謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫（Sergei Vassilievitch Rachmaninoff）是俄羅斯著名鋼琴家、作曲家。拉赫瑪尼諾夫受到李斯特及肖邦的影響，創(chuàng)作的作品既具有肖邦個性化的詩意特點，又具有李斯特大膽絢麗的技法風格。肖邦創(chuàng)作的前奏曲對拉赫瑪尼諾夫的影響頗大，自1892年起拉赫瑪尼諾夫先后創(chuàng)作了二十四首分布在二十四個不同調(diào)上的鋼琴前奏曲。本文以二十四首前奏曲之一《升c小調(diào)前奏曲》（Op.3 No.2）為對象，探討其曲式結(jié)構及演奏方法。

一、創(chuàng)作背景概述

拉赫瑪尼諾夫《升c小調(diào)前奏曲》創(chuàng)作于1892年，此時，拉赫瑪尼諾夫初露鋒芒，創(chuàng)作了這首不同凡響、動人心弦的作品。拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作這首作品時，正是19世紀末俄國的知識分子不堪忍受沙皇亞歷山大三世殘暴、黑暗統(tǒng)治的時期。因此這首作品中充斥著悲憤、壓抑、反抗的悲觀情緒。拉赫瑪尼諾夫?qū)⑿沟募ぐ呵榫w和想要沖破束縛的痛苦呻吟通過音樂語言表現(xiàn)得淋漓盡致。這首作品初次登臺便一鳴驚人，至今仍享譽樂壇，深受大眾的贊譽。

二、曲式分析

《升c小調(diào)前奏曲》是典型的單三部曲式，全曲共62小節(jié)，由引子、首部（A）、中部（B）、連接、再現(xiàn)部（A1）、結(jié)尾構成。主調(diào)為#c小調(diào)，4/4拍，如表1所示。

引子（第1—2小節(jié)）部分的速度為Lento（慢板），調(diào)性為主調(diào)#c小調(diào)，是一個旋律型引子。音樂織體由三個固定低音a-#g-c開始，構成“三音動機”。彈奏力度標記為ff，由此引入沉重的情感，該主題又被稱為“命運主題”。

首部，即A樂段（第3—14小節(jié)），由兩句平行關系的樂句組成。第一句有6個小節(jié)，第二句是一個4小節(jié)加2小節(jié)的補充構成的樂句?？楏w由八度加三和弦構成，并且八度構成了曲調(diào)型低聲部。作曲家創(chuàng)作中應用了模進、重復的發(fā)展手法。這部分的調(diào)性以#c小調(diào)為主，貫穿始終，最終結(jié)束在主調(diào)的屬和弦，形成開放終止。A樂段整體以ppp為主，呈現(xiàn)出低落、壓抑的情緒。

中部，即B樂段（第15—43小節(jié)），為Agitato（激動地），與A樂段的壓抑情緒形成鮮明對比，并引入新材料，構成對比主題。B樂段由4個樂句構成非方整性結(jié)構?？楏w由左手的曲調(diào)性低聲部和右手的分解和弦構成，這里的分解和弦分解為三連音，如浪潮般呼吸起伏。調(diào)性由#c小調(diào)和E大調(diào)交替進行，最終結(jié)束在#c小調(diào)的主功能和弦，為收攏性樂段。

連接（第44—45小節(jié)）是一種疊入。力度加強到sfff，開始推動情緒。和聲停留在屬和弦，引入A1樂段。

再現(xiàn)部，即A1樂段（第46—55小節(jié)），為Tempo primo（速度還原），回到慢板。A1樂段是A樂段的變化再現(xiàn)。在音樂材料上，織體依舊是八度加和弦，單手的八度變?yōu)殡p手的八度，三和弦變?yōu)橥暾钠吆拖?，整體音色增厚。在音樂結(jié)構上，A1樂段應用的發(fā)展手法、調(diào)性布局均與首部相同。在終止上，最終結(jié)束在屬功能和弦，依舊為開放終止。在調(diào)性布局上，因為a1句省略了補充的兩個小節(jié)，形成意猶未盡之感，隨即進入尾聲。

結(jié)尾（第56—62小節(jié)）共7個小節(jié)，都是在主調(diào)#c小調(diào)上持續(xù)的長音，織體由低聲部的主持續(xù)音和高聲部的和弦構成，最終在主和弦上結(jié)束全曲。

三、演奏技巧

（一）第一部分

第一部分包括引子和A樂段，速度為Lento（慢板），開頭由不同音區(qū)的a-#g-c三個音緩慢引入，構成“三音動機”，力度為ff，低沉有力，瞬間營造出肅穆、緊張的氛圍。

這里的“三音動機”模擬了沉重、莊嚴的“莫斯科克里姆林宮的鐘聲”，是全曲的核心，它潛伏在樂曲各處的柱式和弦中，隨時強調(diào)著壓抑、憤怒的情緒，似乎是在為人們敲響“警鐘”。同時，拉赫瑪尼諾夫借助“三音動機”表現(xiàn)了其復雜矛盾的內(nèi)心獨白，以及面對黑暗的現(xiàn)實世界的痛苦呻吟、吶喊與抗爭，奠定了全曲莊嚴、肅穆的基調(diào)。

演奏者在彈奏時要先將身體放松，略微前傾，再將身體的全部力量逐步通過腰部、肩部、大臂、小臂、手腕及手指送往琴鍵底部。右手用一根手指彈奏時力量略顯單薄，演奏者需要用兩根手指彈奏一個音，將聲音沉到底，增強穩(wěn)定性。左手彈奏時手型要保持八度的框架支撐，增加音色的厚度，繼而使用連音踏板，呈現(xiàn)ff的音響效果。手指落下的同時，換踩踏板，做到換音不換氣的感覺，延續(xù)旋律的連貫性。

緊接著，進入A樂段，力度由ff瞬間轉(zhuǎn)為ppp，強弱對比極為明顯，體現(xiàn)著拉赫瑪尼諾夫深刻的內(nèi)心矛盾。高聲部模進進行，模擬出不同音高的“鐘聲”，而低聲部的持續(xù)音依舊是強調(diào)“三音動機”，與高聲部形成明顯的動靜對比，交相呼應，再次強調(diào)樂曲肅穆、緊張的基調(diào)，相互交錯的“鐘聲”增強了音符間的流動性和線條感。

低聲部與高聲部之間是橫向的旋律線條，彈奏時，低聲部的奏法同開頭“三音動機”的要求一樣，而高聲部的柱式和弦要求演奏者的手指貼著琴鍵，手掌始終保持框架，不能松懈，將力量沉下去，不能因為力度較弱而手指發(fā)軟輕輕觸鍵。外聲部與內(nèi)聲部之間是縱向的和聲支持，在音量的控制上要層次分明，著重突出小拇指彈奏的旋律音，要清晰、連貫，內(nèi)聲部的和弦音是為了充盈聽覺上的和聲效果，從而呈現(xiàn)出豐富、飽滿的音樂情緒。

同時，使用連音踏板，跟隨低聲部的“三音動機”換踩踏板，因為一個動機音與緊隨的柱式和弦同屬一個和聲體系，其間踏板不換，增強和聲效果。

第一部分的演奏一直如此進行，但演奏時一方面要處理好樂句間的呼吸，另一方面還要關注整體連貫性，做到一氣呵成，這也是第一部分的彈奏難點?？v觀第一部分，整體旋律走向和彈奏力度并沒有大變化，整體力度為ppp，只短暫出現(xiàn)了一次ppp—mf—ppp，給人剛有起伏隨即恢復沉靜之感。轉(zhuǎn)換力度的地方正是樂句間氣口的連接處，力度漸強，旋律作漸快的處理，推動情緒向上，隨后立即回到ppp，回歸主題，漸慢，深呼吸，旋律重新回到“三音動機”，收回剛要高漲的情緒，立馬恢復平靜。至第14小節(jié)，“鐘聲”漸息，為下一次激昂的情緒作準備。

（二）第二部分

第二部分包括B樂段和連接，這部分整體力度為mf，與第一部分的ppp形成強烈對比。速度加快，變成Agitato。左手的“三音動機”不再出現(xiàn)，取而代之的是右手急促、連續(xù)的三連音。旋律音為級進的半音下行，左手同樣也是半音下行。這一部分的難點在于右手，主要旋律也體現(xiàn)在右手，因此必須進行右手的單獨練習。

旋律由每個三連音的第一個音構成，層次分明，因此每一個三連音的力度應不相同，只有這樣才能像說話一樣有強有弱、有起有伏、有歌唱感。三連音的彈奏要均勻，要保持清晰、連貫。一小節(jié)為一個樂句，一句一個旋律線條。演奏者要找準樂句間的起伏、呼吸，還有旋律展開又收攏的感覺。

彈奏時，要合理分配左右手的力度，左手在低音區(qū)，音色低沉，力度要盡量減弱，只有這樣才能突出右手的主旋律，使左右手音響效果達到平衡。右手手指要貼著琴鍵，用指肚觸鍵。曲作家標記的保持音不能斷開，不然呼吸會有斷連的感覺。手型固定，手腕放平且放松，旋律音的觸鍵要深，靠手腕帶動手指，推到琴鍵里，身體的重心可以隨著手腕移動。其余兩個和弦內(nèi)音靠指尖的力度輕輕觸鍵，要與旋律音相區(qū)別，呈現(xiàn)出層次感。

這一部分通過力度的變化不斷推動著情緒，總是重復著cresc.到dim.再到cresc.的變化，此起彼伏，如浪潮般層層遞進。中段推至ff，并且旋律音提升八度，在ff上持續(xù)4個小節(jié)，繼續(xù)漸強，最終推向fff。單手的三連音也轉(zhuǎn)變?yōu)殡p手連續(xù)交替進行的三連音，持續(xù)了8個小節(jié)。這里連續(xù)交替的三連音要強調(diào)音頭，拉赫瑪尼諾夫也特意標記了重音符號。手掌的力量全部集中于指尖，手指緊縮，具有爆發(fā)力，連續(xù)快速下鍵。踏板也隨著三連音的重音換踩，突出節(jié)奏感。手指與踏板配合而制造出的飽滿的音響效果猶如掙扎的嘶吼，情緒在這里推至全曲的頂點，更加體現(xiàn)出拉赫瑪尼諾夫所描繪的動蕩不安的局面。

最后兩個小節(jié)的連接部分，開始漸慢，由急促的三連音轉(zhuǎn)為雙手強有力的八度加柱式和弦，好像是拉赫瑪尼諾夫內(nèi)心反抗無果后的絕望與無助。同時，也與第三部分強健有力的柱式和弦進行連接。

（三）第三部分

第三部分包括A1樂段和結(jié)尾，速度回歸原速，但是八度的和聲織體相比第一部分，卻整整翻了一倍，拉赫瑪尼諾夫還特意標記了pesante（沉重地），力度強烈到fff—sffff，每一個音上均標記了重音符號，由此可見，這一部分作者壓抑著的情緒徹底爆發(fā)，開始宣泄心中的憤懣，似乎在向命運示威。

演奏者要在第三部分高音區(qū)、低音區(qū)同時有力地彈奏完整的七和弦。“三音動機”再次出現(xiàn)，與第一部分不同的是，聲音增厚了一倍，沉重的和弦依然代表著“鐘聲”的威嚴性，音響效果龐大、震撼。彈奏時，上半身前傾，全身的力量要毫無保留地送至手掌，再傳遞給指尖，要注意掌關節(jié)的支撐，保持穩(wěn)定。踏板要堅定有力地踩到底，通過使用踏板輔助音樂情感的發(fā)展。

進入結(jié)尾，力度也從sffff變?yōu)閙f，逐漸恢復沉寂。高音區(qū)的音也轉(zhuǎn)入低音區(qū)，情緒逐步消沉，最終從mf轉(zhuǎn)為ppp，好像回到了最初的第一部分。再加上弱音踏板，震耳欲聾的“鐘聲”便逐漸消失，漸行漸遠。最后一個延音符號將最后一聲“鐘聲”無限延長，像是面對充滿悲劇性的命運發(fā)出了最后一聲嘆息，也給聽眾留下無盡遐想。

通過對全曲的分析，可以看出全曲的強弱變化幅度非常大，最弱為ppp，最強時可達到sffff，因此演奏者在演奏時要嚴格控制身體各部位的力量。演奏完整首曲子會十分消耗體力，這也是難點之一，演奏前必須嚴格訓練如何控制力量，只有這樣才能使演奏技巧日臻完善。

四、結(jié)語

貝多芬曾說：“音樂當使人的精神爆出火花?！崩宅斈嶂Z夫正是通過精妙的音樂語言、飽滿的音響效果和豐富的和聲織體，塑造出了不愿忍受屈辱的知識分子形象，表達了他內(nèi)心的掙扎與吶喊，讓聽眾與之產(chǎn)生共鳴。

（西北師范大學）

作者簡介：聶紫璇（2000—），女，甘肅嘉峪關人，碩士研究生在讀，研究方向為鍵盤器樂演奏。

責任編輯" "黃蕾