一、雕塑材料的特性

不同門類的藝術(shù)，由于采用不同的材料，如繪畫所用的紙張和顏料；音樂中使用的各種樂器，建筑中運(yùn)用磚瓦、水泥等建筑材料，其結(jié)果是大不相同的。也可以說，藝術(shù)家的創(chuàng)作想象力，往往受到材料的限制。至于藝術(shù)家選擇哪一種材料，決定于他所表現(xiàn)的內(nèi)容及心理活動(dòng)和創(chuàng)作欲望。藝術(shù)家的心理主動(dòng)性，使他感到有一種藝術(shù)表現(xiàn)的需求，決定著他要采取哪一種藝術(shù)形式。

大部分雕塑是用泥、石、木、金屬或其它有體量的材料所構(gòu)成的。這種材料是從自然界物質(zhì)中選擇出來的，是在不同藝術(shù)作品的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。雕塑材料的特性，決定了它只服務(wù)于視覺和觸覺，因?yàn)榈袼懿煌谖覀兯煜さ淖匀唤缰械拇笊?，也不同于同樣有著體量的高樓大廈。雕塑作品中各個(gè)單獨(dú)的形體，代表它自身的標(biāo)志，而當(dāng)它成為具有一定含義的雕塑整體的一個(gè)組成部分時(shí)，它才成為獨(dú)立的、有造型價(jià)值的東西。雕塑材料有自己的特點(diǎn)，它是現(xiàn)實(shí)的反映，是社會(huì)存在的反映，是人類生活的反映。雕塑的產(chǎn)生像上層建筑、意識(shí)形態(tài)一樣，作用于人的意識(shí)和情感。作為一種附屬的因素進(jìn)入了人類生活的領(lǐng)域。

二、雕塑中“內(nèi)容”與“形式”的特性

雕塑作品，內(nèi)容與形式之間事實(shí)上并沒有什么顯著的界限，它們之間的有機(jī)的統(tǒng)一，構(gòu)成作品整體的嚴(yán)密性和連貫性。不同的內(nèi)容可以用不同的形式來表現(xiàn)，相同的內(nèi)容也可以表現(xiàn)在不同的形式中，或在相似的形式中包含著不同的內(nèi)容。

這里我們所指的“內(nèi)容”，是和主題有所區(qū)別的。雖然內(nèi)容和主題之間不能劃一道嚴(yán)格的界限，然而它們畢竟是兩個(gè)不同的東西。雕塑作品中主題是通過內(nèi)容體現(xiàn)的，而內(nèi)容則是通過特定的形式體現(xiàn)的。例如近年來許多室外大型雕塑都采用“騰飛”、“向上”為內(nèi)容，但是它們所表現(xiàn)的主題互不相同，所采用的表現(xiàn)形式也大不相同。米開朗基羅的《大衛(wèi)》和多那太羅的《大衛(wèi)》內(nèi)容大致相同，但兩位雕塑家所體現(xiàn)的主題、選擇的構(gòu)圖、抓的瞬間、塑造方法和表現(xiàn)形式，的確大相徑庭，以致改變著雕塑的具體“內(nèi)容”。

雕塑同其它藝術(shù)一樣，在反映現(xiàn)實(shí)的方式上也存在著間接和直接的問題。雕塑體裁上的區(qū)別，例如圓雕和浮雕作品中，也要求利用不同的空間、不同的起伏、不同的透視因素、不同的構(gòu)圖等，來表現(xiàn)不同的內(nèi)容和主題。如果我們對(duì)雕塑中“內(nèi)容”和“形式”的概念真正有了正確的理解，那么，今后創(chuàng)作出的雕塑作品，必定會(huì)在整體的發(fā)展上有大的進(jìn)步。并且不止在雕塑的內(nèi)容、主題上，而且在雕塑作品的構(gòu)思和形式上，更加豐富、多樣。雕塑風(fēng)格的原則改變了，新的風(fēng)格使主題能得以突出。人對(duì)雕塑的態(tài)度和關(guān)系改變了，雕塑不再只是神的奴仆，而是人的自我表現(xiàn)，雕塑家在創(chuàng)作理念和主題性構(gòu)思上發(fā)生了變化。

三、雕塑在自然環(huán)境中的特性

隨著物質(zhì)文明和精神文明的不斷進(jìn)步，人類把自身所處的環(huán)境不斷加以改造，把自己的主觀意愿和感情色彩越來越多地注入到自然環(huán)境中，創(chuàng)造出新的美的環(huán)境藝術(shù)作品，使生活質(zhì)量不斷提高。在追求物質(zhì)生活享受以外，去尋找、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造新的精神享受，建立一種高雅和諧的情調(diào)，調(diào)節(jié)心理平衡，使精神得到升華。雕塑作品憑借自身獨(dú)特的表現(xiàn)形式、深邃的主題內(nèi)涵和占據(jù)三維空間的力度，直接對(duì)自然環(huán)境產(chǎn)生新的構(gòu)成美，起到畫龍點(diǎn)睛的作用。

雕塑具有時(shí)間上的不動(dòng)性，因而它能為我們展示出空間性。雕塑作品中每個(gè)形體的變化，都在自己的位置上占有一定的空間。而整體的一件雕塑作品，它所占據(jù)的空間或展覽廳的那部分空間是完全實(shí)實(shí)在在的空間，與聽音樂或讀一部小說時(shí)，聽者、讀者所想像的空間是完全不同的。不同的環(huán)境空間使人產(chǎn)生不同的心理感受。大自然的千變?nèi)f化，自有它美不勝收的四季美景。不論是綠油油的草坪，還是石板鋪成的廣場(chǎng)上，只要有造型別致、形體比例適度的雕塑作品，這個(gè)空間中的人為環(huán)境因素在空間的協(xié)調(diào)、相互聯(lián)系上，就遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過單獨(dú)的自然環(huán)境因素，尤其在人文與自然環(huán)境之間嚴(yán)密的邏輯性、秩序性和有機(jī)性上。雕塑家在設(shè)計(jì)雕塑作品時(shí)，充分利用和體現(xiàn)雕塑的特性，把握環(huán)境與雕塑的整體美，運(yùn)用雕塑作品獨(dú)特的形式美和材料美，并不僅僅滿足自然環(huán)境中的美觀與整潔，而去尋求更多的藝術(shù)美和更深刻的文化內(nèi)涵。

雕塑是單純感性的物質(zhì)，按照它所占空間的形式來塑造形象。雕塑不像建筑那樣把與精神對(duì)立的無機(jī)物質(zhì)改造成為由精神創(chuàng)造的環(huán)境，而改造成的形式所要達(dá)到的目的都不是這些形式本身而是外在的；雕塑則把精神本身（這種自覺的目的性和獨(dú)立自足性）表現(xiàn)于在本質(zhì)上適宜于表現(xiàn)精神個(gè)性的物體形象，而且使精神和物體這兩方面作為一個(gè)不可分割的整體而呈現(xiàn)于觀賞者的眼前。所以雕塑的形象，擺脫了建筑所擔(dān)負(fù)的一種單純外在的自然和環(huán)境而服務(wù)于精神的任務(wù)，憑它本身而獨(dú)立于藝術(shù)之林。不過盡管有這種區(qū)別，雕塑作品畢竟還是和它的環(huán)境有著重要的關(guān)系。一座雕像，尤其是一塊大型浮雕在創(chuàng)作時(shí)不能不考慮到它所要擺放的地點(diǎn)。雕塑家不應(yīng)先把雕刻作品完全做好，然后再考慮把它擺放在什么地方，而是在構(gòu)思時(shí)就要考慮到外在空間形式和方位，更應(yīng)該經(jīng)常聯(lián)系到建筑的空間。室內(nèi)架上雕塑作品縱然有時(shí)離開這種較寬廣的環(huán)境而獨(dú)立擺放，也還要有一個(gè)基座來標(biāo)示方位和基礎(chǔ)。

四、欣賞雕塑藝術(shù)的特性

每個(gè)人對(duì)不同類型的藝術(shù)作品都有不同的欣賞方式。欣賞雕塑作品時(shí)，我們必須學(xué)會(huì)放棄色彩因素，而去關(guān)注三維空間、體積、空間方位等因素；欣賞繪畫作品時(shí)，只能間接地通過色彩關(guān)系、透視學(xué)和觀者本人注入畫面上去的想像等因素；而欣賞小說與欣賞詩(shī)歌時(shí)也不一樣。欣賞小說時(shí)我們期待著情節(jié)的發(fā)展，以及對(duì)特定人物、矛盾沖突的描寫，而這一切在欣賞詩(shī)歌時(shí)是不必要的。當(dāng)我們欣賞音樂時(shí)，只能在不同的聲音材料中，提取出不同于自然界噪音的樂音，而不會(huì)去注意視覺上的體積、空間中的色彩和造型上的線條。例如人們?cè)谛蕾p達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》、貝多芬的《第五交響樂》、米開朗基羅的《摩西》、羅丹的《吻》、莎士比亞的《哈姆雷特》或巴爾扎克、大仲馬的某一篇小說時(shí)所產(chǎn)生的心理現(xiàn)象，總體是不同的。當(dāng)然這些大師所面臨的欣賞者的領(lǐng)會(huì)能力是不完全相同的，但他們確信，觀看者欣賞他們的作品時(shí)所產(chǎn)生的心理活動(dòng)，同大師們自己的心理活動(dòng)是接近的；大師們便是在這樣一個(gè)前提下去對(duì)待現(xiàn)實(shí)，去表現(xiàn)他們對(duì)現(xiàn)實(shí)的認(rèn)識(shí)。為了這樣的目的，雕塑家所運(yùn)用的是他那個(gè)歷史時(shí)期中典型的、人們都能共同理解的石、木、金屬的形體結(jié)構(gòu)、形象體量和空間方位；音樂家、作家也是一樣，只不過其材料不是石、木、金屬的體量形象，而是聲音結(jié)構(gòu)或文字語(yǔ)言而已。

雕塑作品的特性，賦予了雕塑作品在時(shí)間中持續(xù)不變的另一特性。不過應(yīng)該指出，對(duì)不是在時(shí)間中延續(xù)的、本身在時(shí)間中是持續(xù)不變的雕塑作品的欣賞，也需要一個(gè)時(shí)間的延續(xù)過程。觀看一件雕塑作品的過程本身不僅需要一段時(shí)間，而且這個(gè)時(shí)間過程又包含著不同的部分：先是看見這件雕塑的不同高低起伏的部分，又將注意力集中到塑造手法上，接著進(jìn)入對(duì)其整體影像效果的關(guān)注和更深入的理解。然而這種雕塑作品的本身卻是在時(shí)間中持續(xù)不變的，我們接觸它一分鐘也好，一個(gè)小時(shí)也好，它仍是它自身。因此，對(duì)雕塑作品的欣賞所具有的時(shí)間性，至少不能決定這類藝術(shù)作品本身也同音樂、文學(xué)、戲劇作品一樣具有時(shí)間上的延續(xù)性。正是由于雕塑這一特性，人們常常把帶有“不動(dòng)性”的雕塑，比喻成凝固的舞蹈。

觀賞雕塑者的修養(yǎng)，決定了對(duì)雕塑的認(rèn)識(shí)，缺乏修養(yǎng)的人對(duì)雕塑不會(huì)有正確的認(rèn)識(shí)。因此，就存在著許多看上去是正確的但實(shí)際上是錯(cuò)誤的對(duì)雕塑的解釋。這種情況常常發(fā)生在具有高智商但缺乏正確欣賞雕塑作品時(shí)所必須的那種特殊素養(yǎng)的人們身上。

雕塑為最高貴的感官-眼睛-服務(wù)。從雕塑中產(chǎn)生了協(xié)調(diào)的結(jié)構(gòu)比例和凹凸的形體，猶如音樂中的旋律與和聲，讓聽覺大為愉快，使聽眾如醉如癡；但雕塑造型中的協(xié)調(diào)之美，效果卻更為巨大。嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?、和諧的形體，映入人們的眼簾，如同樂音入耳一般迅速，使視覺忽然一亮，為之愉悅。

弄清雕塑藝術(shù)的特性，是我們搞造型藝術(shù)的必修之課。

陳佶生，男，山東省兗州市人，1955年生于濟(jì)南。1973年考入濟(jì)南工藝美術(shù)學(xué)校雕塑專業(yè)。1977年考入浙江美術(shù)學(xué)院雕塑進(jìn)修班。1980考入山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系雕塑專業(yè)，1984年獲藝術(shù)學(xué)學(xué)士學(xué)位。

1984年至今在山東工藝美術(shù)學(xué)院任教。現(xiàn)任美術(shù)系雕塑教研室主任、副教授；中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)山東分會(huì)會(huì)員；中國(guó)工業(yè)設(shè)計(jì)協(xié)會(huì)會(huì)員；山東省城市雕塑協(xié)會(huì)理事；中國(guó)工藝美術(shù)學(xué)會(huì)雕塑專業(yè)委員會(huì)會(huì)員。獲全國(guó)城雕委頒發(fā)《城市雕塑創(chuàng)作設(shè)計(jì)資格證書》。雕塑作品曾參加全國(guó)、全軍及省級(jí)美展多次獲獎(jiǎng)，并在國(guó)內(nèi)外報(bào)刊雜志多次發(fā)表。曾參加了山東美術(shù)出版社出版的教科書《泥塑·工藝雕塑》的編寫,2001年7月在高等教育出版社出版的《美術(shù)設(shè)計(jì)備考叢書》中主編了《素描備考》。