弘　石

電影是一門在短短的一個世紀時間里很快從“遠古”、“近古”走到“現(xiàn)代”的藝術，在這樣一個濃縮的發(fā)展跨度中，它已經為人類積累了相當豐厚的傳統(tǒng)。但是，電影也是在無意中成為“沒有歷史”的一門藝術。所謂“沒有歷史”，是因為其自身發(fā)展的過程和那份沉甸甸的文化資源，幾乎沒有得到過應有的重視，導致了從創(chuàng)作、批評到接受的各個環(huán)節(jié)普遍存在的遺憾。

不能說沒有人意識到傳統(tǒng)的“缺失”已經帶來問題。但是，僅僅有呼吁顯然是不夠的。在期待中，當我們讀到王文和先生編著的《中國電影音樂尋蹤》一書時，便獲得了一份相對的滿足。

眾所周知，電影音樂是電影在獲得聲音元素之后的一個重要的機體組成部分。就中國電影藝術的發(fā)展而言，“三十年代電影”和“戰(zhàn)后電影”所取得的輝煌成就，同樣也包括為銀幕所進行的音樂創(chuàng)作的輝煌。中國早期電影音樂為后人留下的不僅只是一首《義勇軍進行曲》，也不僅只是一首《天涯歌女》，它為后人留下的可供享用的遺產，要比我們知道的多得多。《尋蹤》一書的可貴之處，正在于將學術性與知識性、資料性一并納入編著意圖，以期引領讀者去游覽盡可能多的傳統(tǒng)風景。本書共分上、下兩編。在上編的史論文字中，編著者為我們梳理了新中國誕生之前的電影音樂發(fā)展脈絡，勾勒出其從幕下配樂到蠟盤和片上配樂，從單一的歌曲運用到聲、器樂創(chuàng)作并重的成長經歷。值得指出的是，盡管許多為中國早期電影創(chuàng)下卓著功勛的作曲家，本身即是新音樂史上的大家，但是，編著者卻有意避開了純音樂的價值評估，而是立足于音樂與畫面關系的思考，在歷史的省察中探討音樂與電影的其它創(chuàng)作部門共同締造經典的成功經驗。比如，在談到中國第一部嚴格意義上的有聲片《桃李劫》的音樂創(chuàng)作時，著重分析了《畢業(yè)歌》的兩次出現(xiàn)對于實現(xiàn)時空轉換和擴充敘事內涵的重要功用，指出其作為主題歌的魅力，正在于把電影音樂作為“電影的音樂”來運用。又如，在談到《小城之春》、《一江春水向東流》等片的音樂創(chuàng)作時，編著者更是結合影片的風格、場景，細致入微地揭示出作曲家與導演合作過程中所做出的創(chuàng)造性貢獻。如果說，上編的這些融學理探究和藝術分析于一體的闡述，有助于讀者把握中國早期電影音樂從無到有、從稚嫩到成熟的探索走向的話，那么，下編所選錄的一百三十八首電影歌曲，則為讀者的這種把握提供了更加感性的參照。應當指出，對這些從個人多年“積攢”中遴選出來的代表性作品，編著者所做的不僅僅是照錄如儀，而是同時還附以要言不煩的背景介紹和賞析點評。在這里，編著者依然堅持了電影音樂首先是“電影的音樂”的立場，對每一首歌曲的賞析始終不曾游離于影片本身，從而使讀者在獲得相應的電影史知識的同時，有可能去接近和感受它們在往昔歲月中的藝術風采。

(《中國電影音樂尋蹤》，王文和編著，中國廣播電視出版社，一九九五年八月版，19.00元)