摘要：人物形象的塑造和舞蹈語言的運用是舞劇作品表達主題的重要手段。以此為出發(fā)點，文章從人物形象與舞蹈語言兩個維度深入剖析了舞劇《梅蘭芳》。首先闡述了舞劇《梅蘭芳》的創(chuàng)作背景，剖析了其舞蹈結構，接著通過生角形象、旦角形象等多樣化的人物形象，以及戲曲“身段”的精髓捕捉、“圓”的藝術呈現(xiàn)和技術技巧的提煉等舞蹈語言的運用，揭示了舞劇所蘊含的核心主旨——梅蘭芳先生對藝術的不懈追求與濃厚的愛國情懷，旨在為理解梅蘭芳先生的藝術精神與人生哲學提供新的解讀視角。

關鍵詞：舞劇《梅蘭芳》；人物形象；舞蹈語言

分類號：J723

舞劇《梅蘭芳》概述

創(chuàng)作背景

2014年，為紀念京劇大師梅蘭芳先生誕辰120周年，一部旨在用舞蹈遙寄相思，找尋當代舞蹈與京劇藝術相融合的舞劇《梅蘭芳》應運而生，這是對梅蘭芳先生最好的獻禮。在梅葆玖先生的指導下，舞蹈編導楊威精心塑造了梅蘭芳先生“梅派旦角”中一系列經(jīng)典角色，如《梅蘭芳》舞劇中的梅蘭芳、虞姬、蘇三、杜麗娘、林紐芬等核心人物舞蹈形象。這些形象的成功塑造，不僅使舞劇呈現(xiàn)出“以舞蹈之形，寫京劇之神”的特點，更為今后的舞劇創(chuàng)作提供了寶貴的范例。

結構布局

舞劇《梅蘭芳》共分為三幕。第一幕講述了梅蘭芳先生突破傳統(tǒng)，創(chuàng)作新京劇的歷程；第二幕講述了梅蘭芳先生去上海深造，卻因與日軍產(chǎn)生沖突，從此退出戲曲舞臺的故事；第三幕則是新中國成立之后，梅蘭芳先生以《貴妃醉酒》回歸演出，重回巔峰的故事。舞蹈通過回憶的敘事手法逐漸引導觀眾代入情緒，將觀眾領入梅蘭芳的精神世界。舞劇的編排并未拘泥于梅蘭芳先生的生平事跡，而是通過舞蹈肢體的語言來表達梅蘭芳先生對藝術的追求。

舞劇前半部分將京劇與舞蹈相結合，中段以純舞蹈寫實，再現(xiàn)了梅蘭芳先生在上海學習文明戲時的回憶。在舞劇的第一幕中，生旦凈丑角輪番上臺，他們既是梅蘭芳先生的藝術伙伴，又是梅蘭芳心靈的外化形象，共同演繹了梅蘭芳先生創(chuàng)作新形象的心路歷程。其中，沉穩(wěn)循規(guī)的傳統(tǒng)形象，象征著保守勢力對創(chuàng)新的阻撓；而梅蘭芳先生則在不斷沖突中，勇于探索新的藝術境界。舞臺上，京劇舞臺的框架傾斜，寓意著梅蘭芳先生在國家危難之際的艱難處境。此時，梅蘭芳先生的藝術生命與國家命運緊密相連，展現(xiàn)出超越個人藝術成就的深刻精神內涵。舞劇再一次用舞蹈語言傳達了梅蘭芳先生內心的憤懣和痛苦、不舍和掙扎。在舞劇的最后，舞蹈以《天女散花》中的綢舞展現(xiàn)出他的決心。長綢在他的胸前卷起，他決然地撕掉了天女散花的衣服，以表達他的痛苦與悲痛。這樣的設計使梅蘭芳先生的角色形象更加飽滿，凸顯了其人格色彩。

藝術交融

作為將京劇藝術與舞蹈融合的藝術作品，舞劇《梅蘭芳》呈現(xiàn)出多元題材的碰撞與融合。中國京劇元素和中國古典舞元素兩者交叉結合，共同支撐起整部舞蹈的劇情發(fā)展。

舞劇中，京劇元素貫穿始終。提及梅蘭芳先生，京劇自然不可或缺。舞劇中京劇元素與舞蹈動作相結合，這種獨特的藝術形式體現(xiàn)出極具震撼性的舞劇風格。中國傳統(tǒng)戲曲與中國古典舞的共性為演出的成功打下了堅實的基礎，也為京劇與舞蹈的融合提供了創(chuàng)作可能。京劇的身段體位講究標準化的表演，重視運動規(guī)律，體現(xiàn)在運動的大小、速度、方向以及身體的韻律上。其中，“圓融”之美尤為突出，強調動作曲線的流暢與和諧。舞劇中，大部分弧形曲線或姿勢軸用于模擬中國戲曲人物，以脖子、腰部和肩作為軸心，使得戲曲中“圓”的韻律成為了舞劇獨特的記號。

舞劇《梅蘭芳》的人物形象塑造與舞蹈語言運用

多樣化的人物形象

在舞劇《梅蘭芳》中，所有人物形象都緊緊圍繞著梅蘭芳這一核心角色展開。舞劇中出現(xiàn)的人物設定為京劇的四個主要形象，不僅作為梅蘭芳先生的藝術伙伴，同時也是梅蘭芳先生在不同時期心理變化的外化體現(xiàn)。這種多樣化的舞蹈形象，通過京劇與舞蹈藝術的融合，深刻展現(xiàn)了梅蘭芳先生在藝術創(chuàng)作上的追求以及愛國情懷，帶給觀眾的強烈的藝術震撼。

1.生角形象

舞劇《梅蘭芳》中以老生為生角代表，實則是在樹立一種沉穩(wěn)的人物性格。在舞劇中，當梅蘭芳先生不滿足于現(xiàn)狀，思考如何創(chuàng)新京劇時，老生這一角色出現(xiàn)的意義就產(chǎn)生了。他側面展現(xiàn)出梅蘭芳先生在藝術創(chuàng)作中的糾結，代表了傳統(tǒng)京劇藝人對梅蘭芳先生在創(chuàng)作道路上的限制。

2.旦角形象

在舞劇《梅蘭芳》中，老生出場后，緊接著出場的就是旦角形象。在舞劇中，旦角其實就是梅蘭芳先生的直接化身，舞臺上的旦角是陪梅蘭芳演戲的人，是其藝術生命的體現(xiàn)。虞姬拔劍自刎、蘇三起解、杜麗娘怒沉百寶箱，舞劇中一個個經(jīng)典的旦角形象的故事如同走馬燈一樣穿梭在舞臺中，生動演繹著梅蘭芳先生的藝術人生，表達了他的藝術追求與藝術情懷。

3.凈角、丑角形象

凈角形象在舞劇中多表現(xiàn)為性格豪邁、氣度恢弘的人物，其每一個眼神、每一個動作都透露出堅定與果斷，為梅蘭芳先生提供了思想上的支撐與行為上的動力，展現(xiàn)了其在創(chuàng)作過程中的激情與勇氣。

舞劇中丑角則暗示了高潮時梅蘭芳先生內心的無助、惶恐與悲憤。同時，丑還代表著梅蘭芳先生在人性中的猶豫、搖擺以及掙扎。在凈角與丑角并存的沖突中，梅蘭芳先生一直在尋求新的東西，從側面展現(xiàn)出梅蘭芳先生的心理變化。這種直觀的表現(xiàn)形式清晰地勾勒出舞劇《梅蘭芳》中鮮明的人物形象，抒發(fā)了梅蘭芳先生人生歷程中的種種情緒。

基于戲曲的舞蹈語言

1.戲曲“身段”的精髓捕捉

舞劇《梅蘭芳》側重舞蹈的寫意，演員多以中國古典舞的“身韻”為基礎，展現(xiàn)出舞蹈的意境之美。舞劇做到了將肢體語言的展示以及中國古典舞的內在修養(yǎng)兩者融會貫通。外在肢體的語言與內在感情的提煉，淋漓盡致地展現(xiàn)出了中國韻味。在舞劇《梅蘭芳》中，戲曲“身段”的精髓捕捉是必不可少的一大亮點，提煉出獨特的、有意義有代表性的戲曲“身段”，能夠更好地體現(xiàn)梅蘭芳先生豐富而精彩的戲曲人生。

2.“圓”的哲學意蘊與藝術呈現(xiàn)

舞劇《梅蘭芳》中，飾演梅蘭芳先生的演員一出場，他的每一個動作、每一個眼神，仿佛都在訴說著對藝術追尋的孤獨。從舞蹈動作的動律元素中，可以看出其對“圓”的提煉與運用。這不僅僅體現(xiàn)在肢體語言的氣韻圓融之美上，更通過節(jié)奏韻律的起伏變化，展現(xiàn)了梅蘭芳先生對旦角的特殊情感。歸根溯源，中國古典身韻對“圓”的追求，正是中華民族自古以來對“圓”文化情有獨鐘的體現(xiàn)?！皥A”在中國文化中象征著圓滿，是陰陽相互作用的運動流線，蘊含著古人對“天”以及對自然運行規(guī)律的思考。古人從對日、月、天、生命等自然現(xiàn)象的感悟中，深化了對“圓”的思考，形成了富有民族文化特色的“圓”文化。在舞劇《梅蘭芳》中，中國古典舞身韻的圓融之美，正是古人將“圓”文化融入生命意識和藝術創(chuàng)作中的生動體現(xiàn)，為觀眾帶來了充滿中華文化氣韻的審美體驗。

3.技術技巧的提煉與情感表達

在舞劇《梅蘭芳》中，技術技巧也是舞者向觀眾表達情緒的重要橋梁之一。技術技巧的運用體現(xiàn)著情緒的傳達，它可以跟隨音樂節(jié)奏而變化，也可以配合舞美燈光產(chǎn)生對應的情緒。無論是在時間上還是空間上，技術技巧的產(chǎn)生與提煉都能夠起到放大情緒的作用。比如，在空間布局上，為了展現(xiàn)哀傷的情緒以及孤寂的舞蹈主題，舞劇采用了斜線的運動方式，營造出一條看不見盡頭的路；凈角演員則通過橫飛燕等充滿爆發(fā)性的技術技巧，直觀地向觀眾傳達出了強烈的感情，不僅展現(xiàn)出中國京劇元素里凈角的剛毅果斷，還傳達出梅蘭芳先生在藝術創(chuàng)作道路上的堅定態(tài)度。同時，隨著人物造型的變幻和時間的推移，建立了一種想要掙脫孤寂的緊迫之感。在舞劇《梅蘭芳》的第三部分，情緒再次發(fā)生轉折，演員們通過連續(xù)點翻、掖腿跳、空中大跳等動作，生動展現(xiàn)了梅蘭芳先生在藝術生涯中的涅槃重生與希望重燃。

人物形象與舞蹈語言在舞劇《梅蘭芳》中的作用

審美意境營造的前提基礎

作為歷史人物，梅蘭芳先生本身就是一種文化符號的象征。他展現(xiàn)了鐵骨錚錚的民族力量和百折不撓的藝術精神。在舞劇《梅蘭芳》中，編導并未將其形象過度理想化，而是通過舞蹈將其塑造成一個有血有肉的角色。面對傳統(tǒng)藝術的桎梏，他產(chǎn)生過遲疑和反抗；攀登藝術的高峰時，他有過驕傲與喜悅；面對脅迫時，舞劇編導選擇讓他一開始就展現(xiàn)出果決，而是通過掙扎、猶豫和近乎崩潰地撕毀長綢，更深刻地展現(xiàn)出一位藝術家在民族大義與藝術生涯中的艱難抉擇，體現(xiàn)出梅蘭芳先生深沉的家國情懷。

主題表達的重要手段

在舞劇的結構上，舞劇《梅蘭芳》采取了“虛寫”的路線，摒棄了傳統(tǒng)故事和情節(jié)對人物的直接塑造，轉而將角色的獨特性和合理性作為舞蹈語言的基礎。想象和現(xiàn)實并存，寫意和寫實融合，舞劇《梅蘭芳》所選的情節(jié)不僅僅表達了深刻的故事內涵，還是凸顯了梅蘭芳先生的人物高光。此外，劇中始終伴隨梅蘭芳先生的四個人物形象，不僅構成了梅蘭芳角色塑造的基石，還揭示了不同形象背后所蘊含的故事。這種情緒上的轉變和舞蹈結構上的調整，正如梅蘭芳先生日復一日、年復一年對藝術的執(zhí)著追求，即使面對重重困難，他依然堅持拼搏。舞劇通過反思人生、尋找希望的主題，以舞蹈形象塑造為載體，深層次地彰顯了作品的主題思想，成為作品主題表達的重要手段。

綜上，人物形象塑造在舞劇《梅蘭芳》中扮演著營造審美意境的基石角色，通過舞蹈語言賦予角色鮮明的個性和深刻的內涵。同時，舞蹈語言作為表達梅蘭芳藝術追求和愛國情懷的重要載體，使得舞劇展現(xiàn)出震撼人心的力量，賦予了作品獨特的舞蹈情懷和深遠的藝術價值。

參考文獻

[1] 李佳桐.以戲說戲，戲舞相融：淺析舞劇 《梅蘭芳》[J].尚舞，2023（21）：72-74.

作者單位：西北民族大學舞蹈學院