資本對藝術家來說是把雙刃劍，把握好能遞進發(fā)展自己的藝術，把握不好的結果是被資本奴役限制，牽絆了人生，窒息了藝術。有的畫家和畫廊合作后連朋友圈也不敢發(fā)了，人躲起來裝神秘，偶爾見到像變了個人，遠不如以前自然，看上去怪怪的。為了不失去與資本的捆綁，連基本的自由也沒有了，長此以往能搞好藝術嗎？最多就是復制“賣相好”的所謂風格作品，和畫廊主一起搞錢，慢慢失去了創(chuàng)造力，這樣的例子舉不勝舉。當通常的藝術家只認識到風格就是成功的一切時，就會企圖走捷徑直奔這個結果而去，殊不知此時已把技術上的花樣當作風格了，風格如果沒有時代性作為依托，沒有創(chuàng)作的使命感作為支撐，充其量只是自鳴得意的花樣而已。

藝術本身對藝術家來說永遠是首位的。如果不是，藝術的價值和意義在哪里？

因此，對學術以及自己的藝術人生須持有一以貫之的敬畏之心。搞藝術的終極目標無非教人一生求真，歷練個人敦厚純樸的品性，無品則無真，無真則無美。倘若視學問為裝點人生的門面，視藝術為帶來混世便利的玩物，盡管也讀了很多書，知曉不少藝術史知識，最終成為一個油膩的文棍畫混子，哪來什么專業(yè)上的成就呢？

當下的藝術圈抑或學術界，名利是和團體幫派攪拌在一起的，如果你不在某個團體幫派里面，名和利就與你無緣。真正的智者和高手知得人生的苦短，自己一生要做些什么，當然不會拘泥于某個階段的“混得好”，花費大量的時間和精力去妥協(xié)去“拜碼頭”換取名利。藝術史上可稱之為大師的哪一位不是理性面對名利，耐得寂寞，自信藝術數(shù)百年的？

好多畫家直呼看不懂，一些畫得很差的畫家居然能拿到很好的展覽資源以及畫廊的合作合同。他們不知道時下的藝術圈社會化江湖化嚴重，藝術家、經紀人、畫廊、拍賣行儼然形成另一種飯圈酒局文化，而藝術家始終處于整個藝術圈食物鏈的末端，人數(shù)眾多內卷嚴重，作品飽和堆在工作室無人問津，但不妨礙做著某天被發(fā)現(xiàn)是個大師作品一搶而空的美夢。

上海幾乎每周有兩三個邀請去的展覽，假如每個都去，一年到頭不要干其他事了。筆者酒量差，也不喜歡過于熱鬧的環(huán)境，除非質量特別好的展覽，開幕式一般不去。一個儀式浪費半天，一個飯局浪費幾小時。主要是會耳濡目染許多不愿意聽的圈里的是非。你談藝術他們談市場，你談風雅他們談八卦。

優(yōu)秀的藝術家應該階段性地盤整和反思，不斷地汲取自然和藝術史營養(yǎng)，不斷地做自我建構，在不確定中找到自我。何其難也，正因為難才有價值啊。

其實我們最主要的問題在于，除了過分趨利以外，還是缺少對整個藝術生態(tài)的尊重。

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與美為期——威廉·莫里斯與英國工藝美術運動

近日，“與美為期——威廉·莫里斯與英國工藝美術運動”在上海世博會博物館舉辦。今年恰逢威廉·莫里斯誕生190周年，這位藝術先驅重塑了社會對工藝美術者的尊重，帶領一眾設計師與藝術家開創(chuàng)了現(xiàn)代設計史新的里程碑，他的設計至今風靡世界，備受推崇。展覽精選英國維多利亞與艾爾伯特博物館（V&A）123件（套）典藏珍品，將帶您領略1890至1920年間“英國工藝美術運動”的非凡魅力。