摘要：沉浸式音樂劇《千秋昭君塞上情》的內(nèi)容取材于兩千多年以前的漢代漢元帝時期，王昭君作為和平使者遠(yuǎn)嫁匈奴，留下了一段昭君出塞、胡漢和親的歷史故事。該劇在劇情架構(gòu)、現(xiàn)場表演、角色塑造等方面都極具藝術(shù)特色，尤其是劇中的音樂憑借其獨(dú)特的創(chuàng)作手法，為觀眾帶來了深刻的情感體驗(yàn)和強(qiáng)烈的戲劇效果。本文將從旋律、和聲、節(jié)拍節(jié)奏、配器，以及音樂的結(jié)構(gòu)布局、音樂與現(xiàn)代技術(shù)的結(jié)合等方面深入剖析該劇的音樂，從而揭示其音樂的魅力所在。

關(guān)鍵詞：沉浸式音樂劇；音樂特色；情感表達(dá)；和聲運(yùn)用；音樂的結(jié)構(gòu)布局

一、引言

沉浸式音樂劇不同于以往的音樂劇形式，打破了演員與觀眾之間的界限，演員與觀眾融為一體，觀眾置身于音樂劇的表演之中，甚至觀眾與演員互動，讓觀眾在表演空間內(nèi)自由探索劇中的場景和情節(jié)，全方位參與劇情、體驗(yàn)劇情。沉浸式音樂劇是一種創(chuàng)新的戲劇表演形式，以其獨(dú)特的觀演體驗(yàn)在當(dāng)今多元化的藝術(shù)形式中獨(dú)樹一幟，吸引著眾多的觀眾。沉浸式音樂劇《千秋昭君塞上情》于2024年5月在內(nèi)蒙古呼和浩特首演，之后又演出幾十場，受到了觀眾的喜愛。本劇分為六幕：《絕代風(fēng)華》《漢宮秋月》《昭君和親》《塞上風(fēng)云》《福澤千秋》《塞上祥寧》，分別在六個不同的場地，用六個多樣化主題表演，高度概括和演繹了王昭君的傳奇一生。《千秋昭君塞上情》的音樂在塑造角色、推動劇情發(fā)展和營造現(xiàn)場氛圍方面發(fā)揮了至關(guān)重要的作用，為該劇的成功提供了強(qiáng)有力的支持。

二、旋律的魅力

（一）旋律的風(fēng)格與來源

該劇的旋律是在蒙古音樂的基礎(chǔ)上融合了多種音樂風(fēng)格。音樂中汲取了傳統(tǒng)蒙古音樂的精髓，如悠揚(yáng)的長調(diào)旋律和富有民族特色的短調(diào)民歌特征，又巧妙地融入了古典、流行、爵士、搖滾的音樂元素，形成了一種獨(dú)具特色的音樂風(fēng)格。這種多音樂元素的融合使得旋律既有游牧生活的氣息、深厚的文化底蘊(yùn)，又具有現(xiàn)代音樂的活力和創(chuàng)新性。比如在第四幕“塞上風(fēng)云”中采用了蒙古族民歌《烏云珊丹》的動機(jī)，發(fā)展成為一段新的男女對唱的旋律，描寫出了王昭君初到塞上、胡漢交融的美好場景。

在第五幕“福澤千秋”中，描寫現(xiàn)代時尚年輕人來到呼和浩特的歌舞，則采用了爵士布魯斯特征的旋律，讓觀眾通過視覺和聽覺感受了穿越千年的獨(dú)特體驗(yàn)。

（二）旋律表達(dá)情感

該劇的旋律在表達(dá)情感方面力圖細(xì)膩而精準(zhǔn)。例如，在劇中王昭君有兩次離別的場景，一次是離別故里，另一次是離別漢朝出塞。這兩次離別采用了相同的旋律，充滿了哀怨與不舍，舒緩的節(jié)奏加上略帶哭腔的演唱，深刻地傳遞出了王昭君內(nèi)心的痛苦和無奈。但是這個旋律兩次出現(xiàn)的時候旋律線又稍有不同，第二次離別在后半部分的旋律走向和速度略有變化，反映出王昭君兩次離別時內(nèi)心的細(xì)微差異、不太相同的心境，也唱出了第二次的離別時所肩負(fù)的使命和出塞的決心。作曲家利用旋律塑造音樂的情感表達(dá)，使之與觀眾的內(nèi)心世界產(chǎn)生了深刻的共鳴。

三、和聲的運(yùn)用

（一）和聲的豐富性

劇中的和聲運(yùn)用豐富多彩，通過不同音程、和弦的排列組合與變化，營造出了濃厚的民族音樂色彩和情感變化。首先，劇中固定低音的和聲部分借鑒了蒙古潮爾音樂的特點(diǎn)，這種固定低音的聲部與高頻泛音相結(jié)合，形成了復(fù)雜而美妙的多聲部效果。其次，劇中的和聲運(yùn)用了四度、五度疊置的方式，這種和聲結(jié)構(gòu)源自蒙古音樂中的五聲調(diào)式音階，極具東方色彩。此外，劇中還融入了七度、九度的爵士和聲，這種和聲結(jié)構(gòu)源自爵士布魯斯音樂，充滿了現(xiàn)代感。爵士和聲的靈活與自由，與傳統(tǒng)和聲的嚴(yán)謹(jǐn)與規(guī)范形成了鮮明對比，展現(xiàn)了音樂的多樣性與包容性。不同和聲的排列組合與變化，使旋律更加富有表現(xiàn)力，也為整體音樂增添了層次感和空間感。

（二）和聲與劇情的呼應(yīng)

為凸顯劇情，和聲在一些關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)上發(fā)揮了重要的作用，和聲的變化緊扣劇情的發(fā)展。比如呼韓邪單于與王昭君走在風(fēng)雪路上的時候，運(yùn)用了大量的減七和弦和高疊置和弦，緊張而復(fù)雜的和聲給觀眾營造出了非常強(qiáng)的壓迫感和緊張感；而在呼韓邪單于與王昭君幸福而和諧的場景中，平和優(yōu)美的和聲則烘托出安詳與溫馨的氛圍，預(yù)示著新的開始與和平的生活。

四、節(jié)拍、節(jié)奏的特色

（一）節(jié)拍的多樣性

節(jié)拍在沉浸式音樂劇《千秋昭君塞上情》中呈現(xiàn)出多樣化的特點(diǎn)，既包括緩慢悠長并且沒有固定節(jié)拍的長調(diào)，也有《刺繡舞》中采用的12/8復(fù)雜復(fù)合節(jié)拍。明快的舞蹈節(jié)拍和緊張的戲劇性節(jié)拍都很好地渲染了氣氛，增強(qiáng)了觀眾的代入感。

而匈奴首領(lǐng)呼韓邪單于出場的節(jié)拍則穩(wěn)定而粗獷，體現(xiàn)出了威嚴(yán)和豪情。不同節(jié)拍的交替運(yùn)用，使得音樂充滿了變化和運(yùn)動，有效地增強(qiáng)了音樂的可聽性，吸引了觀眾。

（二）節(jié)奏對劇情的推動

節(jié)奏的變化推動著劇情的發(fā)展，也渲染了情感的氛圍，還對角色的性格和內(nèi)心情感進(jìn)行了有效的塑造。例如，在劇中王昭君的第一任丈夫呼韓邪單于去世之后，按照當(dāng)時的胡俗她要再嫁給單于的長子雕陶莫皋，這個時候王昭君的內(nèi)心是極其復(fù)雜的，是留下還是離去？她是雕陶莫皋的繼母，又怎么能做他的妻子？何去何從，如何抉擇？但是最后她考慮到胡漢和親的民族大義，堅定地留在了草原。劇中在描寫王昭君這段復(fù)雜內(nèi)心世界的時候，用了一個唱段《是留下還是別離》，其中就運(yùn)用了多種節(jié)奏的組合。速度隨之變化，音高也隨之起伏，情緒或低沉或激憤，或悲傷或遼闊，人物內(nèi)心不斷變化的演唱讓這個音樂劇的主題思想在這一刻得到了升華。

五、配器的特點(diǎn)

（一）中西樂器與民族樂器的組合

《千秋昭君塞上情》作為一部講述中國古代歷史的音樂劇，在配器中力圖使故事背景和時代氛圍相契合，盡量體現(xiàn)特定的地域和文化背景，營造出歷史感和莊重感。在配器上，主要是采用了西方交響樂隊(duì)的編制，宏大而包容，厚重而有力。其次，在交響樂隊(duì)架構(gòu)的基礎(chǔ)上精心挑選了多種民族樂器，包括傳統(tǒng)的蒙古民族樂器如馬頭琴、潮爾、四胡等，還有就是體現(xiàn)漢代宮廷的編鐘、編磬，以及琵琶、二胡、古箏、笛子、笙等，這些樂器再加上長調(diào)、呼麥等極富特色的演唱，創(chuàng)造出了一個獨(dú)特而豐富的音響效果，使該劇總體的音樂既有厚重感又不失現(xiàn)代感。

（二）配器對音樂氛圍的營造

不同的樂器在不同的場景中的出現(xiàn)發(fā)揮著獨(dú)特的作用，營造出了劇情需要的音樂氛圍。在劇中，匈奴首領(lǐng)呼韓邪單于出場之前所使用的樂器以管弦樂和中國傳統(tǒng)樂器為主，富有中國的古典韻味。而當(dāng)呼韓邪單于第一次出場的時候，配器則使用了馬頭琴、呼麥、長調(diào)等，銅管樂器的激昂演奏加上民族樂器的烘托，讓音樂立刻峰回路轉(zhuǎn)，粗獷豪放的氛圍使觀眾獲得了豐富的聽覺體驗(yàn)。

六、音樂的結(jié)構(gòu)布局

（一）音樂主題的規(guī)劃和發(fā)展

在沉浸式音樂劇《千秋昭君塞上情》中，為主要人物和重要情節(jié)創(chuàng)作了多個不同的主題音樂，如音樂劇的主題歌、王昭君的主題音樂、王昭君與呼韓邪單于的愛情主題音樂等等。通過對主題音樂的變奏和發(fā)展，使全劇的音樂更加完整統(tǒng)一。例如，該劇主題歌《鴻雁飛》在劇中多次出現(xiàn)，而每次出現(xiàn)都采用不同的配器手法：當(dāng)王昭君回憶童年的時候，主題歌用舒緩的女聲哼唱表現(xiàn)了她的離愁別緒；當(dāng)王昭君離開漢朝出塞的時候，在有力、鏗鏘的節(jié)奏中，大提琴和中提琴演奏出了主題音樂，反映出了當(dāng)時主人公內(nèi)心的堅韌與對塞外世界的未知；當(dāng)王昭君與匈奴首領(lǐng)攜手共進(jìn)的時候，雄壯的銅管吹響了主題音樂，預(yù)示著胡漢和親、共創(chuàng)輝煌的結(jié)局。

（二）樂章的布局

作為一部沉浸式音樂劇，《千秋昭君塞上情》的音樂布局根據(jù)實(shí)際需要分為六個樂章（六幕），每一個樂章與不同的場景對應(yīng)，都有各自明確的主題內(nèi)容。雖然內(nèi)容不同，但是六個樂章之間流暢銜接，使得觀眾的情緒隨著劇情的展開而起伏變化。第一樂章“絕代風(fēng)華”描寫了王昭君小時候在故鄉(xiāng)的美好場景，優(yōu)美的音樂讓觀眾領(lǐng)略她年少時的天真無邪與美麗動人。第二樂章“漢宮秋月”則轉(zhuǎn)入宮廷，描寫畫師毛延壽與王昭君的畫圖風(fēng)波，以及她在宮廷中的哀怨與無奈。第三樂章“昭君和親”講述王昭君與呼韓邪單于在宮內(nèi)完婚，并踏上前往胡地之路的故事。第四樂章“塞上風(fēng)云”描寫了王昭君在胡地受到匈奴人愛戴，但也遭遇了壞人的刺殺?；U為夷之后，在刺客即將被處死之際，她以和親的大義為刺客求情，最終感動了眾人。第五樂章“福澤千秋”通過穿越時空的對話，展現(xiàn)了當(dāng)代年輕人與王昭君之間的情感交流與共鳴。第六樂章“塞上祥寧”描述了王昭君完成民族融合的使命，實(shí)現(xiàn)了民族間的和平與共存。通過這六個樂章跌宕起伏的音樂設(shè)計，觀眾得以跟隨王昭君一起經(jīng)歷離別、跋涉和融合的全過程，深刻體會她的情感變化與精神境界。

七、音樂與舞臺技術(shù)、沉浸式體驗(yàn)的結(jié)合

（一）音樂與舞臺技術(shù)的結(jié)合

沉浸式音樂劇《千秋昭君塞上情》在實(shí)景表演的時候采用了全息投影技術(shù)，音樂和視覺效果完美結(jié)合，讓觀眾感受到了現(xiàn)場的震撼。例如，在描寫王昭君和呼韓邪單于出塞的途中遇到風(fēng)雪的這一段，全息投影呈現(xiàn)了大雪紛飛的畫面，這時，背景音樂響起了不協(xié)和的管弦音樂，視覺和聽覺相結(jié)合，共同營造出了出塞路上的艱辛與壯美，極大程度增強(qiáng)了現(xiàn)場觀眾的體驗(yàn)感和沉浸感。

（二）音樂與沉浸式體驗(yàn)的結(jié)合

音樂劇《千秋昭君塞上情》通過沉浸式的設(shè)計，讓觀眾不再是旁觀者，更是體驗(yàn)者、故事的一部分。在劇情和音樂的引導(dǎo)下，觀眾如同身臨其境。觀眾對現(xiàn)場表演做出了即時的反饋，演員的表演又根據(jù)現(xiàn)場觀眾的反饋?zhàn)龀隽讼鄳?yīng)的實(shí)時的調(diào)整。這種互動的演出設(shè)計，讓音樂劇的現(xiàn)場氣氛更加生動和活躍。

八、結(jié)論

音樂創(chuàng)作作為音樂劇中最重要的部分，需要精細(xì)而復(fù)雜的構(gòu)思與策劃，需要作曲家具備深厚的音樂功底和豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)才能夠很好地完成作品。《千秋昭君塞上情》作為一部沉浸式音樂劇，通過其有特色的旋律、多彩的和聲、多變的節(jié)拍節(jié)奏、豐富的配器、巧妙的結(jié)構(gòu)布局、音樂與現(xiàn)代技術(shù)的結(jié)合等手段，成功塑造了王昭君的人物形象，展現(xiàn)出了王昭君這位傳奇女子跌宕的情感世界和昭君出塞的歷史意義。沉浸式音樂劇《千秋昭君塞上情》的音樂不僅展示了當(dāng)代音樂劇藝術(shù)的巨大能量，也為觀眾帶來了藝術(shù)的享受，為國內(nèi)音樂劇的音樂創(chuàng)作提供了有益的借鑒。

（作者單位：內(nèi)蒙古廣播電視臺）

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