整理/朱蓓蕾

編者按：

由上海市文藝人才基金會資助、上海世紀出版集團上海人民出版社出版的《羅懷臻戲劇文集》正式在全國發(fā)行。該書全套共六卷，既是羅懷臻近30年從事戲劇劇本創(chuàng)作與戲劇理論思考的階段性總結(jié)，也是上海戲劇藝術(shù)進入新時期以來的創(chuàng)新足跡與時代縮影，同時折射出民族傳統(tǒng)戲曲文化在向當代實現(xiàn)轉(zhuǎn)型時的艱難步履與頑強毅力。

羅懷臻是新時期以來具有廣泛影響力的上海劇作家，他的創(chuàng)作涉及十個戲曲劇種以及話劇、芭蕾舞、電影、電視劇等，對相關(guān)劇種的時代變革和藝術(shù)創(chuàng)新起到了重要的推動作用。在對當代戲曲命運的持久思索的基礎(chǔ)上，羅懷臻倡導并實踐的“傳統(tǒng)戲曲現(xiàn)代化”與“地方戲曲都市化”理論，對傳統(tǒng)戲曲文化的歷史轉(zhuǎn)型產(chǎn)生了深遠的影響。

在2008年5月7日舉行的《羅懷臻戲劇文集》出版座談會上，戲劇界專家從不同角度對羅懷臻及其戲劇創(chuàng)作進行了評價。

尚長榮：有“人情”的作家，有生命的作品

我跟懷臻不僅是好朋友，而且是好鄰居，我們往來頻繁。多年來，懷臻對我在上海的藝術(shù)實踐給予了很多的支持和幫助。

上海京劇院曾約請懷臻創(chuàng)作一出戲——《寶蓮燈》。在懷臻最初的構(gòu)思中，有一場“雙舍子”，即兩位女性都出于對對方的同情而爭著要舍棄自己的親生孩子。當時他和我談這部即將創(chuàng)作的劇本，我聽到“雙舍子”這個情節(jié)時，眼淚就不由自主地流下來了?？上У氖?，由于種種原因，懷臻的這個構(gòu)思最終沒有實現(xiàn)。我覺得如果實現(xiàn)的話，這出戲的藝術(shù)效果會更加生動。我就是從這個“雙舍子”的構(gòu)思中，感受到了他的真情。人間有真情，人間的真情比天上神仙的情更真實、更炙熱、更打動人。

懷臻才華橫溢，但他并不炫耀賣弄。他用一支筆寫透了人世的酸甜苦辣、離合悲歡。懷臻最可貴之處，是他敢于觸動文藝創(chuàng)作的禁區(qū)——人性。我認為，懷臻劇本最突出的是一個“情”字，有激情、有豪情、有深情，更有人情。因此，他的劇本不管是給哪個劇種，演出來都那么動人，能夠讓觀眾動心動情。他是在把自己的七情六欲奉獻給人們、奉獻給社會。

我與懷臻合作過一個僅有30分鐘的戲——《暴風雨》，這部戲改編自莎翁杰作《李爾王》。當時，要演一個大花臉的獨腳戲，對我來說是新的挑戰(zhàn)。然而我一看劇本，就被懷臻筆下的李爾打動了，他把世態(tài)炎涼揭示得那么動人，讓要演的演員首先受到心靈的觸動和震撼。

我所憂慮的戲曲人才后繼乏人的問題，主要不是演員——演員真有后來人；而是編、導以及各單項的主創(chuàng)人員，這些專項人才奇缺。老一輩的年齡大了，有的已離世，光有名演員是不足以帶動戲曲的大繁榮的。誠然，戲是人唱的，演員很重要，但編、導、作曲是基礎(chǔ)、是后盾，這些方面的優(yōu)秀人才，如今鳳毛麟角，令人擔憂。

懷臻演過戲，舞臺積累扎實豐厚，這是他成為一個成功劇作家的重要條件。我們需要更多像他這樣擁有扎實生活積淀、有功底的人才。因此，我認為藝術(shù)院校在培養(yǎng)編、導和各專項人才時，不能忘記現(xiàn)實生活，不能忘記舞臺實踐。如今的戲曲面臨大好時機，急需一批像懷臻這樣實干、拼搏、腳踏實地求索的劇作家來放手創(chuàng)造。我希望上海這塊曾吸引了懷臻和我的戲劇熱土，能繼續(xù)像磁鐵一樣吸引來自各方的優(yōu)秀文藝人才，共同創(chuàng)造文藝的大發(fā)展、大繁榮。

戴平：新時期中國劇壇的界碑式人物

羅懷臻是我國新時期劇壇的一個界碑式人物，他對振興戲曲藝術(shù)作出了很大的貢獻。他打造精品，繁榮創(chuàng)作，扶植乃至搶救了一些劇種和劇團。同時，由于他創(chuàng)作的好劇本，還造就了一批表演和創(chuàng)作人才。

羅懷臻是一位三棲型的藝術(shù)家。他不僅是高產(chǎn)、優(yōu)質(zhì)、涉獵廣泛的劇作家，也是一位既有澎湃激情、又有理性思考的評論家。同時，他又是一位深受學生歡迎、能點石成金的戲劇教育者。30年來，羅懷臻寫出了一批在中國當代戲劇史上必須記載的代表性戲曲劇作，不但屢屢獲獎，而且具有歷史穿透力，可以流傳后世。

在戲劇理論和評論方面，在對戲曲的繼承與發(fā)展方面，羅懷臻也常常進行深入思考，提出獨到的見解。他提出了“地方戲曲都市化”、“傳統(tǒng)戲曲現(xiàn)代化”的口號，言之成理，自成一家，發(fā)人深省。羅懷臻還到全國各地作創(chuàng)作講演，由于有著豐厚的創(chuàng)作經(jīng)驗和深切的創(chuàng)作體會，再加上深入的理論思考和當過演員的經(jīng)歷，所以他的表達十分豐富和生動。他的講課，很真誠、很坦率，從不回避自己的苦惱和經(jīng)歷的坎坷，受到熱烈歡迎。近年來，羅懷臻又在上海戲劇學院任兼職教授，投到他門下的弟子特別多，他誨人不倦，既為戲曲創(chuàng)作培養(yǎng)新人，又推出了一批戲曲新作。這三個方面，羅懷臻都出類拔萃、成績斐然。

羅懷臻甘于寂寞，心無旁騖，用班昭的精神來從事寫作。我很欣賞《班昭》中的兩句唱詞：“從來學問欺富貴，真文章在孤燈下?！彼苣偷米〖拍?，能排除誘惑，專心致志，這也是他取得成就的原因。人常說時勢造英雄，我覺得英雄也能造時勢，兩者是相輔相成的。時代呼喚羅懷臻式的戲劇家，他應(yīng)運而生；羅懷臻響應(yīng)時代召喚，與一批優(yōu)秀戲劇家一起幫助戲曲擺脫困境，重塑輝煌。在此期間，羅懷臻表現(xiàn)出一種不斷超越自我的自覺精神。

問及羅懷臻最近的打算，他表示最近要停頓一段時間，以便做一些總結(jié)、進行一些反思。這顯示出他的誠實、理性和大氣。羅懷臻正值盛年，處在創(chuàng)作研究的巔峰期。我相信，這套著作的出版不是其創(chuàng)作、研究生涯的終止，而是一個新的起點，一個新的平臺。這些作品的集結(jié)出版，好比吹響了新一輪沖刺的集結(jié)號。

朱恒夫：作為戲曲創(chuàng)作尺度的羅懷臻劇作

羅懷臻之所以取得如此輝煌的成績，對此我有三點看法。

第一是劇作家本人。處在浮躁的社會，人人免不了浮躁，但羅懷臻不浮躁，他用一顆冷靜的心和一雙冷靜的眼睛看世界，看蕓蕓眾生。若僅有熱情卻沒有一雙冷峻的眼睛和心，羅懷臻也許不可能達到現(xiàn)在這樣的高度、深度。

真正的劇作家都是思想家，他能寫出人們沒有看到的東西，能總結(jié)出人們總結(jié)不出來的東西，從而足以使人對其產(chǎn)生敬仰之心。羅懷臻有這個氣質(zhì)，這是他寫出好劇本的人格條件。

第二是劇作。羅懷臻創(chuàng)作的劇本約有43部之多。這些劇本反映時代，又超越時代，他寫人、寫人性，寫的是超越時空、超越階級、超越民族、超越宗教的共有的人性。羅懷臻的劇作是在探討人性共有的特征、氣質(zhì)、秉性，從他的劇作中，我們可以既看到屬于這個時代的東西，又看到屬于全人類的東西。譬如《班昭》，他寫的當然是今天的班昭，盡管班昭生活在漢代，但她又是數(shù)千年來知識分子的一個正面形象、一種具有普遍價值的人文精神。因此，作品能夠跨越時空。

羅懷臻的劇本是舞臺的，而不是案頭的；是戲劇的，而不是文學的；是民族的，而不是外國的。羅懷臻是演員出身。歷史上有許多大劇作家是演員出身，比如關(guān)漢卿粉墨登場，李漁有個家庭戲班，莎士比亞14歲就跑龍?zhí)?。歸納一下羅懷臻的劇本，發(fā)現(xiàn)有這樣幾個要素——傳奇性的故事、戲劇性的沖突、舞臺性的語言、民族性的人物，而在這些要素的前面都要加一個“羅懷臻式的”的定語。羅懷臻把個人的經(jīng)歷以及對社會的認識、對藝術(shù)的感悟都融進他的劇本之中。

第三是劇作家的理論思考。羅懷臻具備同輩劇作家少有的理論素質(zhì)，這在文集的第六卷中得到充分體現(xiàn)。盡管他不是專門的理論家，但他的文章充滿了理論的思辨，無論對編劇還是對演員都具有很強的現(xiàn)實指導意義。90年代初，羅懷臻提出了“都市戲劇”概念，在戲曲界引起強烈反響，直到今天還議論不息。我正準備與他合作，把 “都市戲劇”這個題目做好。

羅懷臻的劇作代表著中國目前戲曲創(chuàng)作的最高尺度，引導著戲曲的發(fā)展方向。自從他一個系列的都市戲曲代表作誕生后，許多劇作家在模仿，許多新秀在模仿。我相信在不遠的將來，羅懷臻將會建立一套適合這個時代的戲曲理論體系。

朱國慶：自由靈魂的張揚成就獨特的劇作品格

羅懷臻的作品是出于靈魂、用自己的血淚鑄造出來的。

在上海這個地方，一個外來者要經(jīng)歷怎樣的打拼、怎樣的曲折才能成功，這是別人難以想象的。我曾因上大學的原因去過黑龍江，在那里待了一段時間，等到再回上海，感覺就不一樣了——一看你像是從外地來的，上海人就會有些排斥你，這在同行業(yè)之中尤為明顯。所以，我理解羅懷臻為什么將《暴風雨》這么一部小劇作為全書的序言——最后兩句臺詞寫道：“不是世俗拋棄了李爾，而是李爾拋棄了世俗?！边@種精神，貫穿在羅懷臻的主要劇作之中。有關(guān)《白蛇傳》的戲劇作品，歷來是將白蛇作為美好的象征，但羅懷臻卻把白蛇寫成一個異類，這個異類進入了人類社會，盡管它做了許多好事，但人類到頭來還是要排斥它，原因不是別的，就因為它是異類。這樣以來，羅懷臻就一下子把《白蛇傳》的主題深化了，并觸及到了藝術(shù)的最高境界。

黑格爾說，藝術(shù)、哲學、宗教是人類思想的三個霸主，其地位是一樣高的。藝術(shù)是最高的主題，是人類精神的最高境界。這種“最高”，體現(xiàn)為一個人如何在一個必然的社會中獲得自由，在世俗社會中獲得超越?？梢哉f，羅懷臻就是金龍或蜉蝣，就是西施，就是西楚霸王，就是白蛇，就是李清照，就是班昭……這些人物，都是在世俗社會中打拼出來的，他們身上有著血淋淋的傷痕。這是羅懷臻與其他許多劇作家的區(qū)別。

羅懷臻的理論成果，使他的作品主題能夠深化到人類的最高主題——自由。他提倡先秦的自由精神，對此我十分贊同。我認為中華民族真正的文化傳統(tǒng)就在先秦時代。這個時代戰(zhàn)爭頻仍，這個時代洗滌靈魂?？档抡f，自然暴力可以把人的靈魂從平庸上升到崇高。近幾十年來，人們大多熱衷于追逐物質(zhì)利益，人的靈魂肯定變得世俗而平庸。羅懷臻是從這個世俗社會中打拼出來的，他首先是批判世俗社會，然后是張揚自由和創(chuàng)造精神，所以他對自己筆下的霸王和班昭特別鐘愛。班昭用一生換來一部漢書，是個英雄，是一種自由精神，是一種來自先秦時代的創(chuàng)造精神的表現(xiàn)。這種精神，恰恰是當代許多作家難以達到的。

毛時安：理想、野性、憂患三位一體

在當代編寫戲劇的作家中，可能沒有像羅懷臻這樣涉獵過那么多劇種的。在戲劇非常困難的年代里，可能沒有一位劇作家在20年中寫了三十幾部劇作的。羅懷臻之所以在上海乃至全國劇壇受到廣泛關(guān)注，與他作為一個“外來人”確實有關(guān)。他曾向我透露過他在這個城市里遇到的種種困難，這些困難是我們本地人所不能察覺、無法感受的。

羅懷臻是一個有理想的人，始終有一種明確的戲劇理想和戲劇追求。如今寫戲的人不少，但有著自己的戲劇理想、且二十幾年始終不渝追求的人不是很多。大凡有成就的藝術(shù)家都有著宗教徒般的狂熱和執(zhí)著。

羅懷臻是一個苦干的人。每個戲出來后，他都像對待自己的孩子一樣，一直管下去。他會參與找導演、舞美、演員等各個方面。天天在劇場里吃苦，這是許多劇作家根本不能做到的。

羅懷臻的劇作有思想、有個性。他成功的劇本都有兩個特點，一是帶有蘇北人生命的強烈野性——《金龍與蜉蝣》里就有蘇北人、外來人生命的掙扎感和生命的力度，這種質(zhì)地是上海人寫不出來的。二是有著知識分子的痛苦。八九十年代社會轉(zhuǎn)型后，面臨突然而來的市場經(jīng)濟大潮，中國知識分子普遍感到茫然、迷惑。羅懷臻及時地表達了自己的思考，那就是以《班昭》、《李清照》、《柳如是》為代表的文人系列劇作。

現(xiàn)在我所擔憂的是，一旦失去了野性和痛苦，羅懷臻將怎么辦？正像他所寫的——“真文章”出在“孤燈下”，如今的他，則是在聚光燈下、在電視攝影燈下，他會不會慢慢失去自己最寶貴的東西？羅懷臻說，現(xiàn)在他要停頓一下，我覺得，他停頓的原因可能就是為了要思考這個問題。作為知識分子，能否始終保持獨立人格，是我們共同面對的問題。在思想上保持相對的獨立性，擁有敢于犧牲的精神，這對于羅懷臻來說同樣是一個關(guān)鍵性的問題。