一

現(xiàn)當代藝術家往往通過對自然物象的描繪表述來表達創(chuàng)作個體的文化價值觀、審美藝術觀和哲學思想觀。中國畫發(fā)展是經(jīng)過歷代藝術家不斷努力形成了一整套完整的藝術創(chuàng)作和欣賞體系，不同時代的畫家創(chuàng)造了豐富的屬于他們時期的藝術作品。

到了二十一世紀，如何將自己置身于現(xiàn)代文化的環(huán)境中，尤其是在接受了西式藝術教育的今天去表現(xiàn)傳統(tǒng)中國畫的時代性、民族性和文化性這一宏大課題上，如何正確認識理解中國畫的傳統(tǒng)與現(xiàn)代、繼承與發(fā)展的關系是我近一階段學習思考研究的課題。藝術創(chuàng)作，是畫家畢生要做的事情。形成自己的筆墨語言、形成自我的風格體系是與傳統(tǒng)的學習訓練、自然造物的觀察理解、提高自身文化修養(yǎng)等長期的綜合訓練緊密聯(lián)系在一起的，這不由得讓我聯(lián)想起守住內(nèi)心的“拙”。

“守拙”是我所崇尚的一種創(chuàng)作觀念，或者叫藝術美德。老子主張：“大直若屈，大巧若拙，大辯若訥?！币粋€“拙”字蘊含了做人做事的道理。守拙是要守住一顆質(zhì)樸之心，這是一種返璞歸真的情懷，與中庸之道相比，守拙更強調(diào)恰如其分，注重的是一種自然本色，讓創(chuàng)作放棄虛頭巴腦的迎合，回歸到最本真的狀態(tài)。創(chuàng)作過程中，苦惱與歡樂、艱辛與享受、激情與浪漫、制約與自由一起交織伴隨，“守拙”方顯珍貴。藝術創(chuàng)作是個人情感與表現(xiàn)對象的對話，因為畫家的經(jīng)歷、學養(yǎng)、心性和對筆墨感覺的不同，導致繪畫所呈現(xiàn)的結(jié)果自然會有所差異。但必須清醒的是，繪畫最終是以表達人的獨特感受和藝術追求，以及時代審美需求的交融與沖突為目的的。個人的努力必須與民族文化的深層精神相交融，畫家必須在廣泛吸收現(xiàn)代文明所帶來的新觀念、新思路的同時，還應更深入地挖掘中國畫特有的本色、功能及語境。

二

詩意，是中國畫的靈魂，是人們對美好生活的向往在文藝作品中的具體呈現(xiàn)。每個時代的人們都有不同的理想追求，因而，每個時代的中國畫創(chuàng)作中也就有著不同的詩意表達。

在萍鄉(xiāng)武功山讓我最記憶深刻的是，入夜之后我一個人伏在樓頂?shù)臋跅U上看空中的月亮，四圍漸漸地安靜下來了，漸漸地冰冷清醒。山中看月，別有一番情趣，她的美也許就是因為它的“唯一”和“孤獨”吧，天幕下的沉靜映襯著它寂寞的圓了缺，缺了圓，一任世間燈火的喧鬧反襯自己的孤獨，在那圓圓缺缺的周而復始之中，似乎包含了一種永恒的哲思。在我看來，這種“哲思”有了“詩意”的味道，在許多的時候，事物本身并不呈現(xiàn)多少詩意，而是人把事物詩意化了。

“人詩意地生活在世界上?！边@是德國詩人赫爾德林的一句話。如果我們把生活中的詩意完全剝離，那么，春天里萌發(fā)的新綠也就不再值得歌頌，夏天的荷田、秋天五彩的樹林、冬日枯寂的山野，每一個自然場景都是值得我們用心追求的詩意所在。所幸，傳統(tǒng)文化中構(gòu)建的詩意所在，為我們的物質(zhì)生活之上再現(xiàn)一片精神的家園。

抱樸守拙，就是藝術乃至人生最高境界。