吳斌訪談

對(duì)于教育

20世紀(jì)50年代，我們說知識(shí)就是力量。

70年代，我們說培養(yǎng)能力。

80年代，我們說開發(fā)智力。

90年代，我們說提高素質(zhì)。

如今，21世紀(jì)了，我們應(yīng)該想點(diǎn)什么，說點(diǎn)什么，做點(diǎn)什么……

隨著國(guó)家經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，隨著國(guó)人對(duì)教育的重視，隨著教育部"減負(fù)"通知精神實(shí)施的深化，學(xué)校音樂教育擁有了前所未有的發(fā)展機(jī)遇。那么，如何抓住這個(gè)機(jī)會(huì)，進(jìn)音樂課教學(xué)，使在每一位教師心中分量挺重的音樂課，也同樣在學(xué)生們的一生發(fā)揮重要的作用呢？為此，記者在采訪人民音樂出版社副總編輯、副社長(zhǎng)吳斌先生時(shí)，他作了如下的談話。

"知識(shí)、技能、態(tài)度"與"態(tài)度、技能、知識(shí)"

目前我們正在修訂新的教學(xué)大綱，最重大的變化就是試圖把老師們的關(guān)注點(diǎn)由原來的知識(shí)、技能、態(tài)度轉(zhuǎn)化為態(tài)度、技能、知識(shí)。

為什么把態(tài)度放在了首位。這里"態(tài)度"指的是學(xué)生們對(duì)音樂的尊重、喜歡，熱衷于音樂活動(dòng)，對(duì)音樂有強(qiáng)烈的興趣。以往我們的教師更重視揭示音樂的難點(diǎn)，解決音樂中節(jié)奏、音準(zhǔn)等技術(shù)性的問題，不重視學(xué)生對(duì)音樂的態(tài)度，以致于忽略了"興趣"這一達(dá)到終身教育目的的最重要的動(dòng)力。所以，我認(rèn)為興趣或換言之態(tài)度是音樂教育中最需重視的一個(gè)問題。

第二位是技能。對(duì)于音樂而言，最重要的技能是聽的能力。聽的能力主要由三個(gè)方面的活動(dòng)構(gòu)成：聆聽音樂，表演音樂，表現(xiàn)（編創(chuàng)）音樂。

最后才是知識(shí)。過去我們理解的知識(shí)是音樂的基本理論，特別強(qiáng)調(diào)雙基即樂理知識(shí)與識(shí)譜技能的學(xué)習(xí)。然而，就現(xiàn)在對(duì)人才的要求與培養(yǎng)來看，知識(shí)中亦包括音樂文化的學(xué)習(xí)且應(yīng)強(qiáng)調(diào)它。我們更應(yīng)把音樂當(dāng)成一種文化現(xiàn)象來學(xué)習(xí)，而非弄通樂理和熟識(shí)五線譜。

孩子們?yōu)槭裁聪矚g音樂不喜歡音樂課？

全國(guó)各地的音樂課我都聽過，普遍存在這樣幾個(gè)問題。

一， 用音樂以外的非音樂體驗(yàn)來談音樂，而非用好的音樂來激發(fā)學(xué)生對(duì)音樂的熱愛。似乎給音樂編個(gè)故事，能解釋音樂就是聽懂音樂了。這樣做連帶著出現(xiàn)這樣的問題--聽懂音樂的標(biāo)準(zhǔn)是什么？是說出作品的背景，講出故事就是聽懂音樂了嗎？于是，音樂課上，學(xué)生唱50年前的歌，聽100年前的音樂，而離我們最近的20世紀(jì)的音樂反而聽不到，因?yàn)槔蠋焸冞€不能用故事或圖畫來解釋20世紀(jì)的音樂作品。

二， 學(xué)生永遠(yuǎn)聽不到完整的音樂。一堂課下來，準(zhǔn)確的節(jié)奏、咬字的方法、糾正的音準(zhǔn)"扔"了一教室，學(xué)生們就是沒有體會(huì)到音樂的美。于音樂而言，整體大于元素的總和--教師們常忽略這一點(diǎn)。音樂永遠(yuǎn)以整體的形式為美，而肢解后的音樂無任何美感可言。

三， 課堂的開放性、民主意識(shí)差。傳統(tǒng)的音樂課堂教學(xué)（包括其他學(xué)科的課堂教學(xué)）是一堂課結(jié)束后，學(xué)生們一定要學(xué)會(huì)了某知識(shí)，明白了某道理，或者是帶著教師的好惡走出教室，才叫有收獲。其實(shí)，這忽略了學(xué)生本身對(duì)音樂的體驗(yàn)、思考、判斷能力。音樂課是學(xué)生獲得直接經(jīng)驗(yàn)的課程之一，我們可否把判斷是非曲直的權(quán)利交還給學(xué)生。

四， 信息量小。老師們一堂課教一首歌，是很普遍的課堂教學(xué)。那么能不能多談些問題，多聽些相關(guān)音樂，涉及面廣一些呢？

還想談一點(diǎn)--教師們成功的教學(xué)往往具有偶然性。或因?yàn)榻滩氖煜ぃ蛞驗(yàn)榻虒W(xué)內(nèi)容恰好是教師的專長(zhǎng)。于是，某一堂課上得很漂亮，可卻不能形成穩(wěn)定的課堂教學(xué)藝術(shù)。我想出現(xiàn)這樣的問題是緣于教師們沒有思考指導(dǎo)他教學(xué)行為的理論基礎(chǔ)。

總之，既然是教音樂，課堂上就應(yīng)該有音樂，教師就應(yīng)該提供一個(gè)讓學(xué)生體驗(yàn)情感的環(huán)境。如果本著音樂的整體原則、表現(xiàn)力原則、描述原則來上音樂課，恐怕課堂效果會(huì)好很多。

識(shí)譜教學(xué)是打開音樂之門的金鑰匙還是阻礙進(jìn)入音樂的一堵墻

識(shí)譜教學(xué)問題是爭(zhēng)論了很久的。我在談這一問題時(shí)常問老師們這樣幾個(gè)問題。你是什么時(shí)候?qū)W會(huì)識(shí)譜的？你自己會(huì)唱的歌曲中有多少首是識(shí)譜學(xué)會(huì)的？結(jié)果大部分教師都不知道自己何時(shí)學(xué)會(huì)識(shí)譜的，且大部分人都是聽會(huì)的歌曲多于自己識(shí)譜學(xué)會(huì)的歌曲。既然教師自己都是這樣，何苦要求學(xué)生一定要熟練視譜呢？最可悲的是，學(xué)生都不喜歡識(shí)譜，在被要求熟練掌握樂譜的過程中已經(jīng)對(duì)此厭煩了，甚至對(duì)音樂喪失了興趣。作為一個(gè)不從事音樂專業(yè)的普通公民來說，擁有一個(gè)敏銳的聽力，能夠體驗(yàn)到音樂的美也就足夠了。如果以不識(shí)譜為代價(jià)來換取學(xué)生對(duì)音樂的熱愛，我認(rèn)為值得。更何況，一個(gè)人如果對(duì)某個(gè)事物產(chǎn)生強(qiáng)烈地興趣，還有什么學(xué)不會(huì)呢？所以，我建議，對(duì)于識(shí)譜問題教師們看得淡一點(diǎn)，學(xué)生們熟識(shí)樂譜更好，但識(shí)譜不是音樂教育的唯一目標(biāo)，且也不是評(píng)價(jià)教學(xué)水平的唯一標(biāo)準(zhǔn)。文/攝影 悠然