［摘 要］ 鋼琴室內(nèi)樂是西方音樂發(fā)展歷史上的重要體裁，在形式和內(nèi)容方面均有著獨(dú)特風(fēng)格。近年來，我國的專業(yè)音樂和藝術(shù)學(xué)院、綜合性大學(xué)等也陸續(xù)開設(shè)了鋼琴室內(nèi)樂課程。通過一系列教學(xué)活動(dòng)的開展，學(xué)生的多項(xiàng)素質(zhì)和技能得到了有效的提升。對(duì)此本文從鋼琴室內(nèi)樂教學(xué)的價(jià)值和意義談起，就教學(xué)和排練中的要點(diǎn)進(jìn)行了總結(jié)，旨在起到一定的啟示和借鑒作用，推動(dòng)這門課程教學(xué)的新發(fā)展，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的鋼琴室內(nèi)樂人才。

［關(guān)鍵詞］ 鋼琴室內(nèi)樂；價(jià)值和意義；教學(xué)與排練；要點(diǎn)把握

［中圖分類號(hào)］ J624.1" " ［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］ A ［文章編號(hào)］ 1007-2233（２０２5）01-0037-03

鋼琴室內(nèi)樂是一種以鋼琴為主要樂器，并與其他多類樂器相融合的音樂創(chuàng)作和演奏形式［1］。鋼琴室內(nèi)樂誕生于16世紀(jì)的歐洲，并于18世紀(jì)進(jìn)入了發(fā)展的黃金時(shí)期，被譽(yù)為是西方古典音樂的奠基石。雖然沒有交響樂一般恢宏的氣勢，但是卻有著均衡雅致、水乳交融的音樂效果，由此也獲得了觀眾的普遍認(rèn)可，并且是西方諸多國家音樂專業(yè)教學(xué)的重要內(nèi)容。相比于西方，由于鋼琴室內(nèi)樂進(jìn)入中國較晚，加之客觀條件的限制，很長一段時(shí)間內(nèi)，高校的鋼琴、弦樂、管樂教學(xué)都是以獨(dú)奏為主。直到新世紀(jì)前后，才在一些專業(yè)院校陸續(xù)開展了鋼琴室內(nèi)樂教學(xué)。近年來，從中國音樂發(fā)展和音樂專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)情況來看，鋼琴室內(nèi)樂教學(xué)重要性更是得到了凸顯，對(duì)此應(yīng)充分明確其價(jià)值和意義，把握教學(xué)和排練中的要點(diǎn)，全面提升教學(xué)效果，引領(lǐng)課程建設(shè)和發(fā)展進(jìn)入新階段。

一、鋼琴室內(nèi)樂教學(xué)的價(jià)值和意義

（一）中國鋼琴室內(nèi)樂普及和發(fā)展的需要

在西方音樂發(fā)展歷史上，鋼琴室內(nèi)樂歷來都是重要的創(chuàng)作和演奏形式。從文藝復(fù)興到現(xiàn)代主義音樂時(shí)期，先后有眾多名家創(chuàng)作出了大量的鋼琴室內(nèi)樂佳作，也涌現(xiàn)出了諸多優(yōu)秀的演奏者。在海頓、莫扎特、舒曼等音樂巨匠的室內(nèi)樂作品中，均強(qiáng)調(diào)多個(gè)聲部共同對(duì)音樂作品進(jìn)行詮釋以及聲部之間的對(duì)比和交流。與此同時(shí)，在西方多國的高校音樂專業(yè)教學(xué)中，鋼琴室內(nèi)樂也是器樂專業(yè)的必修課程和必考科目，不僅在總成績中占有相當(dāng)大的比重，成績優(yōu)秀者還會(huì)獲得室內(nèi)樂演奏的專項(xiàng)文憑證書。于中國而言，西方音樂文化在20世紀(jì)初全面?zhèn)魅胫袊?，但是在?dāng)時(shí)的特殊環(huán)境下，鋼琴室內(nèi)樂未能得到充分重視，高校器樂教學(xué)也始終以獨(dú)奏訓(xùn)練為主。直到新世紀(jì)前后，隨著高雅音樂的普及和發(fā)展，鋼琴室內(nèi)樂這一重要形式才逐步得到了中國觀眾的認(rèn)可，急需大量的專業(yè)人才加入其中［2］。所以開設(shè)鋼琴室內(nèi)樂課程，培養(yǎng)學(xué)生的專項(xiàng)素質(zhì)和能力，正是中國鋼琴室內(nèi)樂普及和發(fā)展的必然需求。

（二）音樂專業(yè)學(xué)生就業(yè)和發(fā)展需要

自我國高校實(shí)施擴(kuò)招以來，高校音樂專業(yè)的學(xué)生數(shù)量一直處于上升階段。這雖然讓更多學(xué)生走進(jìn)了大學(xué)校門，但是也從客觀上產(chǎn)生了就業(yè)難的問題。從多年來的實(shí)際情況來看，無論是鋼琴還是弦樂、管樂，真正的獨(dú)奏崗位需求是極少的，最終可以成為專業(yè)演奏者的畢業(yè)生也是寥寥無幾，更多學(xué)生還是從事與器樂演奏相關(guān)的教學(xué)、合奏等工作。但是因?yàn)樵谛Ｆ陂g一直以獨(dú)奏訓(xùn)練為主，所以學(xué)生在知識(shí)儲(chǔ)備、技術(shù)能力、合作意識(shí)、心理素質(zhì)等多個(gè)方面，都與現(xiàn)實(shí)需求有著較大的差距。如何提升學(xué)生的綜合素質(zhì)已經(jīng)成為高校器樂專業(yè)教學(xué)改革的關(guān)鍵所在。對(duì)此鋼琴室內(nèi)樂教學(xué)則是重要的渠道和平臺(tái)。在鋼琴室內(nèi)樂的教學(xué)和排練中，學(xué)生會(huì)面對(duì)更多新的作品、新的樂器和新的演奏形式，音樂視野獲得了擴(kuò)展。在演奏中，不僅要高質(zhì)量地完成本聲部的演奏，更要與其他聲部形成密切的配合，獲得和諧的演奏效果。這個(gè)過程讓學(xué)生的音樂素養(yǎng)、演奏技術(shù)、合作意識(shí)、實(shí)踐素質(zhì)等得到全面的鍛煉，對(duì)于學(xué)生的就業(yè)和發(fā)展而言無疑是一筆寶貴的財(cái)富。通過上述分析可以看出，鋼琴室內(nèi)樂教學(xué)既是時(shí)之所需，更是學(xué)生成長和成才的關(guān)鍵所在。應(yīng)該也必須通過教學(xué)和排練要點(diǎn)的把握與創(chuàng)新，推動(dòng)這門課程教學(xué)邁上新臺(tái)階。

二、鋼琴室內(nèi)樂教學(xué)與排練的要點(diǎn)

（一）引導(dǎo)學(xué)生樹立正確認(rèn)識(shí)

對(duì)于多數(shù)學(xué)生而言，鋼琴室內(nèi)樂是一種全新的音樂形式，之前并未接受過專項(xiàng)訓(xùn)練，所以必須在教學(xué)前先引導(dǎo)學(xué)生樹立起正確認(rèn)識(shí)。包含每個(gè)聲部在演奏中的作用和地位、演奏者應(yīng)該秉承的態(tài)度和原則等，只有這些基本問題得到明確，才能為后續(xù)高質(zhì)量的演奏打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。對(duì)此可以以鋼琴聲部為例，通過詳細(xì)闡述獲得更加深刻的認(rèn)識(shí)。

首先是聲部的地位問題。當(dāng)鋼琴不再是獨(dú)奏而是與其他樂器相并列后，也就產(chǎn)生了多個(gè)聲部之間的關(guān)系問題。在獨(dú)奏中，鋼琴自然是唯一的主角。但是在鋼琴室內(nèi)樂中，多個(gè)聲部之間則是平等與合作的關(guān)系。每一個(gè)聲部都有著不可替代的作用，并通過與其他聲部的合作發(fā)揮出合力。有的演奏者認(rèn)為既然是鋼琴室內(nèi)樂，即便是有其他聲部存在，鋼琴聲部也是當(dāng)之無愧的主角。加之鋼琴音量宏大，音樂表現(xiàn)力豐富，所以很容易在演奏中過于突出自我，從而破壞了聲部之間的平衡；有的演奏者則認(rèn)為在鋼琴與其他聲部的合奏中，只需要發(fā)揮出伴奏和襯托的作用即可，盡可能多地給其他聲部以表現(xiàn)空間，從而使鋼琴聲部的作用和價(jià)值被遮蔽。以上兩種認(rèn)知顯然都是片面的，沒有認(rèn)識(shí)到合作鋼琴室內(nèi)樂的核心所在。既然是合作，那么聲部之間便都是獨(dú)立和平等的，任何一個(gè)聲部的妄自尊大和妄自菲薄都是不可取的，唯有所有聲部齊心協(xié)力，相輔相成，才能獲得和諧統(tǒng)一的效果。

其次是聲部的作用問題。作曲家之所以選擇了鋼琴這門樂器，目的就在于其特殊作用的發(fā)揮。所以演奏者應(yīng)該從作用角度對(duì)整個(gè)演奏進(jìn)行思考，并使這項(xiàng)作用得到充分發(fā)揮。鋼琴音域?qū)拸V、音色豐富，可以充分發(fā)揮獨(dú)奏、伴奏作用。獨(dú)奏作用是指當(dāng)鋼琴聲部為主旋律時(shí)，鋼琴可以充分表現(xiàn)出旋律的風(fēng)格與情感。伴奏作用是指在其他聲部演奏主旋律時(shí)，可以通過多種節(jié)奏和音型進(jìn)行襯托。比如常見的問答式聲部，便是鋼琴在與其他聲部的一問一答中共同推進(jìn)音樂的發(fā)展。上述以鋼琴聲部為例，探討了聲部的地位和作用問題，同樣也是適用于其他所有聲部的，作品中既然出現(xiàn)了這個(gè)聲部，自然便有其無可替代的地位和作用。當(dāng)所有演奏者均樹立起這項(xiàng)正確認(rèn)識(shí)后，整個(gè)演奏也就成功了一半。

（二）帶領(lǐng)學(xué)生深入分析作品

一方面，音樂表演作為二度創(chuàng)造活動(dòng)，是以音樂作品為母體的；另一方面，在鋼琴室內(nèi)樂中，多位演奏者也會(huì)對(duì)作品產(chǎn)生不同的認(rèn)知和體驗(yàn)，所以全面分析作品應(yīng)該是演奏之前的一項(xiàng)重要任務(wù)。具體包含以下幾個(gè)環(huán)節(jié)：

首先是文本分析。所謂文本分析，是指對(duì)作曲家個(gè)人經(jīng)歷和創(chuàng)作風(fēng)格、作品的時(shí)代背景和主要內(nèi)容進(jìn)行全面的了解，由此獲得對(duì)作品初步的把握。以德彪西《G大調(diào)鋼琴三重奏》為例，通過文本分析可知，德彪西作為印象主義音樂的代表人物，其音樂作品普遍具有朦朧、柔美的音樂風(fēng)格。在這部作品中，作者便通過鋼琴、大提琴和小提琴三種樂器，共同描繪出了一幅清新而雋美的水彩畫。其中鋼琴的飄逸與靈動(dòng)、大提琴的深沉和質(zhì)樸、小提琴的溫潤與柔美，都在模仿和對(duì)話中得到了全面的展示。通過文本分析，可以讓多位演奏者達(dá)成初步共識(shí)，并避免出現(xiàn)原則性的偏差和失誤。

其次是音樂分析。所謂音樂分析，則是指從整體到局部對(duì)音樂作品進(jìn)行解剖。整體解剖需要按照從樂章到樂段，從樂段到樂句，從樂句到音型的順序，讓作品的結(jié)構(gòu)了然于胸。局部解剖則是從聲部的角度，先明確本聲部在音樂結(jié)構(gòu)的位置，同時(shí)也要對(duì)其他聲部的位置有所了解，為密切合作打下充分基礎(chǔ)。以肖邦的《g小調(diào)大提琴與鋼琴奏鳴曲》Op.65為例，作為一首由鋼琴和大提琴合作的室內(nèi)樂，肖邦采用了十分宏大的結(jié)構(gòu)。作品分為四個(gè)樂章，由奏鳴曲快板樂章開篇，中間加入諧謔曲和慢板樂章，最后再以快板樂章收尾，規(guī)模堪比大型協(xié)奏曲。第一樂章是典型的奏鳴曲結(jié)構(gòu)，引子、連接部、發(fā)展部、再現(xiàn)部和尾聲一應(yīng)俱全。鋼琴聲部和大提琴聲部的比例和分量幾乎相等，雖然主要由大提琴演奏主旋律，但是鋼琴始終以多樣化的伴奏形式與之相配合，兩者水乳交融，相得益彰。通過音樂分析后，演奏者便對(duì)如何演奏、演奏到何種程度和效果有了初步的認(rèn)識(shí)。

最后是嘗試演奏。在經(jīng)過文本分析和音樂分析后，演奏者可以嘗試演奏作品，驗(yàn)證之前的體驗(yàn)是否準(zhǔn)確和到位，如果發(fā)現(xiàn)演奏效果和心理預(yù)期有偏差，則進(jìn)行針對(duì)性的調(diào)整和完善。通過分析可以看出，通過帶領(lǐng)學(xué)生深入分析作品，不僅可以為演奏打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，更可以幫助學(xué)生養(yǎng)成良好的意識(shí)和習(xí)慣，這對(duì)于他們今后的專業(yè)學(xué)習(xí)和發(fā)展是大有裨益的。

（三）幫助學(xué)生形成密切合作

合作是鋼琴室內(nèi)樂的核心所在，特別是在學(xué)生未接受過系統(tǒng)訓(xùn)練的情況下，樂于合作、善于合作便成了教學(xué)重點(diǎn)。如果沒有合作意識(shí)，或者沒有掌握合作的要領(lǐng)，也就失去了演奏最基本的價(jià)值和意義。對(duì)此需要教師提供及時(shí)的幫助，讓所有演奏者在認(rèn)識(shí)和行動(dòng)上達(dá)成統(tǒng)一，共同完美演繹作品［3］。

首先是認(rèn)識(shí)方面的一致。因?yàn)槭孪冉?jīng)過了深入的作品分析，演奏者對(duì)如何演奏作品已經(jīng)形成了個(gè)性化的認(rèn)知，但是尚不能直接上手演奏，而是要進(jìn)行充分的交流。每一位演奏者都應(yīng)闡述自己的看法和感受，就如何高質(zhì)量地演奏這首作品來一場“頭腦風(fēng)暴”。如果能初步達(dá)成一致則可以進(jìn)入演奏階段。如果在一些問題上存在分歧，則可以在認(rèn)真聽取對(duì)方想法的基礎(chǔ)上重新商定方案，或者拿到演奏中進(jìn)行檢驗(yàn)。在這個(gè)過程中，每一個(gè)演奏者都要發(fā)表自己的看法，既不能過于盲從，也不能過于強(qiáng)勢，而是協(xié)商后的一致。

其次是行動(dòng)方面的配合。表面上看，每一個(gè)聲部在何時(shí)進(jìn)入、演奏效果如何等都在譜面上有著詳細(xì)的標(biāo)注，只需要嚴(yán)格按照要求進(jìn)行即可。其實(shí)不然，盡管譜面標(biāo)注十分明確，仍然需要演奏者做好諸多細(xì)節(jié)，才能避免一些常見問題的出現(xiàn)，實(shí)現(xiàn)完美的統(tǒng)一。以節(jié)奏為例，這是鋼琴室內(nèi)樂演奏中最常見的問題。在之前的獨(dú)奏中，演奏者都已經(jīng)在長期的演奏實(shí)踐中形成了自己的內(nèi)心節(jié)奏。在室內(nèi)樂演奏中，當(dāng)耳邊傳來其他聲部的聲音后，原有的節(jié)奏感會(huì)在很大程度上被打破，同時(shí)又缺少可以及時(shí)調(diào)整的參照，從而導(dǎo)致節(jié)奏越來越慢或越來越快。對(duì)此一個(gè)有效的方法就是盡可能保證本聲部節(jié)奏無誤的同時(shí)，聆聽和感知其他聲部的節(jié)奏，并給對(duì)方聲部以支持和暗示［4］。通過這種相互關(guān)注與合作，相當(dāng)于為彼此找到了一位監(jiān)督者和參照者。反之，如果只顧本聲部節(jié)奏，很容易出現(xiàn)互相等待的狀況，導(dǎo)致節(jié)奏先變慢，最后則出現(xiàn)混亂。又如樂器性質(zhì)不同，音色也不同，這正是鋼琴室內(nèi)樂的精華所在。但是這種精華的呈現(xiàn)卻是以平衡、協(xié)調(diào)為基礎(chǔ)的。比如鋼琴聲部，其天生就是一個(gè)“大嗓門”，如果音量控制不當(dāng)，很容易對(duì)其他聲部產(chǎn)生不良影響。所以要在與其他聲部溝通的基礎(chǔ)上，就音量進(jìn)行精準(zhǔn)的控制，獲得恰如其分的演奏效果。通過分析可以看出，在多數(shù)學(xué)生合作意識(shí)和能力欠缺的情況下，教師及時(shí)和針對(duì)性的幫助是必不可少的，只有通過良好的合作，才能真正體現(xiàn)出鋼琴室內(nèi)樂演奏的價(jià)值和意義。

（四）督促學(xué)生加強(qiáng)技術(shù)訓(xùn)練

多數(shù)學(xué)生雖然都在長期的演奏訓(xùn)練中形成了較高的演奏水平，但是在鋼琴室內(nèi)樂演奏中，由于演奏內(nèi)容、形式和環(huán)境方面的變化，很容易出現(xiàn)技術(shù)方面的問題，特別是之前一些不規(guī)范、不扎實(shí)的技術(shù)點(diǎn)，很容易得到凸顯和放大，繼而對(duì)整體演奏效果產(chǎn)生影響。對(duì)此需要在教師的督促下，從基礎(chǔ)性和針對(duì)性兩方面加強(qiáng)技術(shù)訓(xùn)練。

首先是基礎(chǔ)性?；A(chǔ)性是指演奏者應(yīng)樹立起敬畏意識(shí)。不管當(dāng)下演奏水平如何，都應(yīng)該將基礎(chǔ)練習(xí)貫穿于日常訓(xùn)練的始終。通過對(duì)基本功的夯實(shí)與強(qiáng)化，演奏技術(shù)更加規(guī)范和扎實(shí)，保證自身可以在短時(shí)間內(nèi)適應(yīng)各類演奏需要。以音色為例，對(duì)于弦樂器而言，其形制決定了連音的演奏較為容易；但是對(duì)于鍵盤樂器的鋼琴而言，則需要進(jìn)行專項(xiàng)技術(shù)練習(xí)，在連奏時(shí)，觸鍵后不能松勁，而是要通過手腕實(shí)現(xiàn)力量的傳導(dǎo)和轉(zhuǎn)移，獲得連貫圓潤的演奏效果，獲得與弦樂在音色上的一致性。又比如在節(jié)奏方面，除了要聆聽和感知其他聲部的節(jié)奏外，保證本身節(jié)奏無誤也是十分重要的。對(duì)此就需要將節(jié)拍器重新拿出來，從最基本的節(jié)奏型開始練習(xí)，基礎(chǔ)越牢固，在面對(duì)一些特殊和復(fù)雜的節(jié)奏型時(shí)才會(huì)越從容。

其次是針對(duì)性。針對(duì)性是指根據(jù)作品和演奏實(shí)際需要做好技術(shù)準(zhǔn)備。對(duì)此需要在一次次排練中反復(fù)磨合，直到形成令所有演奏者都滿意的效果。特別是一些細(xì)節(jié)方面，以鋼琴聲部為例，有時(shí)雖然標(biāo)注了快慢和強(qiáng)弱記號(hào)，但是快慢強(qiáng)弱到何種程度，卻是需要所有演奏者共同把握的，并由此呈現(xiàn)出整體化和個(gè)性化的演奏風(fēng)格。又比如針對(duì)學(xué)生普遍缺少實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)、在表演中經(jīng)常出現(xiàn)緊張或焦慮的狀況，則需要學(xué)校和教師多給學(xué)生提供表演機(jī)會(huì)和平臺(tái)，鼓勵(lì)學(xué)生參與其中。當(dāng)學(xué)生具備了豐富的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)后，自然就會(huì)形成穩(wěn)定的演奏狀態(tài)。所以鋼琴室內(nèi)樂演奏在技術(shù)方面是有著特殊要求的，需要教師督促學(xué)生進(jìn)行練習(xí)與準(zhǔn)備，并在此過程中實(shí)現(xiàn)學(xué)生專業(yè)能力和綜合素質(zhì)的雙提升。

結(jié)" "語

一方面，鋼琴室內(nèi)樂本身便是一種重要而普及的音樂形式，是國外音樂教育中不可或缺的組成部分；另一方面，近年來，從中國音樂事業(yè)和音樂專業(yè)畢業(yè)生發(fā)展的需要來看，也應(yīng)該通過學(xué)習(xí)鋼琴室內(nèi)樂的形式，使學(xué)生的多項(xiàng)素質(zhì)和技能得到豐富和擴(kuò)展，為個(gè)人發(fā)展開辟出更加廣闊的空間。對(duì)此本文結(jié)合教學(xué)實(shí)際，明確了鋼琴室內(nèi)樂教學(xué)的價(jià)值和意義，并結(jié)合多部作品就教學(xué)和排練的要點(diǎn)進(jìn)行了總結(jié)。也相信在廣大師生的共同努力下，新時(shí)代中國鋼琴室內(nèi)樂的創(chuàng)作、演奏和教學(xué)，都會(huì)迎來新的全面突破，成為當(dāng)代中國音樂文化發(fā)展的重要標(biāo)志。

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［2］ 錢明慧.鋼琴室內(nèi)樂的演奏難點(diǎn)與改進(jìn)策略［J］.藝術(shù)評(píng)鑒，2023（13）：61-66.

［3］ 劉瓅元.文化傳承視角下線上室內(nèi)樂教學(xué)的實(shí)踐轉(zhuǎn)向及有效策略［N］.中國文化報(bào)，2023-07-25（003）.

［4］ 朱冰冰.鋼琴室內(nèi)樂的演奏特點(diǎn)與教學(xué)改革設(shè)計(jì)［J］.藝術(shù)教育，2023（11）：108-111.

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