而斤,他已是90高齡,依然向往質(zhì)樸的生活。