王志堅，生于1958年，湖南湘鄉(xiāng)人，畢業(yè)于湖南師大美術學院，國家一級美術師，現(xiàn)為國家藝術基金評委、湖南省文化和旅游廳專家、湖南省藝術類高職評委、中國工筆畫學會理事、中國美術家協(xié)會會員、中華詩詞協(xié)會會員、湖南省美術家協(xié)會理事、湖南省美術家協(xié)會中國畫藝委會名譽主任、湖南省工筆畫學會常務副會長、湖南省花鳥畫家協(xié)會副主席、湖南省作家協(xié)會會員、湖南省詩詞協(xié)會會員、湘潭市美術家協(xié)會名譽主席、湘潭市齊白石研究會會長、湘潭齊白石畫院院長，歷任湘潭市齊白石紀念館副館長、館長。代表作曾獲中國美術家協(xié)會授予的二等獎、文化和旅游部銀獎、湖南省“五個一工程”獎等榮譽。

2024年6月，王志堅在長沙簡牘博物館舉辦“見賢思齊”王志堅中國畫作品展。2024年是齊白石誕辰160周年、王憨山100周年誕辰。王志堅在幾十年的藝術探索生涯中，和這兩位大師結下了難解的藝緣，現(xiàn)在，他不僅是湘潭齊白石研究會會長，還是王憨山研究會會長，為紀念這兩位先賢，也為了向兩位先賢和藝術界匯報他的探索心得，特舉辦了這次別具生面的畫展。

作品展期間，省內外美術界專家學者在簡牘博物館舉行了研討會。大家對王志堅展出的作品從不同的角度予以贊譽。湖南省美術館首任館長魏懷亮認為，王志堅作為一個創(chuàng)作成果豐碩的工筆畫家，近年來又致力于大寫意藝術創(chuàng)作，這次展出的100多件作品，幾乎都是寫意作品。整個展覽是雄渾大氣，大胸襟、大膽識、大氣魄，真是筆蒼墨厚見精神。作品尺幅不論大小，都放得開收得住。畫面構成大開大合，很有個性特點。在繼承傳統(tǒng)筆墨上，作品讓人明顯能感覺到他對先賢畫家優(yōu)秀寫意傳統(tǒng)的傳承，同時又有他自己的藝術特點，無論是意境營造還是對畫面的駕馭，他都能輕松把握，作品都飽含新意。

山東省青島市書協(xié)副主席張紫溪說，二十多年來，王志堅多次去齊魯采風，他對藝術的見解和追求，以及作畫時全神貫注的投入，深深吸引了她。王志堅參加青島舉辦的全國群星作品展獲一等獎，獲獎作品是一幅巨大的工筆畫。畫面人物很多，線條剛健拙重，色彩強烈；民族性突出，人物形象生動且極富有力量感，整幅作品帶給人直觀的感受就是震撼。這次的展覽，真在于內，神動于外。從他作品中所鈐蓋的印文“工入意出”和白文印“且共從容”，可以窺見王志堅對藝術的求索精神。二十年前，王志堅多用“二爨”的筆意題款，此次“見賢思齊”畫展中作品多見長款，以行楷揉入魏碑，“雖有萬鈞柁，動如繞指柔”。畫如人，品志堅，溫柔且堅定。

湖南省美協(xié)理論委員會主任李輝武認為，王志堅的“見賢思齊”展覽給人的感受，就是“堅融醇厚”?！皥浴保峭踔緢悦种械摹皥浴?，也是他作品里面所表現(xiàn)的一種堅毅方正、一種性格特點和個人的性情?！叭凇?，從整體上來講，他很主動地融入中國畫現(xiàn)代筆墨發(fā)展的脈流當中?！按肌保撬囊粋€精神追求。王志堅一直在講孺子牛、拓荒牛、老黃牛，這“三牛精神”，代表了他內心里追求的一種淳樸，是一種精神回歸的狀態(tài)?！昂瘛?，這是他的一個風格狀態(tài)，或者說叫風格圖式狀態(tài)。以線為主，以墨為肉的這種概念，宏大而滄桑。

從崇拜到研究齊白石

這次展覽中有兩幅人物畫，第一幅是齊白石，第二幅是王憨山。王志堅為什么只畫這兩位畫家？因為這兩位畫家都是他的家鄉(xiāng)湘潭人，而且，在他的藝術學習和探索的生涯中，這兩位畫家一直影響著他。

王志堅的父親是湘鄉(xiāng)一中的語文老師，善于詩詞歌賦。王志堅啟蒙時，父親要他讀《四書五經(jīng)》《古文觀止》，還有唐詩宋詞。父親平時也畫些山水花鳥，見王志堅看得著迷，便叫他也來涂上幾筆。今天涂，明天也涂，王志堅對藝術的天賦就展現(xiàn)出來了。父親喜不自禁，把他帶到學校，請美術老師指導他專業(yè)繪畫。1966年，父母下放，八歲的他隨父母來到農(nóng)村。此時王志堅是讀小學的年紀，農(nóng)村條件簡陋，但他仍然執(zhí)迷于畫畫。農(nóng)村找不到美術老師，而且因為他全家下放，如果去學這個美術，人家會認為這是不安分守己的行為。父親就帶他到二中一個姓李的美術老師家悄悄地學。從下放的村子去李老師家，要走20多里路。王志堅便利用晚上的時間偷偷摸摸地去。有時為趕時間，沒有吃飯餓著肚子走路。

有一次，少年王志堅對父親說，你能不能介紹我向齊白石學畫？原來，父親和湘鄉(xiāng)一中和二中的老師都對他講過，湘潭有個大畫家齊白石，世界有名，王志堅想，湘潭既然有這樣的老師，向他學，豈不進步更大。父親笑著說，齊白石雖是湘潭人，但卻在北京，已去世十年了。王志堅很是失望。父親對他說，齊白石雖不在了，但他的作品在，他的精神在，他的品德修養(yǎng)在。你要學，仍然可以學。

那個年代書不多，不久，父親特意找來一些書，其中有一本是齊白石的畫冊，還有一本是揚州八怪的。王志堅眼前一亮，如獲至寶，被名家大氣的作品所吸引。原來這些花草蟲魚可以這樣畫，這些動物可以畫得這么生動。從此，王志堅對著齊白石的畫冊臨摹，他筆下的花草蟲魚，也畫得活靈活現(xiàn)、栩栩如生。

王志堅的繪畫藝術日益提高，1992年參加了湖南省美協(xié)十名優(yōu)秀青年作品聯(lián)展，因而在湘鄉(xiāng)名氣大振，被招到湘鄉(xiāng)市文化館從事美術專干工作。在這個崗位上，他按父親所說，學習研究齊白石，不斷有收獲，40歲時又獲得省金獎。剛有點起色，組織上又把他調到齊白石紀念館，先是擔任副館長，不久又擔任館長。在齊白石紀念館，組織齊白石的研究和紀念活動，讓他對齊白石的人生和繪畫藝術有了更全面的了解。

從少年崇拜齊白石，到青年調到齊白石紀念館，不惑之年投身齊白石研究，這還真是一種緣分。王志堅認為，齊白石的成就，天賦是一個因素，而后天的勤奮更重要。他先是做木匠，到25歲才跟胡沁園學畫謀生，從此一直沒有放棄對繪畫藝術的追求。他的藝術成就都是經(jīng)過努力拼出來的。

王志堅研究認為，齊白石主張藝術應當既不像簡單的寫實主義，也不追求過度的抽象，而是介于兩者之間的某種平衡狀態(tài)。齊白石的藝術風格獨特，他尤其擅長花鳥畫，作品以形神俱似為基本要求，在技法上進行了衰年變法，師法多位前賢，如徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，從而形成了大寫意的國畫風格。在篆刻和書法方面，齊白石也表現(xiàn)出卓越的才華，他的作品以多種形式廣泛流傳，成為近代中國畫壇的重要代表。

忘年交王憨山

王志堅第一次見到王憨山的時候，正在湘鄉(xiāng)市文化館。那時，他已有作品在省和全國參展。他看見王憨山的第一印象，樸實、憨厚、率真，像個農(nóng)民。王憨山原名噓云、一塵，又號軼塵、石父。王憨山早年師從高希舜、潘天壽，主攻寫意花鳥。那時王憨山已逾天命之年，在省內有些名氣，正在努力突破自己，欲在北京搞個人美展。王憨山見到王志堅，一見如故，因為兩人同姓，八百年前是一家，一筆寫不出兩個王字。雙峰和湘鄉(xiāng)原都是湘潭地區(qū)，方言相近，又加上王憨山的兒子與王志堅是湖南師大美術系的同學，王憨山更是高興。兩人談天說地，談傳統(tǒng)的藝術和現(xiàn)代的藝術，交流起來很投緣，迅速成為忘年交。

那時王憨山精力充沛。王志堅去雙峰，王憨山白天和他在雙峰城關女兒家，晚上，他倆住在縣城一個旅館里。兩人都學齊白石，尊崇齊白石，常常一聊就聊到了子夜。王憨山說，他雖在學齊白石，但他和齊白石的一些弟子不一樣，有些畫家雖在齊白石身邊學習，但沒有跳出來，只有少數(shù)是樹立了自己的獨立風格。王憨山也學齊白石，但他很欣賞齊白石的那句“學我者生，似我者死”，因此致力形成自己的獨特風格。

王志堅和他無話不談，從此以后，一到過年，王志堅除了陪父母，便去雙峰給王憨山拜年，聽他聊畫畫，看他畫畫。王憨山每次來湘潭或去長沙，中途都會到王志堅家里和他聊畫畫，聊到興起，便到畫案上鋪紙畫起來。如聊到晚上，便在他家住下來。有時，王憨山帶來的一些新作，一張張貼在墻上，然后和王志堅聊他為什么這樣畫，并要王志堅談他的看法。那時，王志堅在湘鄉(xiāng)文化館，館里有個招待所。他們租了一間房，通常一聊聊到深夜兩點。王憨山覺得有些累了，倒頭大睡，鼾聲如雷，驚天動地。王志堅無法睡覺，撕片宣紙揉成砣，塞進耳朵。

王志堅小王憨山三十多歲，他尊王憨山為師，可王憨山不把王志堅當學生，他有新作，便叫王志堅提看法。王志堅開始拘謹，后來關系熟了，便把自己的看法毫無保留地講出來。王憨山認真聽，并邊聽邊思考，聽完后不住地點頭似有所獲。

有一天早上，王憨山醒來對王志堅說，我們昨天聊的這些東西啊，晚上又到我夢里來了，它們雙方打了一架。那時候，王憨山心理壓力很大，一方面，他還沒落實政策，家人還在農(nóng)村，條件較差，要解決家里的柴米油鹽；另一方面，他曾任教的龍?zhí)镏袑W要拆掉重建，王憨山希望用自己的畫作，籌資建校。后來他與人合作，在1984年賣畫集資2.4萬元，盡管家里困難，他盡數(shù)捐給龍?zhí)镏袑W擴建校舍。上世紀80年代初這個數(shù)字，可使兩人成“萬元戶”了。這種品格，讓王志堅對王憨山生出了深深的敬意。

有一次，王志堅和王憨山一起到外面采風，采風回來，一進賓館，王憨山往床上一躺，打了個盹，爬起來就作畫。他認為作畫就是一種釋放。他用筆用墨用色，手法別具一格，畫作極具個人風格。他說，畫家要“二分寫字，二分畫畫，六分讀書”。他主張作畫墨要給足，色要給足，給足才有分量。他的詩如白石，字似金農(nóng)，畫則崇尚周頤論詞“重、拙、大”的審美法度，磅礴大氣、不阿流俗、獨辟蹊徑。在畫作題識上，寥寥數(shù)語即融入對社會、對人生的深切感受，韻味無窮?；B蟲魚，在其文質相兼的筆下，都被點化為極富意蘊的雅構。

王志堅與王憨山交往數(shù)年后，王憨山赴北京中央美院陳列館舉辦個人畫展，專家教授認為，這是高層次的東西，低層次的人不一定喜歡，但一個國家需要，否則就沒文化了。專家們還把王憨山與藝術大師齊白石的藝術相比，鼓勵他發(fā)揮自己的特長，為中國乃至世界創(chuàng)作更多更美的作品。

1991年后，王憨山先后在廣東廣州、深圳，臺灣高雄等地舉辦個人畫展，均獲成功，好評如潮。1997年，故宮博物院收藏了王憨山先生的兩幅力作。王憨山從北京回湘，在王志堅家聊到深夜。在十多年的交往中，王志堅對王憨山的品格、藝術風格和主張，看在眼里，記在心里。北京專家對王憨山學齊白石的評價，也讓王志堅進一步領會了齊白石那句“學我者生，似我者死”的深刻內涵。

工入意出王志堅

王志堅說，齊白石對他的學生多次強調：學我者生，似我者死。這實際就是告訴我們，我們學他，要學他的精神，學他做人，學他創(chuàng)新。如果只是學他畫畫，畫得和他一模一樣，是沒有前途，沒有生命的。齊白石這句話對我們學習前人是一個重要的啟示。齊白石作為一個大師，一方面，對中國傳統(tǒng)文化的傳承要堅守；另一方面，在追求傳統(tǒng)文化和藝術的基礎上要孜孜不倦地去創(chuàng)新。齊白石晚年變法，改掉舊文人繪畫的柔弱無骨，所以，他成功了。他改變了中國繪畫藝術的風貌，也為中國文化在世界上爭得了地位。

王憨山和齊白石一樣，都是從傳統(tǒng)轉過來的一種革新創(chuàng)造，齊白石重視生活，王憨山的創(chuàng)作也與生活密切相關，但他可以說是離傳統(tǒng)較遠的一位當代畫家。他和王志堅交流時，對傳統(tǒng)的認識和認知已爛熟于心，把西方的觀念和學術糅合在一起，包括西方的一些大師的觀念，如馬蒂斯、梵高等人從東方吸收了很多東西，但仍然保持本土風格，他們的作品抽象、夸張。而王憨山在中西文化的糅合中，大膽走出了自己的藝術創(chuàng)新之路。

王志堅在這兩位大師之間，重點學到了什么？重點是怎樣創(chuàng)新，怎樣走自己的路。傳統(tǒng)的藝術是一種基礎，怎樣夯實這個基礎，然后走出來，創(chuàng)新走出自己的路。王志堅20歲前對傳統(tǒng)的藝術曾極力臨摹，但和王憨山接觸后，聊到西方的藝術，自此他只是解讀、研究、揣摩，不再臨摹。他覺得臨摹不一定能夠記下來，而是要靠心去記，更重要的是應像齊白石和王憨山一樣，走進生活，捕捉生活中的美。傳統(tǒng)是怎么去捕捉生活的？我們生活在當代，筆墨怎樣與時俱進？怎樣反映當代生活的美？這些問題一直在王志堅的心中縈繞著。

少年時代起，因為條件和環(huán)境的不同，王志堅畫過工筆畫、水彩畫、水粉畫、版畫、漆畫、連環(huán)畫，也畫過油畫，但主要是中國畫。他揣摩研究其他畫種的繪畫技巧來豐富自己的中國畫的創(chuàng)作，這樣，也就拉開了他的作品與傳統(tǒng)藝術的距離。什么樣的畫是中國獨有的？什么樣的畫是國外的舶來藝術？研究透了，才能避免走入歧途和誤區(qū)。王志堅的繪畫藝術從工筆到寫意，他主張“工入意出”，即從工筆進入，寫意出來。好的作品還應有思想性，用功力打進去，用思想、境界呈現(xiàn)出來。這是王志堅的一種主張，也是他藝術創(chuàng)新的指導思想。

王志堅研究齊白石和王憨山，學齊白石和王憨山，一是學他們對傳統(tǒng)藝術的全面改革，形成了他個人的面貌；二是提倡一個畫家的精神境界和品格，兩分畫畫，兩分寫字，六分讀書；三是心中要有愛，對生活的愛、對家鄉(xiāng)的愛和對祖國的愛。王憨山將賣畫籌集的錢全額捐給學校，體現(xiàn)了他的善良和慈愛；齊白石筆下的和平鴿，體現(xiàn)了他對世界和平的愿望。這是一位人民藝術家應有的正常情感。王志堅接觸王憨山十多年，在他的身上感受到這些優(yōu)點。作為后來者，怎樣把他們的長處用到自己的藝術上？這是王志堅經(jīng)常強調并踐行的。他不僅學他們怎么畫畫，也學他們在藝術的路上怎樣做人。

小時候，王志堅隨父母下放農(nóng)村多年，生活艱苦，當初可說是一種磨難。而現(xiàn)在，他覺得那是很珍貴的資源。現(xiàn)在他很多作品的題材都來自農(nóng)村，這讓他更愛農(nóng)村，也讓他的作品很接地氣。

藝術家絕對不是靠畫好某一幅作品就能成功的，而是應該以長跑、馬拉松的形式，去堅持自己的藝術研究，不斷創(chuàng)新，這個藝術家才會有活力，否則，人云亦云，肯定沒有生命力。王志堅認為，學繪畫關鍵是學畫里沒有的東西，那就是功夫在畫外?！拔膶W是一切藝術的基礎”，他常讀文學經(jīng)典之作，與一些文學家、戲劇家交往，自己也寫散文，出版文學專著，還加入湖南省作家協(xié)會，夯實自己的文藝理論基礎。

王志堅不斷研究與探索，在花甲之年頓悟人生的意義與生命的價值。這次“見賢思齊”畫展，他的作品將寫意與寫心連接，用墨足但不鋪張，色彩濃卻恰到好處，似乎有白石飄逸，仿佛涵憨山粗獷，形成了一種樸實而瀟灑的獨特藝術符號。山水花鳥、戲劇人生、精彩紛紜，呈現(xiàn)濃濃的鄉(xiāng)土情結和生活氣息，讓人耳目一新，頓感迎面而來的詩意情懷。

曾為中國美協(xié)理論委員的廖少華看了畫展后認為，王志堅的展覽真正具有寫意的精神，寫意的技巧很全面。他的寫意山水簡潔概括、氣勢雄強；花鳥作品濃墨重彩；人物神態(tài)能達到極致。他畫山水，是非生非熟；畫花鳥，不似又似。他不想被所謂規(guī)定的東西所束縛，正如這個展覽是他對藝術自由境界的追求。作品呈現(xiàn)的是寫意的精神和技藝的雙贏，他是位精神和技藝雙贏的藝術家。

湖南省文藝評論家協(xié)會主席陳善君認為，王志堅的畫是濃墨重彩亦酣暢。他的作品以濃墨重彩炫寫。他炫寫使形態(tài)畢現(xiàn)，見厚重見深度。那牛，渾身都是勁，那虎，頭身尾濃墨重彩，使人印象非常深刻。他的作品以濃墨重彩寓意，形神兼?zhèn)?，見洪荒力度。那牛的眼睛，格外有神，形神俱備。我們看牛，好像牛也在看我們。王志堅的畫是紙面上的黃鐘大呂，力透紙背。他的作品以濃墨重彩言道，他把自己特別想講的東西宣泄或鋪在紙面上，他從生活中得到靈感，在小時代當中開拓大境界，在神與逸結合的基礎之上，使整個畫面浩蕩大度。他不是以厚去見厚，而是在厚中能見出生，見出大，見出神。

求變與創(chuàng)新

畫展后的研討會上，美術界專家教授從不同的角度，討論了這次展覽作品的特點以及王志堅在藝術上的探索與求變。

湖南師大美術學院謝雱教授看了畫展后認為，王志堅是在傳統(tǒng)的基礎尋求變化之人，他的一些花鳥畫是構成性的畫作，甚至帶有一定的抽象性，還有的明顯吸收了一些西畫的養(yǎng)分，盡管整體畫風仍屬傳統(tǒng)的守正派，但有創(chuàng)新，有自己的面貌。

湖南師大美術學院教授、博士生導師姜松榮說，他在畫展中看到的是一種大寫意的繪畫，還發(fā)現(xiàn)一個很難得的現(xiàn)象，就是工筆畫向寫意畫之間的無痕性轉變和突破。王志堅實現(xiàn)了工筆畫向寫意畫創(chuàng)作的無痕化轉變。他的寫意畫大氣磅礴，注重物象“勢”的構建，從而形成畫面的整體氣勢。對于山水，遠觀其勢，近察其質。無論是山水還是花鳥、人物畫，畫面中都有一種撲面而來的氣勢，攝人心魄。王志堅作品的另一個特點就是“意”。古代畫論里講，逸筆草草，聊寫胸中逸氣。這個“意”也包括了那個“逸”。他筆下的牛、鳥、山水，重點營建的就是“勢”與“意”兩個最重要的審美品格。他這次畫展有山水，有花鳥，有人物，但整體風格非常統(tǒng)一。山取其勢，水取其形，花鳥取其趣，人物取其神。從王志堅這次畫展，我們能感受到一種氣勢、一種統(tǒng)一的審美取向，這就是他追求和構建的個人風格。

中國美協(xié)水彩畫藝委會原主任、湖南省美協(xié)原主席黃鐵山在研討會上說，屈原精神最重要的是“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的求索精神。王志堅藝術的可貴之處，就是這種求索精神。他原來畫工筆畫，后來畫寫意，山水、人物、花鳥都畫，他每個階段拿出來的新作品都是他全新的探索，讓人大吃一驚，覺得好像不是他畫的。王志堅總是在變在創(chuàng)新，這種求索精神絕不受已有成規(guī)的局限，而是不斷地追求新的突破。中國畫是以線來構成形象的，而王志堅的作品卻在線的基礎上強調了大的塊面，把物象融合在一個大色塊中，這是很有創(chuàng)新意義的，從而使他的作品更具有現(xiàn)代感?，F(xiàn)在的中國畫越來越多地往工筆上靠，中國畫寫意精神的缺失是目前一個大問題。王志堅的可貴恰恰是在努力探求藝術寫意的精神，強調筆墨，追求氣韻，使二者融合在“寫”這個載體上。他畫的那一群牛，以大寫意的筆墨形成了一種氣韻和氣勢。他的成功就在于抓住了中國畫這兩個最重要的東西。這是王志堅在藝術探索里面最可貴的東西。他不斷地求變求發(fā)展，在藝術的探索中創(chuàng)造自己的新路，形成了自己藝術面貌。他在求索的過程中，正確地把握了繼承與創(chuàng)新的關系。他畫展的標題是“見賢思齊”，現(xiàn)在有些現(xiàn)代藝術理論一說創(chuàng)新似乎就一定要否定傳統(tǒng)。王志堅覺得首先要見賢，而不是反賢，要向賢學習，向賢看齊，在見賢思齊的過程中來守正創(chuàng)新。作家葉圣陶先生說：“藝術的事情，大都始于模仿，終于創(chuàng)新。不模仿，打不起根基，模仿一輩子，就沒有了自我，只好永遠追隨人家的腳后跟。但是不用著急，憑真誠的態(tài)度去模仿的，自然而然會有蛻化的一天。從模仿中蛻化出來，藝術就得到了新的生命——不傍門戶，不落窠臼，這就是藝術的創(chuàng)新了。”王志堅的藝術實踐也證明了這一點。他學習齊白石，學習王憨山，而且我們感到他也學習了張大千、黃賓虹、賴少其。他這種廣泛的吸納精神，促成了他藝術的蛻化，逐步形成自己的面貌，這種在見賢的基礎上學習創(chuàng)新是很可貴的。

還有美術界評論家李蒲星，專家教授周功華、鄒建平、譚智勇、漆躍輝，文藝家譚小平、李中華，均從不同的角度談論王志堅的畫展。他們認為王志堅跟王憨山有很多類似的地方。王憨山本性厚道質樸，筆墨也渾厚樸拙，人稱憨山先生憨人、憨字、憨畫，人格與藝品高度統(tǒng)一。王志堅為人厚道，畫風質樸。他常以牛為表現(xiàn)對象，謳歌牛的精神，自己也像牛那樣倔強執(zhí)著、負重耕耘、踏實前行。王志堅體現(xiàn)在他作品中的人格特征，正是當今藝壇最寶貴和值得珍視與尊重的。他善于從古人和先哲那里吸取營養(yǎng)，以“見賢思齊”為座右銘，在他的人物、山水、花鳥里面都能看到大師賢者的影子。他的“拙”，體現(xiàn)在造型重變形、線條較粗獷、墨色很大膽、能大破大立。這正是他花力氣研究齊白石、王憨山得到的收獲。

“學我者生，似我者死”，學書法如果一味學碑臨字帖，就會死在別人的碑底下，學畫一味臨摹，也會死在別人的筆墨中。王志堅有篇文章《不要把自己拴住》，講的是我現(xiàn)在的畫，我未來的畫還是要變的。王志堅還在不停地變法，不停地探索。是的，齊白石衰年一次次變法，使他作品的藝術價值一次次提升。變法就是探索、求索。探索、求索，就是求變、創(chuàng)新。王志堅的“見賢思齊”“工入意出”，就是他對藝術的求變、創(chuàng)新。王志堅學習研究齊白石和王憨山，在大師的基礎上，不斷摸索，不斷創(chuàng)新，作品有自己的筆墨和精神，有自己的內涵和個性。因為他不斷的求變、不斷的創(chuàng)新，才有這一幅幅讓眾人稱頌的蒼勁雄渾的丹青妙筆。這樣的作品，自然會立于藝術之林。

作者簡介：楊華方，中國作協(xié)會員，一級作家、編劇。長篇歷史小說《毛澤東在1925》在《中國作家》發(fā)表后，《文藝報》和《解放日報》等發(fā)文認為，“這是我國第一部從人性化視角、以小說的手法描繪毛澤東的文學作品”，該作獲第三屆毛澤東文學獎，與長篇《紅色第一家》先后入選參評魯迅文學獎。另有作品獲《人民文學》佳作獎、省“五個一工程”獎、中國廣播電視獎、中國報紙副刊作品獎等。