李游宇

美籍華裔陶藝家徐敏在上海陶瓷博覽中心舉辦的"新概念"陶藝展，引起了藝術界的關注。展出的作品體現(xiàn)了他對獨具特色的中國現(xiàn)代陶藝發(fā)展趨勢的思考，也是他用自己創(chuàng)造的造型對中國現(xiàn)代陶藝的嘗試與詮釋。

１９８５年徐敏去了美國華盛頓大學藝術研究院，來到學院后的第一件作品就被提名得獎熣饈撬藝術道路上的一個良好的開端。不久又到上世紀世界最具權威的三位陶藝家之一的樊莉·泊索尼工作室從事現(xiàn)代陶瓷藝術的研究室。在兩年時間里熜烀艚崾讀撕芏嗬醋愿鞔笱У慕淌謨胩找占搖Ｕ舛孕烀舳言，是他的作品被人們了解和認識的好機會。徐敏在樊莉工作室燒制出的第一批作品就被樊莉·泊索尼的?？蛡儬幭仁詹?。樊莉也幾次三番地與她的朋友說到，徐敏是她教學四十多年來最優(yōu)秀的學生。

在歐美各國藝術史家們書寫的世界藝術史中，中國藝術只有寥寥幾頁。２０世紀前歐美一些哲學家和藝術史家把中國文化和藝術以簡單的"東方"一詞融解到亞洲各國中，或用"支那"一詞淡視中國的存在。雖然今日中國在改革開放的環(huán)境下現(xiàn)代藝術也正在崛起，可是基本還處在跟隨著西方發(fā)展路線的效仿階段。因此，歐美學術界仍把中國有代表性的現(xiàn)代藝術家們的作品，視為模仿他們的產(chǎn)物而介紹。這對徐敏的刺激很大，并促使他尋找新的突破口。于是，他從中國青銅器和玉器上尋找藝術母語，然后再用現(xiàn)代陶藝的元素消解它們，使之產(chǎn)生一種全新的藝術感。

徐敏的陶藝造型具有一種強烈的個性特點，在他《未來因素》的系列作品中，將中國青銅器的造型因素解構后重組，將傳統(tǒng)的意識融匯在新的作品中。再看《自由空間》系列，將拉坯成型后的各種形體，切割后隨意組合，在下意識與潛意識的狀態(tài)中，把各種不同被割破后殘缺不全的體塊拼接成一體。作品沒有特定的方向性，有的造型可以３６０度地顛倒轉動，這種無定向的形體表述了物體的無極性，也意味著他對舊的傳統(tǒng)習慣的改造。然而重新的組合又使殘缺趨于完美，也啟發(fā)了人們面向現(xiàn)代與未來的多維思考。

從造型原理上講，徐敏通過拉坯成型器物的切割與重組---他特別喜歡將配件做成導彈頭的形狀，使其內(nèi)與外、上與下、虛與實的顛倒反置，形成了直線與曲線、方與圓、空間與實體、陰與陽、內(nèi)壁與外體、完整與殘缺等各種對比，豐富造型的意味，在中外陶瓷的造型史上獨樹一幟。