[摘 要]清末民初的“西學(xué)東漸”熱潮促使中國的大批藝術(shù)家積極參與進(jìn)這場藝術(shù)改革熱潮,他們是最先嘗試將西方藝術(shù)理念引進(jìn)中國并致力于將西方藝術(shù)與中國傳統(tǒng)繪畫相融合的先進(jìn)人才。這些藝術(shù)家在這個新舊交替、中西碰撞的復(fù)雜環(huán)境下摸索出了一條屬于自己的藝術(shù)道路,并對中國未來的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。其中劉海粟是中國現(xiàn)代藝術(shù)的奠基者,他在傳承中國傳統(tǒng)藝術(shù)的同時將西方藝術(shù)引進(jìn)國內(nèi),改變了當(dāng)時中國盲目追尋古法的舊習(xí),他所推崇的是有生命力的藝術(shù),注重個人精神世界的表達(dá),打破了當(dāng)時中國藝術(shù)盲目推崇的寫實主義。主要從時代背景、藝術(shù)風(fēng)格、作品賞析等方面分析劉海粟先生的中西融合之道。
[關(guān) 鍵 詞]劉海粟;中西融合;儒家美學(xué);書法自然
[中圖分類號]J222 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼] A [文章編號] 2095-7556(2024)17-0055-03
文獻(xiàn)著錄格式:林小芳.淺談劉海粟中西融合的藝術(shù)之路[J].天工,2024(17):55-57.
一、20世紀(jì)中國畫的時代變革——中西融合
“西學(xué)東漸”為中國的文化藝術(shù)教育奠定了堅實的基礎(chǔ)。在時代變遷的背景下,中西文化藝術(shù)激烈碰撞,人們的思想、生活環(huán)境、衣食住行都發(fā)生了翻天覆地的變化,人們的審美觀念也隨之產(chǎn)生改變。
首先,清末時期,西方的思想文化傳入我國,人民的思想更加開放,對新事物的接受能力更強。一部分思想先進(jìn)的中國人開始學(xué)習(xí)與傳播西方的思想文化,嘗試將中西文化進(jìn)行融合,從而傳承與發(fā)揚中國文化。在這種思想文化的影響下,中國畫開始嘗試融合西方的藝術(shù)文化觀念。文化思想的改變使人們的審美觀念發(fā)生了改變,隨著審美觀念的改變,繪畫風(fēng)格也不斷改變。
其次,人們的生活環(huán)境隨著藝術(shù)思想的改變發(fā)生了翻天覆地的變化,衣食住行都呈現(xiàn)出中西融合的風(fēng)格。在這樣的環(huán)境下傳統(tǒng)的中國畫難以適應(yīng)國人的審美需求,中國畫家需要在這種潮流中摸索出適合中國藝術(shù)發(fā)展的道路。
“去其糟粕,取其精華”是吸收西方優(yōu)秀文化與傳承中國畫的重要途徑,在這樣的歷史背景之下,劉海粟這些留學(xué)歸來的藝術(shù)家都選擇了中西融合這條改良革新的道路。將西方文化與傳統(tǒng)的中國畫相結(jié)合,摸索出一條適合中國畫的發(fā)展道路。
二、劉海粟中西融合的藝術(shù)哲學(xué)
(一)中國傳統(tǒng)美學(xué)思想與西方表現(xiàn)形式的融合
劉海粟是20世紀(jì)影響中國畫壇的重要人物,他出身名門,自幼受到母親的熏陶,對中國的傳統(tǒng)文化有著深厚的感情。因此,劉海粟非常關(guān)注中國傳統(tǒng)的藝術(shù)哲學(xué)與思想,力圖把中國傳統(tǒng)藝術(shù)哲學(xué)與西方繪畫相結(jié)合。
中國傳統(tǒng)藝術(shù)觀念在中國哲學(xué)思想中得以反映,儒、道思想是中國哲學(xué)思想中不可缺少的部分。儒家講究“中庸”之道,“中和”之美,事情不能做得太極端,而應(yīng)達(dá)到平衡的狀態(tài),萬物才能正常運轉(zhuǎn)。與此相對應(yīng)的儒家美學(xué)思想要達(dá)到“樂而不淫,哀而不傷”的效果,藝術(shù)表現(xiàn)要合理恰當(dāng)。這種美學(xué)思想在中國傳統(tǒng)文人水墨畫中表現(xiàn)得特別明顯,給人一種溫和、悠閑、優(yōu)雅的感覺。雖然劉海粟曾經(jīng)學(xué)習(xí)過西方印象派與后印象派,但是他的作品中無不透露出儒家的美學(xué)思想對他的影響。與西方表現(xiàn)主義表達(dá)的狂熱的感情不同,他的作品注重“氣韻生動、虛實變化”,講究筆墨的變化和情感的適當(dāng)抒發(fā)。劉海粟一直推崇情感的適度表達(dá),這是中國傳統(tǒng)美學(xué)思想所追求的本質(zhì)和精神,也是中國傳統(tǒng)藝術(shù)與西方藝術(shù)最本質(zhì)的不同。
劉海粟的藝術(shù)風(fēng)格具有鮮明的個人表現(xiàn)主義色彩,他年輕時學(xué)習(xí)了西方寫實主義繪畫的表現(xiàn)技法和印象派與后印象派的色彩表現(xiàn)以及情感表達(dá)方式。其間他大膽嘗試用不同的表現(xiàn)手法來抒發(fā)感情,從而使自己的畫面更加豐富,增強畫面的表現(xiàn)力與感染力。同時,他深入鉆研繪畫大師的代表作品,學(xué)習(xí)其構(gòu)圖形式、色彩的運用以及創(chuàng)作技巧,這也使得他更加注重客觀事實和自然精神,在后期創(chuàng)作中一直沒有脫離過現(xiàn)實。劉海粟的創(chuàng)作方式以寫生為主,多年來,他不辭辛苦地奔波,描繪祖國的大好河山,堅持從現(xiàn)實中感悟生活。在后期的創(chuàng)作中,劉海粟一直以大膽的涂抹、強勁的用筆為創(chuàng)作方法,與中國傳統(tǒng)美學(xué)觀念相契合,這為油畫和中國畫的融合提供了切入點,創(chuàng)作出具有寫意風(fēng)格的油畫作品。同時為他后期的國畫創(chuàng)作打下了基礎(chǔ),并將這種風(fēng)格傳承了下來。
(二)筆法的繼往開來
劉海粟認(rèn)為,筆法是中國畫中不可或缺的重要部分,在他的作品中線條筆墨都有渾厚、灑逸的特點,而這個特點正是中國畫的本質(zhì)。
劉海粟認(rèn)為中國的書法是有規(guī)則與法度的書寫,書法的個性體現(xiàn)在“氣”上,通過線條的粗細(xì)、長短以及中側(cè)鋒的變換勾勒靈活生動的形象,同時強勁有力的線條也使得畫面生機(jī)勃勃。在繪畫基礎(chǔ)上劉海粟與其他畫家存在不同。相較于徐悲鴻,他并沒有扎實的繪畫基礎(chǔ),劉海粟認(rèn)為這并不會影響自己的創(chuàng)作,因為他具有扎實的書法功底,他認(rèn)為“筆法不過硬,在繪畫上有成就的例子是沒有的”“氣韻、筆墨,這為國畫之核心”。所以,在任何時候他都會抓住機(jī)會練習(xí)書法。劉海粟曾經(jīng)嘗試使用筆法書寫行書與草書,而這樣的結(jié)合使他的書法達(dá)到了一個新的境界,揮灑自如,大氣磅礴,與畫作相得益彰,“寫”的藝術(shù)正是中國繪畫的理想高度。
劉海粟的書法是作品的靈魂與精氣,書法是他表達(dá)自身感情的一個媒介,是他的繪畫中不可或缺的重要部分,是中國畫傳承與創(chuàng)新的關(guān)鍵。
三、劉海粟的中西融合之路
(一)20世紀(jì)20年代至新中國成立
20世紀(jì)20年代,在新中國成立之前,劉海粟接觸的都是歐洲的文化教育,他最早學(xué)習(xí)的是西方繪畫。在赴歐前,他從畫冊上了解了印象主義及后印象主義的繪畫風(fēng)格及技巧。在歐洲游歷時,他受到文藝復(fù)興及后印象主義的影響,學(xué)習(xí)大師的構(gòu)圖、形式、用色等。因此,劉海粟的早期繪畫具有現(xiàn)實主義的繪畫特點及精神內(nèi)涵,體現(xiàn)在他對客觀物象的細(xì)致觀察、對事物本質(zhì)的追求以及對西方現(xiàn)實主義技法的借鑒等方面。
對生活和自然的熱愛使劉海粟更加熱愛藝術(shù)。他到黃山去寫生,黃山的自然風(fēng)光激發(fā)了他的情感,蒼勁厚重的山脈,滿山飄浮的云霧躍然紙上,并以“昔日黃山是我?guī)煟袢瘴沂屈S山友”概括自己對黃山情感的變化。
新中國成立后,劉海粟創(chuàng)作了一幅以黃山為題材的山水畫《黃山散花塢》(見圖1),堪稱山水畫的巔峰之作,現(xiàn)如今被中國美術(shù)館收藏。這幅畫作描繪了在煙雨中黃山的優(yōu)美景色。作品的構(gòu)圖精巧,取遠(yuǎn)景式構(gòu)圖,將傳統(tǒng)山水畫的技法與西方繪畫中的寫實手法結(jié)合。近距離看,畫面描繪精細(xì),一條小溪從山上蜿蜒流出。松樹姿勢挺拔,變化多端,隱藏在森林之間,生機(jī)勃勃;其中奇峰很高,群山壯麗;長峰尖銳,精致描繪。畫家運用富有變化的筆觸,以虛實相生的皴染手法,營造出山峰錯落的空間感。聳石奇峰刻畫得十分細(xì)膩,吸收了西方繪畫中的光影處理手法,刻畫出山在光線下的微妙明暗變化,具有空間感和光線感。整體畫面十分優(yōu)美。用墨或輕或重,用筆或強或弱。敷色用濕筆暈染,筆觸細(xì)膩,渲染出煙雨黃山的虛實有致,雖然不是直接展現(xiàn)光和雨,但觀者卻能清楚地感覺到光和雨的存在。這是一件具有中國宋代畫面意境的作品,展現(xiàn)了藝術(shù)家非凡的藝術(shù)天賦和較強的理解和表達(dá)能力。同時吸收了西方的繪畫技巧,與中國傳統(tǒng)繪畫相比,空間、光線、設(shè)色都有明顯的變化。
(二)20世紀(jì)40年代至20世紀(jì)70年代
新中國成立后,劉海粟開始重新思考中國藝術(shù)與西方藝術(shù)的關(guān)系,發(fā)現(xiàn)了中國藝術(shù)的價值。新中國的美術(shù)和20世紀(jì)初的美術(shù)相比,已經(jīng)發(fā)生了巨大的變化。20世紀(jì)初主要有三個美術(shù)教育體系:以徐悲鴻為中心的北京藝術(shù)專科學(xué)校,以林風(fēng)眠為中心的西湖國立藝術(shù)專科學(xué)校,以劉海粟為中心的上海美術(shù)專科學(xué)校。新中國成立后,唯有徐悲鴻的“寫實”美術(shù)教育思想為廣大人民群眾所接受,并逐漸形成一種社會思潮。而劉海粟則擔(dān)任華東藝專學(xué)院院長,林風(fēng)眠則是上海中國畫院的畫家。
從這個時期起,劉海粟對中國畫進(jìn)行了全方位的研究。在山水畫方面,明代以沈周為代表,清代以“四僧”為代表。在花鳥畫方面,有揚州八怪、徐渭、陳白陽、趙佶。無論是山水、花鳥,都對劉海粟的創(chuàng)作產(chǎn)生了很大的影響。
1965年劉海粟創(chuàng)作了《玉澗流泉》(見圖2)。這幅寫生山水畫,既有傳統(tǒng)中國畫的筆墨趣味,也有客觀物象的鮮活氣息。他不再是一位隨意揮灑、隨性而為的畫家,而是將國畫和油畫的藝術(shù)風(fēng)格相融合,在構(gòu)圖、設(shè)色上表現(xiàn)同樣的景色,表達(dá)超脫于時代的情懷。他的筆觸充滿動感,線條粗獷,他的水墨小品都是用純墨線畫的,少量用水印染,皴擦極少,將國畫的筆墨提到了一個新的高度。
(三)20世紀(jì)70年代至20世紀(jì)末
這一時期,劉海粟、林風(fēng)眠再次成為中國畫壇上舉足輕重的人物。劉海粟是一位個性鮮明的畫家,對于黃山的生動描繪和特色表現(xiàn),使他成為中國畫壇的重要人物之一。在藝術(shù)生涯后期,他創(chuàng)作了《黑虎松》,以強勁的筆法來表現(xiàn)松針,用西洋的繪畫方式留出高光,將西方技法與中國傳統(tǒng)繪畫技法相融合。在繪畫理念上他與其他畫家有很大的不同。他在觀察自然的基礎(chǔ)上進(jìn)行自由創(chuàng)作,注重主觀與客觀的統(tǒng)一和融合。
四、劉海粟對中國繪畫的影響
劉海粟的繪畫是近現(xiàn)代中國繪畫現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型以及中西融合的一個重要范例。他是中國繪畫表現(xiàn)主義的先驅(qū),提倡以西融中的藝術(shù)觀念,劉海粟的繪畫理念與繪畫風(fēng)格為中國畫的發(fā)展開辟了一條新的道路。
劉海粟受到西方現(xiàn)代繪畫的影響,學(xué)習(xí)了后印象主義的塞尚、梵高、高更以及野獸派的馬蒂斯等西方現(xiàn)代美術(shù)的技法。他學(xué)習(xí)了“六法論”等我國傳統(tǒng)繪畫理論,把西方的繪畫與中國繪畫進(jìn)行對比與研究,將中國繪畫推向了高峰。
徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟都是美術(shù)教育家,為中國培養(yǎng)了大批美術(shù)人才,也使中國繪畫更加多樣。徐悲鴻融合了西方現(xiàn)實主義的寫實技法和中國的線描,有學(xué)院的嚴(yán)謹(jǐn)、民族的親近感、完善的教育體系。林風(fēng)眠把中西繪畫結(jié)合在一起,將西方現(xiàn)代繪畫的形式和中國傳統(tǒng)水墨的意境相結(jié)合,成功地創(chuàng)造了一種極具個性色彩的文化情致和形式格律,他的審美能力得到了充分的認(rèn)可。劉海粟將中西藝術(shù)充分融合,從藝術(shù)家的本質(zhì)出發(fā),沖動和表現(xiàn)的快感使中國文人畫的審美意識貫穿于西方審美主義,形成了新的審美理念,在各種各樣的嘗試中推動了中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展。
五、結(jié)束語
劉海粟對中西藝術(shù)的融合功不可沒。他所倡導(dǎo)的“中西融合”的美學(xué)思想,對中國傳統(tǒng)繪畫產(chǎn)生了前所未有的沖擊。在中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化面臨著西方藝術(shù)的沖擊時,大部分藝術(shù)家選擇了盲目的追求。而劉海粟則對中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化進(jìn)行了傳承與發(fā)揚,他使繪畫重新回歸中國傳統(tǒng)藝術(shù)哲學(xué)思想與精神。
“歸來畫稿有奇功,天風(fēng)海濤曲未終?!笔屈S山絕頂之人,劉海粟登的是他的藝術(shù)高峰,畫的是他的真情,寫的是他的真性情。
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(編輯:李建軍)