[摘 要]大衛(wèi)·霍克尼的拼貼藝術(shù)不僅顛覆了傳統(tǒng)透視法則，更是巧妙地吸納了立體主義與中國(guó)卷軸畫(huà)的透視技巧，形成了別具匠心的視覺(jué)藝術(shù)語(yǔ)言。在色彩的運(yùn)用上，大衛(wèi)·霍克尼精妙地搭配明度與飽和度，精確掌控色彩節(jié)奏，為觀者呈現(xiàn)了一場(chǎng)視覺(jué)盛宴。大衛(wèi)·霍克尼的藝術(shù)探索精神激勵(lì)畫(huà)家摒棄陳規(guī)，勇于創(chuàng)新，堅(jiān)持自我的藝術(shù)追求。受大衛(wèi)·霍克尼的作品啟發(fā)，在藝術(shù)實(shí)踐中追求情感的真摯表達(dá)，運(yùn)用明快而飽和的色彩，以及洗練的線條與色塊，重新詮釋對(duì)藝術(shù)的感悟。詳盡地剖析了大衛(wèi)·霍克尼獨(dú)特的繪畫(huà)觀察方法與色彩構(gòu)成，深入探討了這些藝術(shù)要素對(duì)個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)作之路的深遠(yuǎn)影響。

[關(guān) 鍵 詞]色彩構(gòu)成；觀察方法；個(gè)人作品

[中圖分類號(hào)]J201 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼] A [文章編號(hào)] 2095-7556（2024）30-0066-03

文獻(xiàn)著錄格式：陳宇婷.大衛(wèi)·霍克尼的繪畫(huà)觀察方法與色彩構(gòu)成[J].天工，2024（30）：66-68.

一、研究背景和意義

筆者從本科二年級(jí)的色彩構(gòu)成寫(xiě)生課起就對(duì)寫(xiě)生是否應(yīng)該遵循自然主義的繪畫(huà)方式進(jìn)行了思考，并展開(kāi)了對(duì)色彩與形體之間的關(guān)系的研究。在研究期間，筆者發(fā)現(xiàn)一個(gè)極具代表性的人物——大衛(wèi)·霍克尼。大衛(wèi)·霍克尼對(duì)色彩的運(yùn)用和繪畫(huà)語(yǔ)言的表達(dá)打動(dòng)了筆者。因筆者之前沒(méi)有用這樣的方式來(lái)思考色彩構(gòu)圖和觀察方法，所以很受啟發(fā)，對(duì)大衛(wèi)·霍克尼的觀察方法、色彩構(gòu)成以及對(duì)個(gè)人作品的影響展開(kāi)討論。本文采取圖片分析法，從觀察方式、色彩構(gòu)成兩個(gè)方面來(lái)詳細(xì)解讀大衛(wèi)·霍克尼的部分代表性作品，并詳細(xì)闡述了筆者是如何將這種啟發(fā)融入自己的作品中的。

二、大衛(wèi)·霍克尼的觀察方法

（一）重組照片——拼貼畫(huà)的觀察方式

觀察大衛(wèi)·霍克尼的作品，我們發(fā)現(xiàn)其擅長(zhǎng)用“水波紋”等構(gòu)圖，最常用的色彩便是艷麗的藍(lán)。他追求一種愉悅感，構(gòu)圖上會(huì)犧牲掉一些傳統(tǒng)單點(diǎn)透視的關(guān)系。大衛(wèi)·霍克尼在構(gòu)圖時(shí)將立體主義與單點(diǎn)透視法進(jìn)行對(duì)比，觀察事物的方法也很獨(dú)特，就像觀察一個(gè)人的時(shí)候，不僅僅是眼睛所看見(jiàn)的那一面，而是好幾個(gè)面。立體主義中經(jīng)常用到的表達(dá)方法在大衛(wèi)·霍克尼的拼貼畫(huà)中也有所體現(xiàn)。

如《在京都看下雪的格雷戈里》，這幅作品比普通單點(diǎn)透視的照片更具有故事性、可讀性。這幅作品描述了一個(gè)耐人尋味的靜謐的故事，畫(huà)面底部是俯視的一雙腳，但更像是一雙眼睛，一個(gè)視角。這也很好地與主題相契合——從房間入口處切切實(shí)實(shí)看到了窗外的雪景。此時(shí)的作者大衛(wèi)·霍克尼就站在房間入口處，把房間內(nèi)、外的景致收入眼中。緊接著就是故事的主人公——作者的好友格雷戈里躺臥在房間的地上。三張格雷戈里的人像照片反映出他的三個(gè)動(dòng)態(tài)。正入迷地看著窗外雪景的他聽(tīng)到大衛(wèi)·霍克尼進(jìn)房間的動(dòng)靜，毫無(wú)戒備心地望了一眼來(lái)人，然后又若無(wú)其事地望向窗外，繼續(xù)看著雪景。這是一個(gè)講故事的畫(huà)面，這個(gè)作品吸引人的地方在于還原了大腦中的主觀印象，觀察的方式具有主觀性，通過(guò)立體主義提倡的主觀意識(shí)來(lái)展現(xiàn)畫(huà)面。

每個(gè)人都是一個(gè)獨(dú)立的個(gè)體，而每個(gè)畫(huà)家看待事物的標(biāo)準(zhǔn)不同，其觀察方式也就不同，由此便形成了不同的符號(hào)語(yǔ)言。大衛(wèi)·霍克尼在1980年和1990年的“Joiners”系列作品中，通過(guò)將多個(gè)攝影圖像拼接在一起，探索了時(shí)間和空間的新表現(xiàn)方式。這種方法打破了單一視角的限制，為人們提供了一種多元的觀看體驗(yàn)。那么，大衛(wèi)·霍克尼的符號(hào)語(yǔ)言是什么呢？對(duì)于這個(gè)問(wèn)題，我們可以從他的拼貼畫(huà)中得到結(jié)果。 如大衛(wèi)·霍克尼的拼貼畫(huà)《椅子，巴黎盧森堡公園》中的主體事物便是他所認(rèn)定的椅子，畫(huà)面中的“椅子”是由很多個(gè)面組成的。這個(gè)作品將多個(gè)攝影圖像拼接在一起，形成了兼具時(shí)間和空間視角的新表現(xiàn)方式，這種形態(tài)的椅子便是大衛(wèi)·霍克尼眼中關(guān)于椅子的圖像符號(hào)，觀看之道便在于此。

（二）重組畫(huà)面——中國(guó)卷軸繪畫(huà)對(duì)大衛(wèi)·霍克尼的影響

西方繪畫(huà)一般采用焦點(diǎn)透視法，如同現(xiàn)在的攝影，拍攝者站在一個(gè)固定位置，對(duì)象可以被帶入鏡頭并拍攝下來(lái)，但是人的視線受到空間的限制，視線以外的物像就無(wú)法出現(xiàn)在畫(huà)面中。中國(guó)畫(huà)透視法的特點(diǎn)在于畫(huà)家的觀察點(diǎn)不是固定在一處，也不受視線的限制，而是需要不斷地變換視線對(duì)物象進(jìn)行觀察，所看之物都可以在畫(huà)面中體現(xiàn)出來(lái)，我們稱之為“散點(diǎn)透視”。所以中國(guó)的山水畫(huà)能營(yíng)造出“咫尺千里”的意境。中國(guó)的山水畫(huà)在宋代形成了較為完整的體系。宋代的郭熙在《林泉高致》中提出了高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)的“三遠(yuǎn)”透視法，后來(lái)韓拙在《山水純?nèi)分性黾恿恕伴熯h(yuǎn)”“迷遠(yuǎn)”“幽遠(yuǎn)”，共稱為“六遠(yuǎn)”。大衛(wèi)·霍克尼的風(fēng)景畫(huà)中也經(jīng)常出現(xiàn)“平遠(yuǎn)”的意境。什么是“平遠(yuǎn)”？郭熙說(shuō)：“自近山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)?！薄捌竭h(yuǎn)”看到的不是高聳入云，一般為丘陵、濕地。在倪瓚的《虞山林壑圖》中，構(gòu)圖取一河兩岸式，遠(yuǎn)山近坡，構(gòu)圖平遠(yuǎn)，景物極簡(jiǎn)，突破了空間上的局限，給人平靜、遠(yuǎn)闊之感，展現(xiàn)出倪瓚淡泊飄逸的心境。大衛(wèi)·霍克尼的作品《爬上蓋諾比山》同樣描繪了十分遼闊的風(fēng)景。它把有限的空間融入畫(huà)面之后，原本的空間就被無(wú)限放大，這與上一節(jié)中提到的圖像符號(hào)是一樣的。大衛(wèi)·霍克尼在研究中國(guó)傳統(tǒng)的圖像語(yǔ)言之后，把它轉(zhuǎn)化成了自己的圖像符號(hào)，除了透視空間上的處理，霍克尼還運(yùn)用了明度十分高的色彩，形成了自己的風(fēng)景畫(huà)中別具一格的圖像符號(hào)。

三、大衛(wèi)·霍克尼的色彩構(gòu)成

（一）畫(huà)面中的線與面

幾何圖形、線條與平面經(jīng)常在藝術(shù)家的巧妙安排下展現(xiàn)出生命力。這些視覺(jué)元素的精心排列體現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)所繪事物的提煉與概括。在繪畫(huà)中，不同線條與平面的結(jié)合產(chǎn)生了獨(dú)特的視覺(jué)效果，給予觀者不一樣的情感體驗(yàn)。

《日光浴者》作為泳池系列中的一幅作品，其獨(dú)特之處在于占據(jù)了畫(huà)面大半部分的水波紋，它們由黃色、白色和紫色的細(xì)線交織而成，形成了粗獷的水波紋理。這些線條與藍(lán)色的底色相結(jié)合，描繪出泳池波光粼粼的水面。盡管畫(huà)面中并未直接描繪陽(yáng)光，但通過(guò)線條與平面的巧妙布局，讓觀者似乎能感受到陽(yáng)光的溫暖。特別是黃色線條，它們不僅是陽(yáng)光的色彩，更展現(xiàn)了陽(yáng)光在水面上映射出的光輝。泳池邊，曬日光浴的人們裸露著身體，小麥色的肌膚更為畫(huà)面增添了溫暖與活力。

大衛(wèi)·霍克尼通過(guò)這樣的藝術(shù)語(yǔ)言不僅給觀者一種視覺(jué)上的愉悅，更通過(guò)色彩與線條的和諧搭配，傳達(dá)出一種寧?kù)o而溫馨的氛圍，引發(fā)觀者對(duì)夏日悠閑時(shí)光的無(wú)限遐想。大衛(wèi)·霍克尼的線條語(yǔ)言是其藝術(shù)創(chuàng)作中的核心元素之一，他能利用線條以一種非常個(gè)性化和富有表現(xiàn)力的方式捕捉和表達(dá)他所看到的世界。

（二）畫(huà)面中的色彩節(jié)奏

色彩的節(jié)奏是指藝術(shù)家通過(guò)對(duì)顏色的飽和度和明度進(jìn)行有節(jié)奏的組合或者搭配，使作品展現(xiàn)出視覺(jué)上的動(dòng)感。大衛(wèi)·霍克尼的色彩構(gòu)成總是能對(duì)人的視覺(jué)產(chǎn)生沖擊。

在大衛(wèi)·霍克尼創(chuàng)作的《更大的水花》中，色彩不僅僅是畫(huà)面的填充物，還以類似音樂(lè)的節(jié)奏跳動(dòng)著，通過(guò)飽和度和明度的巧妙搭配，形成視覺(jué)上的和諧與動(dòng)感。這幅作品以藍(lán)天和碧藍(lán)的泳池為背景，襯托出中心那朵飛躍的白色水花，成為觀者視覺(jué)的焦點(diǎn)。泳池邊，一棟大房子靜靜地矗立著，前面擺放著一把扶手椅，而房子的落地玻璃反射出周圍環(huán)境的輪廓，包括高大的棕櫚樹(shù)和遠(yuǎn)處的建筑。盡管畫(huà)面中空無(wú)一人，但那淡黃色的跳板似乎剛剛完成了它的使命，將一個(gè)身影送入水中，激起了四周的漣漪，觀者仿佛能聽(tīng)見(jiàn)那濺起的水聲，感受到那躍動(dòng)的生命。整個(gè)畫(huà)面被藍(lán)色調(diào)所主導(dǎo)，從泳池的水到寬廣的天空，藍(lán)色均勻地分布在畫(huà)面上下，營(yíng)造出一種寧?kù)o而清新的氛圍。然而，正是那朵突兀的白色水花打破了這份寧?kù)o，為畫(huà)面注入了一股生動(dòng)的氣息。這樣的對(duì)比不僅讓畫(huà)作更加引人入勝，也體現(xiàn)了大衛(wèi)·霍克尼對(duì)色彩運(yùn)用的高超技巧。

大衛(wèi)·霍克尼的色彩構(gòu)成，從早期在皇家藝術(shù)學(xué)院求學(xué)時(shí)的灰暗、低明度，到后來(lái)在加利福尼亞陽(yáng)光照耀下的大膽、絢麗，都反映了他對(duì)色彩的不斷探索和創(chuàng)新。他的作品，無(wú)論是早期的木板油畫(huà)還是后期的加州風(fēng)景，都以獨(dú)特的色彩語(yǔ)言，傳達(dá)出其對(duì)生活的熱愛(ài)和對(duì)藝術(shù)的無(wú)限追求。

大衛(wèi)·霍克尼在自己的藝術(shù)作品中精心構(gòu)建的色彩節(jié)奏，是一種視覺(jué)藝術(shù)手法，它通過(guò)色彩的有序變化和分布來(lái)引導(dǎo)觀者的視線，激發(fā)他們的情感反應(yīng)。大衛(wèi)·霍克尼利用色彩的和諧度與對(duì)比度，創(chuàng)造出視覺(jué)空間感，同時(shí)運(yùn)用色彩的重復(fù)和漸變使畫(huà)面充滿節(jié)奏感，增強(qiáng)了作品的動(dòng)態(tài)效果。他將色彩與形式、線條和紋理相結(jié)合，不僅增強(qiáng)了構(gòu)圖效果，還使色彩的象征意義與主題緊密關(guān)聯(lián)，傳達(dá)了深層的思想內(nèi)涵。大衛(wèi)·霍克尼對(duì)色彩的創(chuàng)新運(yùn)用，打破了傳統(tǒng)繪畫(huà)的敘事規(guī)則，使他的作品呈現(xiàn)出獨(dú)特的觀感和情感。通過(guò)這種色彩運(yùn)用，大衛(wèi)·霍克尼成功地將色彩的節(jié)奏轉(zhuǎn)化為一種強(qiáng)有力的藝術(shù)表達(dá)，讓每一幅畫(huà)作都充滿了生命力和情感。

四、大衛(wèi)·霍克尼對(duì)自我創(chuàng)作的影響

（一）大衛(wèi)·霍克尼的繪畫(huà)魅力

大衛(wèi)·霍克尼出生于英國(guó)的布拉德福德，布拉德福德是英國(guó)的十大城市之一，是英國(guó)早期的文化中心之一。他出生在一個(gè)中產(chǎn)階層家庭，他的父親是一位堅(jiān)定的個(gè)人主義者，一直教育大衛(wèi)·霍克尼不要在意別人對(duì)自己的看法。他回憶說(shuō)：“盡管我們生活在工人的環(huán)境里，但都有一種貴族般的態(tài)度。”有了這樣的人文主義熏陶，他的性格中既有孩童般的好奇、純真，又有探索未知的冒險(xiǎn)精神。前者從他別具一格的靚麗的用色中體現(xiàn)出來(lái)，這是他的繪畫(huà)的魅力所在。

大衛(wèi)·霍克尼是一位緊跟時(shí)代步伐卻又不斷打破時(shí)代現(xiàn)有藝術(shù)體系且富有想象力的藝術(shù)家。他具有強(qiáng)烈的表達(dá)欲望，也具有很強(qiáng)的表達(dá)能力。對(duì)于一位藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，表達(dá)欲望和表達(dá)能力是非常重要的，在強(qiáng)烈的表達(dá)欲望和表達(dá)能力的推動(dòng)下創(chuàng)造出的作品才具有感染力。大衛(wèi)·霍克尼既保留了傳統(tǒng)繪畫(huà)中的色彩、構(gòu)成、形式，同時(shí)注入新的血液，把新的圖像符號(hào)、觀察方式融入其中，使我們?cè)诶L畫(huà)這一領(lǐng)域有了更多的思考，讓現(xiàn)在的我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)更多的藝術(shù)可能。

2016年，筆者能理解的大多是一些古典繪畫(huà)，這些古典繪畫(huà)所描繪的物象形象、生動(dòng)、具體，同時(shí)喜歡印象派色彩的明艷動(dòng)人?，F(xiàn)在筆者開(kāi)始逐漸理解立體派。對(duì)于立體派概念的理解，筆者是從大衛(wèi)·霍克尼開(kāi)始的。他在創(chuàng)作拼貼畫(huà)的過(guò)程中常常選取一些現(xiàn)實(shí)事物，再用自己的圖像語(yǔ)言直觀地闡釋自己的世界觀。法國(guó)哲學(xué)家伯格森提出，人對(duì)事物的認(rèn)識(shí)分為理智型與直覺(jué)型。前者是觀察事物外在，后者則是研究事物內(nèi)在，然后浸入到研究對(duì)象的內(nèi)里。大衛(wèi)·霍克尼是典型的直覺(jué)型，世界上的事物在他的眼里是多變的，因?yàn)樗朴诹私馐挛锏谋举|(zhì)。

（二）大衛(wèi)·霍克尼對(duì)自我創(chuàng)作的影響

從學(xué)習(xí)色彩寫(xiě)生開(kāi)始，筆者開(kāi)始認(rèn)識(shí)和了解大衛(wèi)·霍克尼。這時(shí)筆者已經(jīng)不滿足于如實(shí)地記錄所看到的景物，更想要表達(dá)自己的一些情緒與思想，就像是寫(xiě)日記一樣。而大衛(wèi)·霍克尼的作品的顏色或暖得熱烈或冷得平靜，與生活中看到的顏色相比，更加具有視覺(jué)沖擊力。于是，筆者開(kāi)始分析自己所描繪的對(duì)象，在看到寫(xiě)生對(duì)象時(shí)會(huì)仔細(xì)分析每一個(gè)單個(gè)物體，分析它們和其他物體的關(guān)系，分析它們和畫(huà)面的關(guān)系，然后再根據(jù)自身的情感需求和它們的關(guān)系組合成畫(huà)面，用線和面去表現(xiàn)它們，并加入自己的感情色彩。這樣創(chuàng)作出來(lái)的作品有了更高的明度和飽和度，明亮的顏色表達(dá)的是開(kāi)闊的心境。之后筆者開(kāi)始描繪自己的家鄉(xiāng)——重慶。在筆者的內(nèi)心里，小時(shí)候家鄉(xiāng)的色彩是黑白的，體現(xiàn)了以往事物的陳舊，是不帶有太多情感色彩的記憶。在筆者離開(kāi)家去北京的四年多時(shí)間里，對(duì)重慶的印象比身處家鄉(xiāng)時(shí)更為強(qiáng)烈，它是火辣的、熱烈的、親切的，是一座有情感溫度的城市。這與筆者在北京的經(jīng)歷有很大的差異。北京的冬天是漫長(zhǎng)的，而家鄉(xiāng)則少了很多季節(jié)的變化，導(dǎo)致筆者對(duì)家鄉(xiāng)的情感更加強(qiáng)烈。家鄉(xiāng)的房屋是鋼筋水泥的。于是，筆者運(yùn)用了筆直的線條和簡(jiǎn)潔明了的色塊去展現(xiàn)這些房屋，原來(lái)它們?cè)诠P者的印象中是冰冷的，現(xiàn)在卻充滿了熱情，顏色變得豐富、變得明亮。

五、結(jié)束語(yǔ)

大衛(wèi)·霍克尼的藝術(shù)成就不僅給予觀者心靈的觸動(dòng)，更是對(duì)傳統(tǒng)思維定式的顛覆。藝術(shù)創(chuàng)作不是遵循既定規(guī)則的機(jī)械重復(fù)，而是一個(gè)不斷打破和重組的過(guò)程。就像筆者從小學(xué)習(xí)素描，接受的是近大遠(yuǎn)小、近實(shí)遠(yuǎn)虛的透視法則。那時(shí)的筆者堅(jiān)定地以為繪畫(huà)藝術(shù)大概如此。當(dāng)然轉(zhuǎn)變這種思想不難，因?yàn)檫€在成長(zhǎng)中的青少年接受新事物的能力是巨大的，難的是怎樣在已有的知識(shí)體系中孵化出自己的圖像符號(hào)。而大衛(wèi)·霍克尼的藝術(shù)給了筆者很大的啟示。他沒(méi)有沉浸在舒適的創(chuàng)作氛圍中，而是一直不斷地突破，拒絕重復(fù)的創(chuàng)作。在創(chuàng)作形式上也是緊跟時(shí)代節(jié)奏，值得注意的是，時(shí)代在為他的藝術(shù)創(chuàng)作服務(wù)，而不是他的藝術(shù)創(chuàng)作順應(yīng)了時(shí)代需求。我們需要像他一樣永遠(yuǎn)熱愛(ài)生活，忠于自我。藝術(shù)創(chuàng)作是一場(chǎng)永無(wú)止境的探索之旅，要求我們勇敢地突破傳統(tǒng)框架，不斷超越自我，將個(gè)人的獨(dú)特視角與時(shí)代精神相結(jié)合，打造出真正屬于自己的藝術(shù)之聲。

參考文獻(xiàn)：

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[3]斯蒂芬·斯彭德，大衛(wèi)·霍克尼.中國(guó)日記[M]. 李博文，譯.杭州：浙江人民美術(shù)出版社，2017.

（編輯：李建軍）