《玉簪記》作為明代愛情劇的典范，講述了書生潘必正與道姑陳妙常之間的愛情故事。其故事原型最早見于《古今女史》，元代以后被改編為小說、戲曲等多種形式，得到廣泛流傳。早期的版本大多以張于湖這一人物作為貫穿全劇的線索，明代著名戲曲作家高濂創(chuàng)作的《玉簪記》則改動較大，在人物設置上，巧妙地塑造了陳妙常與潘必正這一對主要人物，將他們的愛情故事變成全劇的靈魂。在情境創(chuàng)造上，《玉簪記》同樣獨樹一幟。高濂精心設計了多個富有詩意的場景，如茶敘時的溫馨雅致、琴挑時的含蓄深情、偷詩時的緊張刺激，以及最為人稱道的《追別》一出中的秋江離別，都極具畫面感與情感張力。在主題思想上，他更是通過《玉簪記》傳達了自己對于愛情、自由與人性解放的深刻理解，贊美陳妙常與潘必正之間堅定愛情的同時，也通過劇中人物的命運抉擇，探討了個人情感與社會規(guī)范之間的沖突與和解，展現(xiàn)了人性中復雜而真實的一面。高濂頗具才情，他自幼生活優(yōu)渥，父親延請名師指點，品茗撫琴、詩詞歌賦樣樣精通，生活精致而閑逸，又因其久居湖上，徜徉山水之間，熟悉四季景色，才會得“攬景會心，便得真趣”之感?！队耵⒂洝防锒嘤们妍愒~句，以景托情，特別是《追別》一出，高濂將離別感情借江上秋景流露得頗為順暢，具有獨特的藝術魅力和深刻的情感表達。

一、以景托情：立體直觀的氛圍烘托

《玉簪記·追別》中對于景的描寫，大多著眼于“托”，非同于一般的借景抒情，而是將自身所要抒發(fā)的感情放在此景此物中，其目的是通過細膩地刻畫景物，使觀眾在感受風景之美時，發(fā)自內心地體會故事的情感或思想，使情與景交融，景中有情，以景托情。

《追別》一出的第一句，從潘生口中道起：“天空云淡蓼風寒，透衣單。江聲凄慘，晚潮時帶夕陽還。淚珠彈，離愁萬千。”劇作家把追別的地點安排在暮秋的江面上，一開始水墨畫般的場景就好似立體直觀地出現(xiàn)在觀眾眼前，秋天這一季節(jié)本就具有悲涼氣氛，又將通常從女子口中道出的離愁，從書生潘必正口中說出，便更增添了幾分凄涼。潘必正因突如其來的“趕”考而惆悵，艄公緊接著就來了一句“落木靜秋色，殘暉浮暮云”，瞬間離別的氛圍被渲染得更為濃厚。一個日日泛舟江上的艄公為何非要在此時發(fā)出感嘆，筆者想或許曾幾何時高濂也是這江上的傷心人，面對著季節(jié)的更迭和時間的流逝，心境不復從前。高濂創(chuàng)作《玉簪記》是在其遭遇兩次科舉考試失利后，在這部作品中，主人公潘必正因會試落第而恥于還鄉(xiāng)，這一情節(jié)與高濂自身的經(jīng)歷有著微妙的契合，就像是借潘必正之口，訴說自己的心聲。《追別》運用以景托情的方式，使觀眾更深刻地體味劇中人物復雜的情感。兩只小船在空蕩蕩的江中搖擺、前行、顛簸、相遇、分離，潘必正和陳妙常的命運也隨著起起伏伏……

【小桃紅】【下山虎】為南曲常用連套，一般來說，【小桃紅】緊接【下山虎】的表現(xiàn)方式是最為連貫、貼切的，同時也使得情緒銜接更為順暢，【小桃紅】定下了這一出的基調，字字句句都如同泣血而書，詞曲哀怨惆悵，婉轉沉摯，九曲回腸，而正是這種無奈離別的哀傷，喚起了人們心底不絕如縷的情感激蕩。“秋江一望淚潸潸。怕向那孤篷看也。這別離中生出一種苦難言。自拆散在霎時間。心兒上。眼兒邊。血兒流。把我的香肌減也。恨殺那野水平川。生隔斷銀河水。斷送我春老啼鵑?！彪x情萬千，卻不知如何開口，只能相看淚眼作罷，別離中生出一種有口難言之感，眼前是一江湖水，心中卻是道不出的苦水?！吧魯嚆y河水。斷送我春老啼鵑”一句，借用中國古典文學中常用的牛郎織女和望帝杜宇的典故，一方面表達對現(xiàn)狀感到絕望和無奈，另一方面又無法割舍對過去美好時光的懷念和對未來的期望，這種對比沖突在戲劇中能夠激發(fā)觀眾的情感共鳴和思考，同時文辭既優(yōu)美，又讓人明白其意韻，呈現(xiàn)出文白交互、通俗易懂、便于抒發(fā)情感的特質。

郭英德在《明清傳奇史》中說道：“比起一般文詞派作品來，此劇的曲詞仍以清麗俊秀見長，往往詩意盎然?！比纭鞠律交ⅰ恐袑懙溃骸翱薜梦覂砂稐髁侄甲隽讼嗨紲I斑?！眱砂稐髁质捝?，離人的淚滴落在楓葉上，成了葉片上的點點斑痕，天地萬物在此刻都感受到了他們彼此的情意。這一句運用非常巧妙的比喻，融合來自中國傳統(tǒng)哲學中天人合一的理念。無一字寫秋，秋意卻縈繞四周，一切景語皆情語。劇作家高濂這種以景托情的描寫方式讓我們體會到男女主人公那份別離與孤獨，黯淡與失魂。

二、江景送別：自主的情志宣泄

在中國傳統(tǒng)才子佳人戲中，花園總是被設定為男女主人公定情、幽會、離別之處，其作為一個由花、草、池塘、閣樓而組成的自然空間，本就具有較強的審美意蘊，在文學創(chuàng)作中更是寄托著人們對于封建禮教的抗拒和對自由生活的向往。高濂將《追別》這一出的離別場景放在江邊，這一空間的轉換不僅拋開了傳統(tǒng)的“花園模式”，更給觀眾帶來了全新的審美體驗，脫離傳統(tǒng)戲曲中的迂回拉扯后，男女主人公在這個相對避世的空間里直接通過對唱表達了難以言喻的不舍和羈絆：一怨離別之苦，“才照得雙鸞鏡。又早買別離船”，短暫的相聚就面臨分別；二訴滿腔擔憂，好不容易結束了兩下相思，如今卻又留你獨自一人，“只愁你形單影單。只愁你衾寒枕寒”；三言盟誓不忘，那么多甜蜜回憶，“我怎敢轉眼負盟言。我怎敢忘卻些兒燈邊枕邊”。直白的語言和真摯的情感流露正是自主表達的核心。

在高濂創(chuàng)作的《玉簪記》中，增加了潘必正乘舟進京趕考的橋段，將促成美好結局的主動權放在了男女主人公身上。在《玉簪記·追別》中，高濂的獨到之處在于這個“追”字，以“追”的動作貫穿始終，讓男女主人公主動把握自己的情感，不受他人束縛。陳妙常伺機躲避觀主的管束與監(jiān)視，跑到江邊，發(fā)現(xiàn)潘生已遠行時，毅然決然乘舟追去，追的動作正是江景送別這一獨特場地賦予的。此情此景下，這段愛情脫離了封建禮教的束縛，寄托了人們對自由生活的向往。

古人送別的場景總是定格在山前水前，對于他們而言，山水既是有情的風景，也是無邊的阻礙。沒有便捷的交通工具，重山如天障，闊水若銀河。高濂卻把江邊追別的場景描繪得生動樸素，充滿強烈的自由氣息，江岸之悲并沒有擋住陳妙常追的腳步，她毫不猶豫地選擇了追舟，劇作家高濂將她一往無前追求愛情的行為刻畫得淋漓盡致。

三、風趣艄公：為景而生的重要配角

王驥德在《曲律》中談及科諢在戲曲結構中的調節(jié)作用：“大略曲冷不鬧場處，得凈、丑間插一科，可博人哄堂，亦是劇戲眼目?！睆目普熢凇队耵⒂洝分谐霈F(xiàn)的位置來看，大致分為兩種：一種是在氣氛偏向冷清，甚至蘊含較多悲劇元素的場景的前后，巧妙地插入一場含有科諢成分，甚至主要以鬧劇形式呈現(xiàn)的場次，以此來調節(jié)氣氛；另一種則是在氛圍相對冷淡、偏向清靜的情節(jié)中，適時地嵌入一個簡短的科諢段落，希望能通過較少的科渾在最大限度上緩解劇情所帶來的沉悶感，使整體劇情更加流暢且富有變化?！蹲穭e》就是第二種?？v觀整部劇，這一出的底色不如前幾折明快，畢竟分別在即，整出戲都浮著一層淡淡的哀愁，但哀愁中又透著希望，遠不似真正的悲劇那般撕心裂肺。高濂沒有將送別的場景放在長亭、花園或是女貞觀中，就是因為只有江上渡舟的場景才能設置這個饒有趣味的艄公形象，這樣一個喜劇形象出現(xiàn)在秋江圖中，不僅不顯突兀，反而恰到好處地沖淡了整體的悲傷氛圍，這正是高濂的巧妙構思。當艄公目睹一位美麗俊俏的道姑焦急地表示要追趕前去會試的相公時，心中便已洞察其意，他故作推辭的試探，實則是在驗證自己的猜想。待妙常上船后，他心知肚明地唱起了悠揚的吳歌，運用雙關手法將妙常比作“惟有江上芙蓉獨自開”，這一比喻既是對妙常追趕潘郎行為的調侃，又是對其美貌的由衷夸贊。艄公的豁達開朗、風趣詼諧與妙常含蓄羞澀、憂傷焦急的情態(tài)形成鮮明的對比，使得原本冷清、悲涼的氣氛瞬間轉變?yōu)橄矂∏榫常瑸檎麄€劇目增添了獨特的藝術魅力。作者有意設置艄公和妙常這段拉扯，似乎是封建禮教對女主的最后一點束縛，又似乎是在反復地詢問陳妙常是否真的要沖破戒律清規(guī)追尋愛情。此幕中，艄公這一人物的出現(xiàn)使得陳妙常的形象豐滿且不尖銳，彼此間的對話淺顯易懂，極富情境性，大大增強了作品的喜劇效果。

艄公和陳妙常、潘必正的對唱也是全劇的高光時刻：

〔吳歌〕風打船頭雨欲來。滿天雪浪那行教我把船開。白云陣陣催黃葉。惟有江上芙蓉獨自開。

【紅衲襖】〔旦〕奴好似江上芙蓉獨自開。只落得冷凄凄飄泊輕盈態(tài)。恨當初與他曾結鴛鴦帶。到如今怎生分開鸞鳳釵。別時節(jié)羞答答。怕人瞧頭怎抬。到如今悶昏昏獨自個耽著害。愛殺我一對對鴛鴦波上也。羞殺我哭啼啼今宵獨自捱。

〔同下生凈丑上凈吳歌〕滿天風舞葉聲干。遠浦林疏日影寒。個些江聲是南來北往流不盡的相思淚。只為那別時容易見時難。

【前腔】〔生〕我只為別時容易見時難。你看那碧澄澄斷送行人江上晚。昨宵呵醉醺醺歡會知多少。今日里愁脈脈離情有萬干。莫不是錦堂歡緣分淺。莫不是藍橋滿時運慳。傷心怕向篷窗見也。堆積相思兩岸山。

艄公吳歌中的兩句尾句：一句“惟有江上芙蓉獨自開”成了陳妙常唱的首句“奴好似江上芙蓉獨自開”，另一句“只為那別時容易見時難”成了潘必正唱的首句“我只為別時容易見時難”。艄公引導著這對戀人，一點點拋開含蓄，努力地在有限時間里訴說無盡的情誼。作者高濂運用頂針手法使唱詞前后串聯(lián)，音律和諧，構思精巧，既突出了事物之間環(huán)環(huán)相扣的有機聯(lián)系，又給人一種回環(huán)往復的美感。

《追別》中艄公僅僅參與了護送兩位主人公渡江這一事件，但他在這一出的作用是非常大的。在《張于湖傳》中，出場人物并不多，而高濂在改編過程中將出場人物增加至20多個，這出中以陳妙常和潘必正為主，艄公雖是一個陪賓，但又不僅僅是男女主人公分別的看客，在一定程度上，他已與觀眾融為一體，象征著男女主人公二人的愛情在一定程度上是被世人所承認的。在很多才子佳人模式的愛情戲中，雖然也有這類配角，但不難看出《追別》中艄公人物的功能更為豐富，他是見證者、阻攔者，也是參與者，他的這三重身份使得陳妙常和潘必正的形象更為豐滿立體，對戲劇情節(jié)的發(fā)展具有重要的作用。

四、結語

《玉簪記·追別》對于離別場景的刻畫有別于之前甚至同一時期的作品，更不同于以往才子佳人戲中“花園模式”的庭院訣別戲碼?！队耵⒂洝酚衅湓秃土髯?，但高濂對戲劇情節(jié)的增加已經(jīng)不是單純的改編，而是再創(chuàng)作，他將發(fā)生離別的地點放在江上，使觀眾直接感受到典型人物在獨特環(huán)境中行為的變化，使得《玉簪記》的情節(jié)起伏具有喜劇氛圍，更得觀眾喜愛。

（安徽大學藝術學院）

基金項目：安徽省哲學社會科學規(guī)劃青年項目“徽州地區(qū)傳統(tǒng)演藝空間研究”（AHSKQ2023D105）。

責任編輯" " " 李知展