“鋼琴家首先應(yīng)該是歌唱家”這句話是美國南加利福尼亞大學(xué)鋼琴教育家諾曼·克里格在本月24日，上音金剛石琴公開課上強(qiáng)調(diào)的一句話。

聽克里格上課是在他與上海廣播交響樂團(tuán)合作格里格鋼琴協(xié)奏曲演出之后的第三天，三個多小時的鋼琴課，“風(fēng)趣、幽默、由淺入深、細(xì)致入微”來評價尤為妥當(dāng)。

他從三個學(xué)生所演奏的穆索爾斯基的《展鑒會上的圖畫》、肖邦的《第三奏鳴曲》和勃拉姆斯的套曲《間奏曲》為例作講解。

《展》中，他讓學(xué)生想象鐘聲和循著悠遠(yuǎn)的如同西藏喇嘛吹奏樂的號聲，慢慢地觀賞一幅幅圖畫，他比喻那種聲音應(yīng)該是輕輕搖晃正要入眠的孩子，慈祥而親近，對鋼琴家來說這不一定是經(jīng)歷而是想象，這就是音樂的魅力所在。作曲家由于不是鋼琴家，因此要求鋼琴家憑借自身的文化素養(yǎng)加以詮釋，完全照搬樂譜會弄巧成拙，《肖》曲他要求學(xué)生離開鋼琴邊演邊唱，他告訴學(xué)生肖邦在學(xué)校學(xué)過戲劇，而且一生鐘愛歌劇大師貝里尼，因而肖邦的樂曲洋溢著歌唱性，如果一個學(xué)生不會將肖邦的樂曲吟唱出來，而且是從內(nèi)凡深處的吟唱，恐怕是演繹不好肖邦的作品的，他將這首樂曲比喻成右手是主人，左手是傭人，大姆指總是最偷懶的，手在演奏時如同吟唱《船歌》般，雙后左右輕輕搖曳，把握好聲音變化分寸，《勃》曲中，他說八分音符彈奏得要像飄渺的霧靄，不要太實在，但整個感覺要如同巨人般，勃拉姆斯的行板與莫扎特的行板有很大的不同，勃的稍慢但又很平穩(wěn)，如同大提琴的吟誦，聲音是朝上的，尤其是這首樂曲，作曲家創(chuàng)作時不是特意為音樂會而作的，恰恰是為自己寫的，因而很自我，仿佛到了生命的晚期，頗為傷感，在用手腕彈奏時如同呼吸，形成孤線型，這一點如同繪畫，畫圓總是最難的，要多練彈孤線型的樂曲，在彈奏八分音符時要象管樂的聲音……，克里格邊講、邊練、邊演，他告訴記者，中國的學(xué)生是很棒的，但由于琴的質(zhì)量和對作品的理解又顯得很遺憾，他相信隨著中國的開放，新世紀(jì)的世界鋼琴舞臺上會有更多的中國鋼琴家出現(xiàn)。

克里格教授如數(shù)家珍地說起王健，說起馬友友，譚盾，說起中國很多很多作曲家、演奏家均與他是好友，他對中國的深厚感情緣于他80高齡的老母親，作為猶太人的母親，40年代曾居住在上海大連路、周家咀路長達(dá)九年，五十年后的今天，母親帶著兒子再次走訪自己當(dāng)姑娘時的居住地，“啊，一切都變了，找了很長時間，一切已成往事”，上海的變化太大了，這種變化令外國人仰慕，克里格教授笑著說：“我下輩子一定要做中國人?！眴柶湓蚝卧冢卮鸬溃骸耙驗橹袊牟颂贸粤??！惫植坏媚赣H倆用筷子的嫻熟令我驚訝。