第十二屆CCTV全國青年歌手電視大獎賽在原有美聲、民族、通俗唱法的基礎上增加了原生態(tài)、組合兩種比賽形式。筆者作為陜西選拔賽的評委，作為電視大獎賽熒屏前普通的觀眾，不單在基層選拔中對五種演唱方法及其不同歌手進行了評判和學習，同時更在央視的正式比賽中得到了更多、更全面的欣賞和學習，特別是將原生態(tài)唱法單列進入比賽，更是引起了作為高校教師的筆者對于音樂院校聲樂教學改革的思考。

自我國成立音樂院校以來，在聲樂課教學中，基本上都是以西洋美聲唱法為主要教學內(nèi)容的，也有一些院校進行中國民族唱法的教學。但對原生態(tài)唱法，各音樂院校普遍都一直存有”太自然、不科學”等諸種疑慮，而沒有將原生態(tài)唱法正式列為教學內(nèi)容，故至今幾乎沒有人對此進行過專門的學習和研究。

從藝術(shù)發(fā)生學的角度，或是從藝術(shù)形式的審美和藝術(shù)傳播的角度考察，原生態(tài)唱法都是民族唱法的土壤和魂魄所在。

當今原生態(tài)的演唱者，一般都是土生土長在自己所演唱民歌的土地上。他們既是民歌的繼承者，又是創(chuàng)作者；既是民歌的演唱者，又是傳播者。他們一方面對自己所演唱民歌的神韻、風格有著合理準確的把握和定位，另一方面又隨著社會及聲樂藝術(shù)的發(fā)展不斷吸收和借鑒當代新的藝術(shù)、科學等諸種元素，在唱法上也在不斷發(fā)展、進步和完善。因此，可以說現(xiàn)在的原生態(tài)唱法只是風格神韻近乎“原生態(tài)”而唱法上已進于“原生態(tài)”，完全是一種有價值、有可能獨立的聲樂藝術(shù)門類。將原生態(tài)列入全國青年歌手電視大獎賽就是社會發(fā)展到今天在繼承民族傳統(tǒng)藝術(shù)上的一個重要舉措，同時也是中國民族聲樂藝術(shù)傳承和保護的一項重大突破和進步，必將載入中華民族藝術(shù)的發(fā)展史冊。同時，與之相對應的是開始在全國高校聲樂教學中引入原生態(tài)唱法的調(diào)研、搜集、整理與教學、傳唱實踐及其相關(guān)研究，必將對民族聲樂事業(yè)的發(fā)展和進步起到積極的推動和促進作用。

聲樂教學為什么不去研究幾千年來本民族留下的原生態(tài)唱法?我國高師音樂教育有多少院校真正開設“民族唱法”課程呢?“原生態(tài)唱法”為什么不能列為高師聲樂教學內(nèi)容呢？2006年春節(jié)晚會上，吳雁澤、戴玉強、阿寶同唱一首《草原上升起不落的太陽》。演唱的風格各異，人們沒有感到阿寶的演唱比這兩位歌唱家遜色。人們通常將世界著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂稱為High C之王，可我們的原生態(tài)唱法一開口就是剛gh F、G，你能說他們的演唱不科學嗎?存在就有其合理性，也有其科學性。如果說只是學院派的演唱方法科學，為什么有些音樂學院的學生進校門能唱歌，出校門竟不會唱歌呢?為什么學生畢業(yè)后演唱的許多曲目，往往不被中國廣大老百姓所歡迎，致使不少音樂院校精心培養(yǎng)出的人才卻沒有用武之地呢?

中華民族在五千年光輝燦爛的歷史中不斷衍生了被廣大民眾喜愛的千姿百態(tài)的藝術(shù)形式。表演藝術(shù)中帶有演唱形式的就有三百余種，而每一種形式都有其特殊的唱法。從古代傳統(tǒng)的有關(guān)唱論的描述中可知，中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)并非”太自然，不科學”，還是挺講究方法的，如《禮記·樂記》中描繪：“故歌者，上如抗，下如隊(墜)，曲如折，止如槁木，倨中矩，句中鉤，累累乎端如貫珠?！庇秩纭稑犯s錄》中講：“善歌者必先調(diào)其氣，氤氳自臍間出，至喉乃噫其詞，即分亢墜之者，即得其術(shù)，即可致遏云響谷之妙也?！惫湃说倪@些論述，今天看來也是十分精辟和科學的，和當今被稱為最科學的唱法之一“bel canto”唱法有很多要求相一致，而我國傳統(tǒng)的這些關(guān)于歌唱的科學總結(jié)卻早于“bel canto”兩千年左右。這可以說明我國的傳統(tǒng)歌唱藝術(shù)源遠流長，并在演唱實踐和理論總結(jié)上都達到了相當高的水平。而當今的民族唱法則是1986年第二屆電視大獎賽上我國樂壇的新提法，它是在傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的基礎上形成的，隨著我國政治文化生活的不斷改變而提高發(fā)展，并不斷地取舍和融入其他姊妹藝術(shù)的長處。

任何一個民族，都有其輝煌燦爛的歷史文化，為了更好地留存和傳播，就得不斷地革新和借鑒，但這種革新和借鑒，不是沒有根據(jù)的?？v觀所有民族，尤其是歷史悠久、對世界歷史影響較大的民族的發(fā)展史，我們都可以發(fā)現(xiàn)一個共同的規(guī)律：那就是本民族文化的認同感越強、認同元素越多，其民族的自尊感就越強、其民族文化對世界文化的影響就越有可能廣泛而持久。因此，一個具有高度主體化自覺的民族，應該對自己的民族文化有深刻的反思和認識，應該對民族文化中的精髓和糟粕加以仔細辨別并進行相應的革新和揚棄。對于民族文化當中的重要組成部分——民族藝術(shù)，更應該作如是觀。經(jīng)過文化藝術(shù)實踐者、研究者理性反思和揚棄之后的民族藝術(shù)，是培養(yǎng)一個民族持久、堅固的文化認同感的最感性、最可靠、最深入的有效途徑，它是進行民族文化教育的最有效的方法和途徑。

我們之所以學習世界的先進音樂文化，其最終目的就是為了把我們本民族的音樂文化發(fā)展到更高、更先進的水平上來，所以“洋為中用”在這里是問題的核心。我們必須按照這個原則建立起自己比較科學的一整套完備、不斷發(fā)展的民族聲樂藝術(shù)理念和教學實踐體系。應當清楚地體現(xiàn)我們的音樂教育原則：既是民族的，也是世界的，首先應當是民族的。藝術(shù)的民族性就是表現(xiàn)民族的本質(zhì)特點所形成的藝術(shù)上的特殊性，藝術(shù)的民族性最重要、最基本的內(nèi)涵就在于是否表達了民族精神，是否用民族精神和思維、價值觀念和審美眼光去觀察、看待一切客觀事物和主觀情感；而藝術(shù)的世界性則表現(xiàn)為它是整個世界所共賞的民族藝術(shù)，是表現(xiàn)“人的一般本性”的民族藝術(shù)，是表現(xiàn)人類共同美的民族藝術(shù)。藝術(shù)的世界性與民族性是既有差別、又有聯(lián)系的辯證統(tǒng)一關(guān)系，聯(lián)系在于——凡是世界的，都是民族的，離開民族的，就沒有世界的；差別在于——并非一切民族化的藝術(shù)都是世界性的，民族性的藝術(shù)要世界化，必須經(jīng)歷一個傳播和外化、融合、溝通的過程。事實證明，真正優(yōu)秀的民族文化最終都會經(jīng)歷上述的過程，成為人類文化共同的瑰寶，西方的美聲唱法、黑人音樂是這樣，中國的京劇、武術(shù)文化依然是這樣。

如果在民族音樂教育觀念上依然唯西洋音樂是尊，主次不分，甚至出現(xiàn)本末倒置，把次要的置于主導地位，那將會給我們的職業(yè)音樂教育帶來嚴重的后果。每一個偉大的民族都有其可貴的民族文化藝術(shù)，而每一種民族文化藝術(shù)都鮮明地張揚著本民族的精神和審美情感。這種獨特的民族文化藝術(shù)和基本的民族精神，無疑是一個民族生命之重要組成部分，也是一個民族蓬勃生長于世界民族之林的根基。

筆者曾問過許多大學生：喜歡看《魔笛》(德國民族歌曲)，還是喜歡看《白毛女》?一致回答：《白毛女》。這說明我們的青年是有民族文化親近感的?？捎謫枺盒蕾p課有什么中國作品么?學生驚奇地反問：中國有多少高質(zhì)量的作品能與世界名作相媲美?在他們看來，多欣賞外國名作已經(jīng)成為理所當然，并覺得它們高深莫測。其實，學生決非惡意貶低自己的文化，但在他們的潛意識中，不知什么時候早已留下了我國聲

樂藝術(shù)遠不如人家水平高的固定印象。

這種局面，難道能說與我們的音樂教育無關(guān)嗎?我國民族民間音樂具有五千多年歷史，瑰寶無數(shù)。世界上許多國家十分重視和欣賞中華民族民間音樂的元素和形式，比如世界著名歌劇《圖蘭多》貫徹全劇的主旋律就是用中國民歌《茉莉花》的音樂譜寫的。有人對美國爵士樂的豐富節(jié)奏贊嘆不已，然而對中國戲曲卻不作研究，難道我國戲劇中的鑼鼓節(jié)奏不能與爵士樂的節(jié)奏相媲美嗎?上海有些民樂(二胡、琵琶、揚琴)演奏尖子爭先恐后去外國“深造”，這種“留學”能“深造”出什么，有什么現(xiàn)實意義？我國擁有十多億人口，文化水平還不高，真正喜歡和有能力欣賞外國文藝的人并不多。因此，唯有本民族的文化藝術(shù)才是國內(nèi)大眾群體，特別是廣大普通民眾所由衷熱愛的本土民族文化之載體和形式。

多年來，由于美聲唱法在藝術(shù)院校占據(jù)主導地位，學生畢業(yè)后唱美聲，師范畢業(yè)的大學生到中學去教美聲幾乎已成定規(guī)?！把笊ぷ右蛲辽ぷ涌繑n”喊了十幾年，甚至幾十年，人們習以為常。這種從一個極端走向另一個極端的傾向，帶來的便是樂壇上重洋輕土，以致原生態(tài)幾乎湮滅。長此下去，民族聲樂藝術(shù)的自尊、自信就難以建立，更談何以民族藝術(shù)為契機和手段來振興民族文化、增強民族文化認同感，進而振奮民族精神呢?!

筆者反復思考，認為那些對洋唱法五體投地的人，只知道學美聲、研究美聲、教唱美聲，而忘記了學它、傳播它、研究它不是為了被它徹底同化和俘虜，而是為了積極地學習和借鑒其精華，最終目的乃是用來創(chuàng)造性地吸收，用來表現(xiàn)、豐富和完善我們民族自己的藝術(shù)。其實，對“洋嗓子”起保守的”保護”作用的是職業(yè)音樂教育的基層領(lǐng)導人。為什么呢?原因大概有二：(1)多數(shù)基層領(lǐng)導人出自學院派，自身就是受的如此教育，習以為常；(2)墨守成規(guī)是最安全和省事的，穩(wěn)坐“江山”，不擔風險，當一天和尚撞一天鐘，一生保平安。這就是幾十年來，外國古典音樂和美聲唱法一直主導我國高師音樂教育陣地的基本原因。

拋棄傳統(tǒng)，斷言凝聚著人類智慧精華的豐富文化遺產(chǎn)已經(jīng)過期，那是愚不可及的；墨守成規(guī)，以過去那些呆板的模式畫地為牢，也是沒有出息的?！?/p>

在教學內(nèi)容上，外國古典音樂占有適當?shù)谋戎?，這無可厚非，而且是完全正確的。但是，從現(xiàn)在我國高師音樂教學的內(nèi)容上來看，尤其是聲樂、鋼琴、音樂名著欣賞課的教材，現(xiàn)代的東西簡直是微乎其微，少得太可憐了！當然，近年來，一些音樂院校已經(jīng)開始注意這個問題，或者開始計劃講授一些有關(guān)現(xiàn)代的中外音樂和現(xiàn)代音樂方面的知識，但是，就整個教學內(nèi)容來看，那都只不過是一些點綴品罷了。這種保守落后性的職業(yè)音樂教育，長期以來大大地拉開了我們同飛快發(fā)展著的世界音樂文化的距離。筆者以為，高校聲樂教育已經(jīng)到了非改不可的地步。具體從以下幾方面著手。

1．汲取美聲唱法的科學性、規(guī)范性，將其作為學生進行聲樂訓練的基礎課。數(shù)世紀以來，美聲唱法積累了一整套嚴格的訓練方法，形成了較為系統(tǒng)的演唱體系，作為一種聲樂基礎訓練方法，容易使學生氣息通暢，音質(zhì)上下統(tǒng)一，柔中有剛，歌聲富有韌性，具有較好的共鳴。這對于培養(yǎng)學生聲樂藝術(shù)的基本技巧和造就寬廣的基本聲樂演唱功底是非常重要和關(guān)鍵的。

2．在打好功底和造就好基本功的同時，以“洋為中用”為原則，逐漸摸索和嘗試完成對西洋美聲唱法和中國民族唱法、原生態(tài)唱法的創(chuàng)造性對接和借鑒，逐漸使中國聲樂藝術(shù)的教學和傳播越來越多地具備民族化特色、科學化特色，建立一個以美聲唱法為基礎，以原生態(tài)、民族唱法為主要教學內(nèi)容和品牌，以通俗唱法和組合演唱方法為教學輔助內(nèi)容和特色的新的聲樂教學體系，并不斷吸收和融合進當代音樂發(fā)展的先進性元素，最終使民族聲樂藝術(shù)不斷發(fā)展、不斷完善，使其在世界民族文化藝術(shù)之林煥發(fā)出獨特的藝術(shù)、民族魅力，為弘揚民族文化貢獻一份力量。

音樂教育應在“尋根”、“挖根”上下功夫。原生態(tài)唱法才是中國民族唱法的根，是民族唱法的魂。原生態(tài)唱法早于美聲唱法，有數(shù)千年悠久的歷史，演唱環(huán)境首先是在中國民眾勞作的田野和山坡等自然空間中，具有聲音高、音量大、傳得遠等特點。它也是各民族人民在演唱過程中，于自然發(fā)聲的基礎上加以科學的歸納和總結(jié)而形成的。它同中國京劇、秦腔等唱法一樣，在位置上講究唱出后腦勺音，講究在一個點上唱出一條線來，這和美聲唱法都有許多共同和共通的樂理，值得我們深入學習和研究。我國領(lǐng)土幅員遼闊，各地的原生態(tài)民歌無論在歌唱內(nèi)容，還是在歌唱形式及發(fā)音技巧上，都帶有鮮明的地域特色和技巧，值得把它們作為單獨的民族藝術(shù)門類來進行仔細的搜集、整理和保護、研究與開發(fā)。各地高校可考慮結(jié)合本地域民族文化特色，有側(cè)重、有針對地進行原生態(tài)唱法的采風、搜集和整理、學習工作，并展開相關(guān)的教學、科研工作，最終的目的在于使散落在民間原生態(tài)的民族聲樂藝術(shù)瑰寶重現(xiàn)風采。

今年央視把原生態(tài)唱法加進大獎賽，是具有空前的重視和保護、開發(fā)意義的。事實上，原生態(tài)歌手們在各地基層單位的積極配合下，也的確表現(xiàn)不俗，比如云南的諸多原生態(tài)唱法的組合，新疆、西藏、陜北、江西等地的原生態(tài)演唱等，他們都以鮮明的民族、地域特色而“驚艷”，對專業(yè)人員而言，是一次集中的對民族聲樂藝術(shù)的再認識、再思考過程，對普通大眾而言，是一次對絢麗多姿的民族文化的了解、普及和欣賞過程，實在是收到了良好的、一舉數(shù)得的民族藝術(shù)文化傳播的綜合效應。

最后，真誠地祝愿央視的大獎賽越辦越好，愿它今年的新舉措、新氣象能成為一股春風，為激活、發(fā)展、完善我中華民族的本土聲樂藝術(shù)和文化以及相關(guān)的聲樂藝術(shù)教育帶來無限的春光和美景！

張智斌：陜西師范大學音樂學院副教授(責任編輯張寧)