段芳芳

【摘要】現(xiàn)代中國人物畫的發(fā)展歷經(jīng)滄桑,體現(xiàn)著豐富的時代色彩,它的發(fā)展過程,也是大家欣賞水品提高的過程,由于西方文化的影響,呈現(xiàn)了多元化趨勢;受時代的影響,出現(xiàn)了一批寫實主義畫家,豐富了中國的文化內(nèi)涵。

【關(guān)鍵詞】人物畫;內(nèi)涵;趨勢

凡以現(xiàn)代人物為內(nèi)容的中國繪畫統(tǒng)稱現(xiàn)代中國人物畫。范圍很廣,根據(jù)畫面人物多少一般分為群像畫和肖像畫。前者以突出人物活動為主,后者以描繪人物形象的酷肖為主。二者表現(xiàn)的側(cè)重點雖有不同,但都要求形神兼?zhèn)?即不但人物形象符合人物的形體、服飾結(jié)構(gòu)、比例、場景透視原理等,而且要表現(xiàn)出人物的性格、氣質(zhì)、和精神、神態(tài)等。人物的面部是描繪的重點,同時還要處理好人物與人物、人物與環(huán)境之間的關(guān)系,以求得人物及人物動作和整體畫布局(章法)的統(tǒng)一。另外中國人物畫以線條表現(xiàn)人物的神情(神似)為其主要特點,而有別于西方繪畫注重質(zhì)感,光影變化的特色。

中國現(xiàn)代人物畫的時間界定為20世紀上半葉,指1911年辛亥革命至1949年10月中華人民共和國成立。在這期間,中國的社會發(fā)生了巨大的變革。恰恰在這段動蕩的歷史轉(zhuǎn)折時期,中國的現(xiàn)代美術(shù)也處在發(fā)展階段,即從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的轉(zhuǎn)變,形成了中國現(xiàn)代美術(shù)的特點。在30至40年代,產(chǎn)生了許多優(yōu)秀作品。所以,在本文中,結(jié)合中國畫的變革和油畫的民族化,賞析一些優(yōu)秀作品,分析其藝術(shù)特色,以提高學生的審美能力,同時進行愛國主義教育。

欣賞是一種能力,是欣賞者對作品內(nèi)涵意義及其價值的認識,但不是每個人都能夠在較高層次上欣賞藝術(shù)作品,欣賞需要一定的知識和修養(yǎng)。同時,欣賞允許欣賞者對作品有某種主觀態(tài)度,需要情感和借助想象。而這些對于一個高一學生來說,還顯得較有難度。如何引導學生學會正確地去欣賞作品,讀懂、理解特定歷史時期作品的內(nèi)涵實則也是重點。這樣,也才能漸漸提高學生感受美、鑒賞美的能力,達到啟迪智慧、開闊視野,促進身心健康、全面發(fā)展的目的。

中國畫是中國傳統(tǒng)的繪畫形式,畫面意境體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的審美觀。然而,隨著人思想的變化、觀念的轉(zhuǎn)變、中西方文化的交流,人們對中國傳統(tǒng)繪畫有了新的認識,所以進行了改革,而改革之后的中國畫是適應(yīng)現(xiàn)代人的審美需求(即不再傳統(tǒng)),對于《愚公移山》這幅中國畫,我想同學們現(xiàn)在應(yīng)該不難看出這幅畫的內(nèi)涵。從故事反映的精神和表達的主題,可知畫的主題思想,表現(xiàn)了一種鍥而不舍、持之以恒、堅持到底就能取得勝利的精神。(作品創(chuàng)作于抗日戰(zhàn)爭最艱苦的1940年),作者試圖借愚公移山的故事來表達中國人民抗戰(zhàn)到底的決心,這就是這幅畫的內(nèi)涵和主題。

近現(xiàn)代,由于西方文化的涌入,與中國傳統(tǒng)文化不斷發(fā)生沖撞與融合,中國繪畫處于向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的階段,繪畫表現(xiàn)又回歸到其本體上來。色彩作為最具有表現(xiàn)力和感染力的繪畫要素之一,不但具有獨立的審美價值和表現(xiàn)畫家內(nèi)在情緒感受的功能,而且作為繪畫語言的形式要素,在畫面構(gòu)成中有著舉足輕重的作用。當代畫家從各方面吸收營養(yǎng),豐富和充實著意筆人物畫的色彩語言,,而對色彩語言本體認識的深化也成為色彩表現(xiàn)的重要依據(jù)。通過對意筆人物畫色彩語言發(fā)展現(xiàn)狀的分析,從色彩語言本體意義的角度,重新認識色彩語言的藝術(shù)價值。色彩做為當前意筆人物畫創(chuàng)新的一個突破點,具有獨特的藝術(shù)魅力。新時期的人們在審美心理和審美標準上有了變化,單純的筆墨情趣已不能滿足人們審美的新需要。

20世紀初社會巨變,備受欺凌的中國近代史需要中國人物畫從昏昧的狀態(tài)中猛醒,逃離吟風誦月的閑情逸致,以寫實主義人物畫來表現(xiàn)現(xiàn)實生活,傳達民族的聲音。與此同時,面對西方國家的國富民強和中國政治上的半殖民統(tǒng)治和國力上的空前衰微,具有憂患意識的中國知識分子開始大量引入西方文化藝術(shù)思想,其中就包括對中國傳統(tǒng)人物畫沖擊最大的“古典主義-寫實主義”,就這樣,寫實主義人物畫又再一次看到了自己的前途和光明,聽到了來自歷史的清晰地召喚。處在這樣的關(guān)口,一大批優(yōu)秀的寫實人物畫家登上了歷史的舞臺。其中對寫實人物畫做出卓越貢獻的首推“徐蔣體系”,然后還有長安畫派和“新浙畫派水墨人物畫”。

中國社會進入了21世紀,寫實人物畫一方面,近些年來,由于創(chuàng)作追求的多元化現(xiàn)象,在部分熱心于西方現(xiàn)代藝術(shù)的人們心中對寫實主義這種創(chuàng)作方法評價不高,甚至加以唾棄。水墨寫實人物畫家中也開始出現(xiàn)自慚形穢者,一些很有實力的水墨寫實人物畫家在時風的壓力下開始轉(zhuǎn)向,向抽象或形式構(gòu)成、形式美、表現(xiàn)方面轉(zhuǎn)移。

而另一方面,我們看到寫實人物畫家隊伍中英才輩出,如北京的劉大為、王明明、史國良;天津的杜滋齡、范曾;吉林的粱巖;廣州的楊之光、林墉;深圳的王子武;西安的劉文西、王西京等。這些畫家正逐漸成長為寫實人物畫壇的中堅力量,他們的作品也成為拍賣會上的熱點,價位一路走高,在榮寶2004年春季書畫拍賣中,當代著名畫家及中青年畫家的精品力作也得到藏家的大力追捧,范曾、史國良、王明明、馮遠、劉大為、范揚、薛亮、曾宓、吳山明、龍瑞等人的作品成為收藏的熱門。上面提到的這十位畫家中,寫實人物畫家占了七位,由此可見,市場對寫實人物畫家是充分認可的,寫實人物畫在人們心目中占有舉足輕重的地位,它的主流地位絲毫沒有被撼動。

從真正的人類文化審美活動的正統(tǒng)主流角度看,寫實人物畫仍是能反映人性本真和體現(xiàn)人對美和善的永恒的追求的創(chuàng)作主流,這是人類文化的長江大河,它的主流地位在未來歷史中是改變不了、阻遏不住的。中國人物畫有著承載歷史的責任和使命,只要歷史的車輪滾滾向前,寫實人物畫就會不斷發(fā)展完善,不斷記錄人類的生命進程和思想演化,從某種意義上說,它是永不消亡的。

繪畫像語言一樣,與生存著的我們形影相隨;我們對語言的守候,就是對我們存在的肯定。獲得語言自信的人是對語言的運用和表達,而非拋棄語言或做啞語狀。所以,一種繪畫語言的水墨繪畫,就是一種豐富的生活,是畫家從其生活的現(xiàn)象學意義出發(fā)而做出的表達,顯示了其生存的境遇和具體的經(jīng)驗。這時表達的水墨繪畫就是畫家的生活存在的顯現(xiàn),乃至生命存在的明證。因此,繪畫全然是個體生命的故事。

繪畫作為生活的一種選擇和表達,是一種現(xiàn)象學的生活方式,在事實層面上它與其他繪畫媒介組成了藝術(shù)存在的共同體,它和其他媒介的藝術(shù)形式一樣,都需要對生活經(jīng)驗進行闡釋。只有來自藝術(shù)家的個別闡釋能夠確證自己的存在和合法性,就像權(quán)利在于它的實施,而不是論證,繪畫的原則只能來自于具體的繪畫實踐原則和歷史原則。